Филип Клемо — британский композитор, музыкант, продюсер, звукорежиссер, кинорежиссер и художник, [1] [4] [5] [6] которого Propermusic.com называет одним из самых новаторских исполнителей современной музыки . [7]
Филип Джеймс Клемо родился 3 августа 1964 года в Инше , Абердиншир , Шотландия .
В подростковом возрасте Клемо учился игре на гитаре у шотландского певца и автора песен Иэна Макдональда, который познакомил его с работами Ника Дрейка , Тима Бакли , Вана Моррисона и Джими Хендрикса среди многих других. Он начал выступать в фолк-клубах северо-восточной Шотландии . [4] [5]
Переехав в Лондон в 1982 году, находясь под влиянием работ Робина Гатри из The Cocteau Twins и Тома Верлена из Television , Клемо начал записывать свои собственные работы. [4] [5] Он собрал недолго просуществовавшую экспериментальную музыкальную группу Box in the Sun, но ушел, чтобы заняться своими сольными проектами. [4] [5]
Он разработал сложный и многослойный подход, создавая музыку, которая всегда звучит свежо для слушателя. [4] [5] Он создает звуковые миры из различных источников, включая полевые записи, сделанные в таких местах, как: многолюдные улицы Нью-Дели; густые звуковые ландшафты насекомых в малазийских тропических лесах ; строительные площадки Сиднея; исландские грязевые бассейны ; и стекольные и металлические мастерские. [4] [5] В студии Клемо создает сложные и плотно текстурированные композиции, развивая их через процесс композиции и импровизации с участием разнообразной группы музыкантов. На заключительных этапах он широко реконфигурирует, переплетая инструментальный, вокальный и записанный материал, маскируя происхождение и культурные отсылки. [8] [9] [10] Результатом является смесь музыкальных жанров, которая пересекается с джазом , роком, современной классикой , краут-роком и электроникой , [3] [11] описываемая как «тонко созданные мерцающие матрицы звука» [8] и создающая нечто «завораживающее и полностью вызывающее привыкание». [2] [9]
Первые два альбома Клемо были совместными работами со скрипачкой Исанн Спевак , также известной как Ми. [2] Пара разделила авторство композиций, но использовала многослойный подход Клемо к творчеству и композиции. Sound – Inhale the Colours был создан в 1996/7 годах в основном в Сиднее, Австралия, с участием еще одиннадцати музыкантов. Получив хорошие отзывы критиков после выпуска, для них оставался вопросом, был ли это джаз , эмбиент-электроника или мировая музыка . [12] [13]
Второй совместный альбом Soundzero был завершён в 1999 году, но выпущен только в марте 2008 года. [14] В обоих альбомах, среди прочих, участвовали Фил Слейтер на трубе и Тарлочан (Бобби) Сингх на табла . На Soundzero джазовый певец Кливленд Уоткисс , часто сильно обработанный, появился в качестве гостя; в то же время альбом стал первым появлением британской ритм-секции , состоящей из: Марка Сандерса (ударные); Джона Эдвардса (контрабас); и Пита Локетта (перкуссия). [4] [5]
Третий альбом Клемо Ambiguous Dialogues , первый под его собственным именем, был выпущен в 2004 году на Metier Jazz. [2] [3] В записи приняли участие 12 музыкантов, а также британская ритм-секция, в которую также входили Клайв Белл (язычковые) и Том Чант (сопрано-саксофон и бас-кларнет ). После выхода альбома Клемо гастролировал по студии, который был хорошо принят и оценен. [11] [15]
В том же году он впервые стал судьей на церемонии вручения премии British Composer Awards Британской академии авторов песен, композиторов и писателей , в которой он с тех пор участвовал в 2005, 2006, 2010 и 2011 годах. [1] [2] [4] [5] [3]
В октябре 2008 года Клемо выпустил свой четвертый альбом The Rooms . Музыкальная прогрессия через различные звуковые «комнаты» или «пространства», в нем приняли участие 22 музыканта, включая: Клайва Белла; Тео Трэвиса (саксофон и флейта ); Саймона Хопкинса (электрогитара); Би Джей Коула (педальный стил); Генри Лоутера (труба и флюгельгорн); и струнный квартет из Праги . Клемо отдал должное легендарному звукорежиссёру Филлу Брауну, который работал с Джими Хендриксом и Бобом Марли среди прочих, за его неоценимый вклад в процесс записи The Rooms . Альбом был одобрен критиками и рассмотрен как колеблющийся где-то между джазом , роком и саундтреком, [16] критики описали его как интеллектуальный «четвёртый мир» электро-джаза . [8] [9] [10] [11]
До этого момента одним из основных инструментов, на которых Клемо сочинял, была гитара. Но, когда ему стало совсем скучно играть на ней, [4] [5] он перешел на фортепиано для своего следующего альбома. В течение года он создавал импровизации, отражая глубоко личное путешествие по важным жизненным событиям и средам. [4] [5] Затем они были отданы пианисту Кевину Полларду для интерпретации и расширения, а затем Клемо добавил дополнительные гитарные партии, чтобы придать композициям форму. [4] [5] После того, как базовая структура была изложена, он пригласил 14 дополнительных музыкантов — по одному — «вслепую» добавить свой ответ поверх, в том числе: Орена Маршалла (туба); Би Джей Коула (педальная стил-гитара); Байрона Уоллена (труба и флюгельгорн); Эмили Берридж (виолончель); с Томасом Блохом ( Radiohead , Дэймон Албарн ), который внес неземные тона на трех инструментах (стеклянная губная гармошка, хрустальный баскет и волны Мартено). Затем Клемо тщательно отредактировал и сформировал