Алек Финли (родился 14 марта 1966 года) — шотландский художник, в настоящее время проживающий в Эдинбурге . Он сын Сью Финли и Яна Гамильтона Финли . Работы Финли принимают различные формы и медиа, включая поэзию, скульптуру, коллаж , аудиовизуальные средства, неон и новые технологии; часто они отражают взаимодействие человека с ландшафтом.
Его работы широко выставлялись в Bluecoat , Tate Modern , Norwich Castle Museum , ARC Gallery (София) и HICA (Highland Institute for Contemporary Art). В 2010 году Финли вошел в шорт-лист Northern Art Prize. [1] В 2012 году он стал финалистом первой ежегодной премии ALICE, номинированной за проект 2009 года white peak | dark peak (категория Public Art). [2]
Использование Финли гнездовых ящиков , [3] ботанических этикеток, [4] лент с именами на одежде [5] и ветряных турбин [6] являются примерами того, как Финли встраивает более мелкие элементы в более широкие ландшафты, чтобы создавать «семьи» или «колонии» работы, подчеркивая опытное и живое. Он создал почтовые ящики с круговыми стихотворениями на марках. Часто эти работы являются совместными, [7] иногда нанесены непосредственно на ландшафт, в других случаях социально встроены или доступны онлайн с помощью технологии QR-кода . [8] Финли выпустил свой первый Morning Star Folio в 1990 году. [9] Он опубликовал более двадцати книг и выиграл три Scottish Design Awards (Лучшая типографика, Лучшая книга, Премия председателя, 2000). [10]
В разговоре с Гэвином Моррисоном из Atopia Projects Финли описал важность сотрудничества для своей практики, объяснив, что личность художника «не имеет определяющей ценности с точки зрения автографической деятельности как таковой. [...] Существуют границы, которые можно обозначить, но также и искры, которые проскакивают между сознаниями. Работа не находится в одном сознании. Это факт. Тем не менее, она все еще всегда фильтруется через мое, и это бесконечно тонкий, сложный и восхитительный опыт. Это очевидно в различных способах, которыми я мог бы ссылаться на сотрудничество и участие, их противоречивые аспекты выбора, интонации, заражения — можно было бы рассматривать мою работу как всеобъемлющее окружение работы других людей, где то, что они делают, появляется под моим именем; как одушевление других, поскольку я разжигаю их креативность; и как обмен сознанием через идентифицируемые поэтические или художественные формы (несущиеся ветром облака, имена, хокку и так далее). «Я не считаю, что информация, которую производит эта деятельность, действительно предполагает, что мы пытаемся точно определить авторство, и для меня становится все более очевидным, что материал был общим сознанием, которое, в конце концов, и есть то, чем в некотором роде является все искусство». [11]