Philomel , серийная композиция, написанная в 1964 году, сочетает синтезатор с живым и записанным сопрано. Этосамая известная работа Милтона Бэббита . Планировалось, что она будет исполнена в Метрополитен-музее , она была профинансирована Фондом Форда и заказана для сопрано Бетани Бирдсли . Бэббит создал ее в Columbia-Princeton Electronic Music Center , одним из основателей которого он был. [1]
Три части произведения основаны на мифе Овидия о Филомеле , девушке без способности говорить, ее побеге от царя Терея и ее превращении в соловья. Во второй части Джон Холландер , либреттист, заставляет Филомелу общаться с некоторыми обитателями леса с помощью эхо-стихов. Фактически, Холландер написал книгу об эхо-поэзии, поэтому эта часть написана не прямым эхом, а очень сложной и замысловатой поэзией. Третья часть представляет собой серию из пяти арий , в которых Филомела наконец обретает голос и поет о своей жизни. [1]
Это произведение, представляющее собой пример комбинированного живого исполнения с записью на пленку, было одной из первых композиций, созданных на синтезаторе , и демонстрирует использование Бэббитом человеческого голоса. [2]
Джон Холландер, поэт из Йельского университета , написал либретто для Бэббитт при определенных условиях — оно должно было быть для сольного сопрано и исполняться по крайней мере с четырьмя наборами динамиков по всему залу. По сути, Бэббитт должен был записать голос сопрано и отредактировать его с помощью синтезатора.
Чтобы создать произведение, Баббиту пришлось создавать звуки с помощью синтезатора. Затем ему пришлось записывать сопрано по частям; однако большую часть времени она пела прямо, но отвечала сама себе по мере записи. Вокальная партия была довольно простой, поскольку сопрано производило партию в пределах границ человеческого голоса, но Баббит написал для Бирдсли так, как он не мог бы написать иначе, потому что очень многое зависело от того, что происходило в электронном виде. Philomel была написана, как и большая часть музыки Баббита, на четырех дорожках с установкой для записи в театре Macmillan. Пьесу нельзя было пытаться исполнить с живыми исполнителями.
По словам самого Бэббита, «я мог производить вещи быстрее, чем мог бы сыграть любой пианист или услышать любой слушатель. Мы могли работать с большей скоростью. Это было одной из вещей, которая интересовала меня больше всего – тембр, ритмический аспект. И мы многому научились. Это было аналоговое устройство, и ему передавалась цифровая информация и инструкции по переключению... проходя по очень дорогим золотым проводам, которые сканировали информацию, а затем записывали ее на пленку. Я мог изменять определенные качества тона, сохраняя другие качества, такие как высота тона, постоянными». [1]
Бэббит и Холландер придумали новые способы объединения музыкального и вербального выражения, например: музыка столь же членораздельна, как и язык, а язык (мысли Филомелы) трансформируется в музыку (песню соловья). Произведение представляет собой почти бесконечный ряд сходств и различий между речью и песней и использует словесно-музыкальные каламбуры, которые были бы невозможны без использования синтезатора. [3]
Композиция представляет собой «переосмысление scena drammatica с ее отчетливой схемой речитатива – ариозо – арии » [4] .