Фил Дэй (родился в августе 1973 года) — австралийский художник. Он официально признан выдающимся выпускником [1] Graphic Investigation Workshop, Australian National University (ANU), наряду с Алексом Гамильтоном, Полом Макдермоттом , Дэни Меллором и Полом Ульманном.
Работы Дэя включают гравюры, книги художника, рисунки и акварели. Его работы находятся в различных учреждениях, включая Национальную галерею Австралии , Национальную библиотеку Австралии , Государственную библиотеку Нового Южного Уэльса , Государственную библиотеку Квинсленда , Государственную библиотеку Виктории и Библиотеку Байе (Мельбурнский университет).
Дэй, прямой потомок Вонг А Сата , родился в Гоулберне , Новый Южный Уэльс , и жил в том же доме все свое детство и юность. В возрасте 16 лет он недолгое время обучался на графического дизайнера в Полицейской академии Нового Южного Уэльса . Вместо того, чтобы заниматься графическим дизайном как карьерой, Дэй поступил в местный технический колледж, чтобы изучать искусство. В 1992 году он переехал в Канберру, чтобы учиться в Школе искусств Канберры, ANU (окончив ее со степенью бакалавра искусств с отличием). Еще будучи студентом, он работал иллюстратором и карикатуристом в The Canberra Times . [2] Он отказался от этого пути в 1996 году, выбрав вместо этого работу печатником, переплетчиком и дизайнером книг в Edition + Artist's Book Studio, ANU. В 1997 году Дэй стал соучредителем Finlay Press, и в том же году он потерял зрение на левый глаз из-за врожденной деформации. В начале 2010 года он переехал в Мельбурн , основал Mountains Brown Press и встретил свою будущую жену. Вместе они переехали в Торонто, Канада (2010), затем в Бруклин, Нью-Йорк (2011). Дэй живет в Мельбурне, [3] со своей женой и дочерью.
Дэй впервые привлек внимание общественности в 2000 году, когда его пригласили выставиться на Австралийской биеннале рисунков. [4] Там его рисунки были представлены вместе с рисунками Дэвида Аллена , Рика Амора , Го Цзяня , Юана Маклеода , Джона Олсена , Глории Петьярре и Гарри Веджа и других. В каталоге выставки указано:
«[Дэй] смотрит на вещи сам по себе… Это редкое качество, особенно когда так много деятелей изобразительного искусства заявляют, что им наскучило создание образов, и вместо этого они заигрывают с идеями». [5]
В первую очередь, работы Дэя носят изобразительный характер: порой они подробные и реалистичные, а порой краткие и жестикуляционные. Питер Кенелли описывает краткие и жестикуляционные рисунки Дэя как « безумно размазанные и небрежные» . [6]
В работах Дэя присутствует сдержанное настроение, как в сюжете, так и в материале. Его картины приглашают зрителя в отношения один на один с обычными вещами, включая предметы домашнего обихода, городских животных, садовые растения и случайные портреты. Они также включают воспоминания, мысли и воображаемые образные изобретения. Все они почти исключительно выполнены на листах бумаги скромного размера с использованием скромных материалов (часто цветных карандашей и акварели). В 2003 году Саша Гришин , историк искусства и критик, сказал:
«В рисунках [Дэя] есть определенная обезоруживающая честность, которая представляет собой как визуальные наблюдения, так и мысленные образы... между видимой и наблюдаемой реальностью и сферой абстрактных мыслей и плотских желаний». [7]
С 2004 года Дэй почти исключительно создавал изображения для книг художников , часто в сотрудничестве с австралийскими авторами, среди которых: Кассандра Атертон , Гэри Каталано , Джулиан Дэвис , Джеймс Грив и Робин Уоллес-Крэбб . В 2015 году Дэй обсуждал аспекты иллюстрации в качестве приглашенного эксперта по сотрудничеству на Неделе писателей в Аделаиде . [8]
В краткой биографической справке говорится: Фил Дэй с шестнадцати лет любил иллюстрировать чужие произведения, а затем переплетать результаты в книги. [9] Ранний пример художественной книги, проиллюстрированной Дэем, — « Воображаемые мысли и их существа» (1995). [10] Дэй стал более плодовитым, когда в 1997 году стал одним из основателей издательства Finlay Press. К моменту закрытия Finlay Press в 2009 году Дэй проиллюстрировал 16 из 23 произведений издательства. Вот они: «Burly Gryphon» (1997), «Hungry Magpies» (1997), «Bomber» (1997), «Fth» (1998), «The Last Lost Doughnut» (1998), «Formingle» (1998), «Household: Eleven Poems» (1998), «A Pile of Hair» (2003), «Top Ten Twentieth Century Monsters» (2003), «Through Hoops » (2005), «Familiar Objects» (2005), «Goodbye Eggcup» (2006), «Cat's Eye» (2008), «I'll Build A Stairway To Paradise» (2008), «Day By Day» (2009), «Four Men and Their Ideas on the Erotic» . Карен Флоренс заметила:
«... некоторые из самых захватывающих нетрадиционных частных изданий в Австралии». [11]
В 2010 году Дэй переехал в Мельбурн и основал свою частную типографию — Mountains Brown Press. Не имея больше доступа к печатным станкам, Дэй изменил свой подход, чтобы продолжить свой интерес к созданию книг. Самым заметным изменением стало то, что каждая книга была написана карандашом его рукой. Менеджер по истории книги Государственной библиотеки Виктории Дес Коули заметил:
«… [Книги художников издательства Day's Mountain Brown Press] представляют собой искусство, возвращенное к основам, катарсическую попытку заново обратиться к физическим свойствам книги, без промежуточного слоя металлических шрифтов и прессов… здесь можно найти чувство духовного обновления». [12] [13]
С 2017 года Дэй начал сотрудничать с литографом Адрианом Келлеттом (издательство Sunshine Editions), художником и печатником глубокой печати Грегом Харрисоном и дизайнером-переплетчиком Сюзанной Шмольгрубер (издательство Centro del bel libro Ascona, Швейцария).
Самые ранние произведения Дэя появились в двух книгах издательства Finlay Press: Familiar Objects (2005) [14] и Goodbye Eggcup (2006). [15] С 2010 по 2013 год все книги издательства Mountains Brown Press содержали его произведения. В 2012 году Дэй написал эссе для публикации и рецензии: Почему Ци Байши для меня лучше, чем Дэмиен Херст . [16] Скотт Маккалок, Australian Book Review , прокомментировал:
«Спонтанный в своем подходе, Дэй использует различные фрагменты визуальной информации: таблицы, списки, цитаты Шекспира, типографику, граничащую с конкретной поэзией… это звучит беспорядочно, но связь и проскальзывания этих отступлений создают опьяняющий и диссонансный отрывок прозы». [17]
Преувеличенное самосозерцание [...] делает радость красоты или искусства трудноудержимой. Это как подбирать свежий снег самыми грязными рукавицами. Вы не только портите чистый белый снег, вы также больше не можете чувствовать его мягкое пудровое прикосновение.
Фил Дэй, 2014. Почему Ци Байши для меня лучше, чем Дэмиен Херст. [18]
Дэй продолжил писать, используя «связи», «проскальзывания» и «отступления», что очевидно в его «A Chink in a Daisy-Chain» (2017), первой из трех книг серии. «Chink in a Daisy-Chain» концентрируется на напряженной природе индивидуальной интеллектуальной и творческой автономии. Фиона Капп (Sydney Morning Herald) комментирует:
«В духе абсурдистской и игривой логики, характерной для книг об Алисе, «Кольца в гирлянде» переносят нас в кроличий садок разума Дэя, где он свободно ассоциирует, и одна мысль ведёт к другой в потоке сознания...» [19]
Подобно книгам его художника, в Chink in a Daisy-Chain включен рисунок Дэя, иллюстрирующий «Осу в парике» — запрещенную главу из «Сквозь зеркало и что там нашла Алиса» Кэрролла . Иллюстрация Дэя воссоздает стиль оригинальных иллюстраций Джона Тенниела . [ необходима ссылка ]
В 1995 году, еще будучи студентом, Дэй провел свою первую персональную выставку, на которой представил свои иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю » Франсуа Рабле . Вдохновение от этих ранних иллюстраций перешло в последние работы Дэя. Дороти Джонстон, Sydney Morning Herald , заметила:
Его линейные рисунки усиливают настроение каждой сцены, делая ее более легкой, представляя персонажей, погруженных в серьезный или эгоистичный разговор или безнадежно влюбленных; в других случаях они придают событиям более темный, зловещий оттенок... гуляки, замаскированные под политиков, знаменитостей и мультяшных животных, падают друг на друга прямо за кадром .
Дэй создал иллюстрации (обложку или страницу) для следующих произведений.
Первая публичная выставка работ Дэя состоялась в Швейцарии в Музее искусств, Ле-Локль, Швейцария (1995). [23] С тех пор его книги и рисунки экспонировались на многочисленных выставках как в стране, так и за рубежом. Недавно: Mirror of the World, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн (2016); и Impact 9, Китайская академия искусств, Ханчжоу, Китай (2015).
Гранты VicArts (совместно с Кассандрой Атертон и Элисон Миллер) [24] на международное исследование и разработку графического стихотворного романа, посвященного годовщине первой атомной бомбардировки Хиросимы и 150-летию публикации « Приключений Алисы в Стране чудес» .
Художник-резидент в Университете Эдит Коуэн (ECU), Перт. 2013. Во время учебы в ECU Дэй начал и завершил книгу художника: And the dead & And the beast (Fold Editions). [15]
В 2020 году Джулия Ли пригласила Дэй проиллюстрировать свои карикатурные подписи и концепции для отправки в The New Yorker . Их первый карикатурный рисунок был опубликован в выпуске The New Yorker от 31 августа 2020 года под инициалами «JP». Карикатурист New Yorker Майкл Маслин сказал об иллюстративном стиле Дэй: «[...] стилистически он напомнил мне во многих отношениях Фелипе Галиндо, CEM [Чарльза Элмера Мартина] и совсем немного Эдварда Гори ». [25]
В 2018 году Дэй был приглашён принять участие в Meow Wolf 's Score Wars: Galaga World Championship , Санта-Фе, Нью-Мексико, США. [26]
2015 г. Дэй написал, разработал и проиллюстрировал Sol , настольную ролевую игру . ISBN 9780994411303
В 2009 году Дэй установил мировой рекорд в аркадной игре Galaga, которую обслуживала компания Twin Galaxies. [27]