Limite ( бразильский португальский: [lĩˈmitʃi] , португальский для «Граница», «Граница» или «Край») — бразильский немой экспериментальный психологический драматический фильм [1] , снятый, написанный и спродюсированный Марио Пейшоту , который был вдохновлён фотографией Андре Кертеша . Limite был снят в 1930 году и впервые показан в 1931 году. Он был восстановлен с 1966 по 1978 год с единственной повреждённой нитратной копии, и одна сцена осталась отсутствующей. Его широко считают первым экспериментальным художественным фильмом, снятым. [2] В небольшой дрейфующей лодке две женщины и мужчина (оба безымянные) вспоминают своё недавнее прошлое. У них больше нет сил или желания жить, и они достигли предела своего существования.
Этот 120-минутный, немой и экспериментальный фильм романиста и поэта Пейшоту, который так и не закончил ни одного фильма, завоевал восхищение многих, включая Сергея Эйзенштейна , Жоржа Садуля и Вальтера Саллеса . Он неоднократно признавался лучшим бразильским фильмом . «Limite» считается культовым фильмом .
В августе 1929 года Пейшоту был в Париже, на летних каникулах после учебы в Англии, когда он увидел фотографию Андре Кертеша , на которой были изображены две закованные в наручники мужские руки на шее женщины, которая пристально смотрела в камеру. Это стало «генеративным» или «протеанским» образом для Limite . [3] Необычная структура фильма оставила фильм на обочине большинства историй кино, где он был известен в основном как провокационный и легендарный культовый фильм. [4]
Мужчина и две женщины потерялись в море в лодке. Их прошлое передается в воспоминаниях на протяжении всего фильма, что четко обозначено изменениями в музыке. Одна женщина сбежала из тюрьмы; другая оставила гнетущий и несчастливый брак; мужчина влюблен в чужую жену. [3]
Пейшоту хотел сам сыграть главную мужскую роль и представил фильм бразильским режиссерам Умберто Мауро и Адемару Гонзаге , которые оба заявили, что сценарий Пейшоту слишком личный, чтобы его мог снять кто-то другой. Пейшоту решил продолжить и оплатил производство из семейных средств. Он снимал в 1930 году на побережье Мангаратибы , деревни примерно в 50 милях от Рио-де-Жанейро, где его кузен владел фермой. [3] Стилистически Limite следует за рядом великих режиссеров 1920-х годов. В своей статье о фильме критик Фабио Андраде отмечает влияние Д. У. Гриффита , советского монтажа , немецких экспрессионистских работ Ф. В. Мурнау и Роберта Вине , французских сюрреалистических короткометражек Жермен Дюлак и Ман Рэя , Роберта Дж. Флаэрти , Карла Теодора Дрейера и особенно Жана Эпштейна , все из которых заметны в кинематографии Эдгара Бразила , родившегося в Германии . [3]
Одна из сцен происходит на показе фильма Чарли Чаплина « Искатель приключений» , что позволяет предположить еще одно важное влияние на фильм Пейшоту.
У Limite было три публичных показа в Рио-де-Жанейро между маем 1931 и январем 1932 года, не получив большой общественной поддержки или признания критиков. Его репутация росла медленно: Винисиус де Мораес , который позже стал известным бразильским поэтом и лириком, показал фильм Орсону Уэллсу, когда тот посетил Бразилию в 1942 году, чтобы снять части «Это все правда» . Другие показы проходили в частных киноклубах, наряду с работами Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина , в 1940-х и начале 1950-х годов. [3]
Пейшоту умер в 1992 году в возрасте 83 лет, оставив после себя значительное количество литературных произведений, невыпущенных сценариев и фрагментов запланированного второго полнометражного фильма « Onde a Terra Acaba» , который так и не был завершен и в основном сгорел в пожаре. [3]
Пейшоту продолжал продвигать Limite на протяжении всей своей жизни. В 1965 году он опубликовал статью о фильме, предположительно написанную Эйзенштейном, восхваляя его «светящуюся боль, которая раскрывается как ритм, согласованный с изображениями редкой точности и изобретательности». Пейшоту был неопределен относительно происхождения статьи, в которой отсутствовали первоисточники, утверждая сначала, что она появилась в Tatler , а затем в неизвестном немецком журнале, и, наконец, признал, что написал ее сам. [3]
В 1988 году Cinemateca Brasileira назвала «Limite» лучшим бразильским фильмом всех времён. [5] В 1995 году национальный опрос критиков, проведённый Folha de S.Paulo, назвал его лучшим бразильским фильмом. [6] В 2015 году фильм занял первое место в списке 100 лучших бразильских фильмов по версии Abraccine . [7]
К 1959 году единственная нитратная копия Limite испортилась из-за плохих условий хранения и больше не могла быть показана, что способствовало ее почти мифическому статусу в истории бразильского кино. Она хранилась в Faculdade Nacional de Filosofia (FNF) до 1966 года, когда полиция военной диктатуры конфисковала ее вместе с работами Эйзенштейна, Пудовкина и других советских режиссеров. [3] Бывший студент FNF Перейра ди Меллу сумел вернуть копию позже в том же году. Затем начался процесс реставрации с фотографических репродукций каждого отдельного кадра, который был завершен в 1978 году. Самая последняя версия, основанная на этой реставрации, была сделана при содействии Архива Марио Пейшоту и Cinemateca Brasileira . Американская премьера состоялась в Бруклинской академии музыки в Бруклине, Нью-Йорк , 17 ноября 2010 года в рамках кинофестиваля Всемирного фонда кино. Одна сцена фильма осталась отсутствующей и была заменена титрами . [ 5]
В 2017 году Criterion Collection выпустила «Limite» на DVD и Blu-Ray как один из фильмов, выбранных Мартином Скорсезе для его проекта «Мировой кинематограф» . [8]