их вклады. Альбом стал первым, на котором Клемо добавил свой собственный голос, используя многослойность для создания гармоний. [7] Наконец, он добавил дополнительные записанные звуки из мест, которые имеют для него большое значение, включая: реку и лес в конце его детского сада; его первую школу; железнодорожную станцию Абердина ; национальный парк Редвуд в северной Калифорнии; и монастырь дзен-буддизма Плам-Виллидж во Франции. [3] [4] [5] Как и в случае с The Rooms , большинство сессий были записаны Филом Брауном, которого Клемо считает решающим как в создании мощной творческой среды, так и в захвате высокого уровня звуковых деталей в сессиях. [7] Результат, Mesmer , [3] был хорошо оценен как музыкальной [17] [18] [19] , так и основной прессой, [20] [21] [22] описанной как форма современной камерной музыки с «импровизацией, многоуровневым музыкальным диалогом и звуковым дизайном в своей основе». [7]
С участием 21 музыканта, включая Арве Хенриксена (труба), Эви Вайн (вокал), Байрона Уоллена (труба, флюгельгорн), Орена Маршалла (туба), Томаса Блоха (стеклянная губная гармошка, волны Мартено), Эмили Берридж и Питера Грегсона (виолончели), Dream Maps был выпущен 9 сентября 2016 года с живым запуском с группой из 8 человек, включая Арве Хенриксена и Эви Вайн в Kings Place , Лондон, Великобритания, 14 сентября. Концерт был описан Ричардом Уильямсом на thebluemoment.com как «искусно смешанный с записями сердцебиения и воды звукорежиссером Филлом Брауном , музыка мягко, но настойчиво лилась над явно обманутой почти полной толпой в зале 2 Kings Place... это был первый живой концерт Клемо за 10 лет; его успех должен воодушевить его». [23]
Dream Maps был хорошо принят СМИ, а Селвин Харрис в Jazzwise описал его как «Медитативное, похожее на транс спокойствие… симфоническая атмосфера… отголоски… Брайана Ино и Дэвида Сильвиана. Эскизы Испании Майлза, переосмысленные Джоном Хасселом». [24] Грант Мун в Prog (журнал) сказал, что «Филип Клемо приближается к границам на своем выдающемся шестом альбоме… совершенно пронзительно» [25] а Джордж Фарби в All About Jazz сказал: «Завораживающе… неотразимо и своеобразно. В джазовом контексте его даже можно рассматривать как новый вид третьего течения» **** [26]
Филип Клемо обсудил создание Dream Maps в программе Jazz Now на BBC Radio 3 24 октября 2016 года. [27]
Новый альбом выйдет 1 ноября 2024 года. В него вошли записи Арве Хенриксена (труба), Тео Трэвиса (сопрано-саксофон, флейты), Эмили Берридж (виолончель), Саймона Эдвардса (бас) и Мартина Баркера (ударные, перкуссия).
Начав профессиональную деятельность в качестве монтажера производственного кино, в том числе работая над программой BBC «Панорама» [28], с 1989 года Клемо снял серию короткометражных фильмов , которые демонстрировались на фестивалях по всему миру. [6]
Одним из его ранних фильмов был «С утра» — путевой очерк , основанный на дне на индийском субконтиненте. [6] С тех пор он много путешествовал по Юго-Восточной Азии и Австралазии, используя как кинокамеру, так и звукозаписывающее оборудование. [6] Широко используя видеопроекции своих киноработ в своих живых музыкальных выступлениях, он снял свой первый крупный проект « Воздух замирает в моем дыхании» в Исландии летом 2008 года. Показанный на Каннском фестивале короткометражных фильмов в 2009 году, [6] фильм, представляющий собой серию абстрактных «картин настроения», отображающих « Семь возрастов человека », включает музыку из «Комнат » . [6] Он был снят с использованием специальной технологии камеры для захвата деталей экстремально замедленной съемки геотермальной активности и водопадов, а также с воздуха с использованием гиростабилизированной камеры, установленной на вертолете . [28] Снятый с использованием той же технической комбинации, что и «Воздух» , Клемо снял короткометражный фильм «Расплавленный» , который был показан на Международном кинофестивале в Рейкьявике в 2009 году и на Лондонском фестивале короткометражных фильмов в 2010 году. [6]
В конце 2013 года Клемо разработал проект «Дыхание» , включающий фильм и художественную инсталляцию, созданную perfectmotion и Animal Monday. «Дыхание» иллюстрирует драмы человеческой жизни через метафору ландшафта, от изоляции и потрясений до восторга и трансформации. Двигаясь через семь фаз человеческой жизни, через стареющие человеческие формы и через различные ландшафты человеческого тела, мы видим сравнения с окружающей средой планеты Земля. [1] Клемо представил TEDX и TED talks о своей работе над «Дыханием». В настоящее время он работает с доктором Томасом Мурсом и благотворительной организацией Shout at Cancer над проектом «От тишины к песне», который чтит наследие выживших деревьев Хиросимы и Нагасаки, подключая их к датчикам ровно через 75 лет после того, как были сброшены бомбы, и необыкновенный хор людей, переживших рак, которые научились петь после удаления своих голосовых связок.
С 2016 года Клемо выступает со своей группой Dream Maps Live , работая с разнообразной группой музыкантов, включая Арве Хенриксена (труба), Байрона Уоллена (труба, флюгельрон), Би Джей Коула (педальный стил-гитара), Эви Вайн (вокал), Саймона Эдвардса (бас-гитара), Мартина Баркера (ударные, перкуссия), Эмили Берридж (виолончель) и Стивена Хилла (гитара и клавишные).
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь )