Фиона Маргарет Холл , AO (родилась 16 ноября 1953 года) — австралийский фотограф и скульптор . Холл представляла Австралию на 56-й Международной художественной выставке на Венецианской биеннале в 2015 году. [1] [2] Она известна как «один из самых последовательно инновационных современных художников Австралии». [3] Многие из ее работ исследуют «пересечение окружающей среды, политики и эксплуатации». [4]
Холл родилась в семье Руби Пейн-Скотт (пионера в области радиофизики и радиоастрономии ) [5] и телефонного техника Уильяма Холмана Холла в 1953 году [3] и выросла в Оутли , Сидней . Семья Холл жила недалеко от Королевского национального парка , и родители часто брали ее с собой на прогулку по выходным, поощряя любовь к природе, что оказало сильное влияние на ее искусство. Она младшая сестра математического статистика и вероятностника Питера Гэвина Холла .
Холл посещала начальную школу Oatley West с 1959 по 1965 год и среднюю школу Penshurst с 1966 по 1971 год. [6] Мать Холл распознала ее художественный потенциал и отвела 14-летнюю Холл на выставку Two Decades of American Painting в Художественной галерее Нового Южного Уэльса , что развило в ней интерес к искусству. Изначально Холл интересовалась изучением архитектуры, [6] но после окончания средней школы она решила заняться искусством и получила диплом по живописи в Восточно-Сиднейском техническом колледже (ESTC) (часть Национальной художественной школы ). [3] [7] Благодаря участию в экспериментальной художественной сцене начала 1970-х годов в Сиднее, где условности современного искусства подвергались сомнению посредством исследования форм искусства за пределами живописи и скульптуры, Холл заинтересовалась фотографией. В то время в ESTC не было специальности «фотография», но ее учитель живописи Джон Фирт-Смит был наставником Холл в области фотографии, и она изучала ее у Джорджа Шварца в качестве второстепенной специальности для получения диплома. [6] Еще будучи студенткой, Холл выставляла фотографии в рамках групповой выставки «Мысли и образы: исследовательская выставка австралийской студенческой фотографии» в галереях Юинга и Джорджа Пейтона в 1974 году. [6] Холл окончила ESTC в 1975 году, [3] [7] на ее выпускной выставке вместо картин были представлены исключительно фотографии.
После окончания университета Холл жила в Лондоне, Англия, с января 1976 года по август 1978 года. [6] Летом 1976 года Холл провела три месяца, путешествуя по Европе, в течение которых она посетила многочисленные художественные учреждения и подарила две свои фотографии Жану-Клоду Леманьи — главному куратору отдела фотографии — в Национальной библиотеке . [6] По возвращении в Лондон Холл начала работать с Питером Тернером, редактором Creative Camera , британского журнала о фотографии. [6] Благодаря этой работе Холл познакомилась с Фэй Гудвин , у которой она была ассистентом до конца ее пребывания в Лондоне. [6] Холл провела свою первую персональную выставку в 1977 году в лондонской галерее Creative Camera. [7] Холл вернулась в Австралию в 1978 году, чтобы навестить свою больную мать. В том же году она провела свою первую персональную выставку в Австралии в Центре фотографии Church Street в Мельбурне [7] , а затем переехала в Соединенные Штаты, чтобы получить степень магистра изящных искусств (MFA) (фотография) в Visual Studies Workshop в Рочестере, штат Нью-Йорк . [3] [7]
В 1980-х годах Холл создала для себя значительный художественный профиль, приняв участие в нескольких персональных и групповых выставках по всей Австралии. В рамках своего обучения Холл вернулась в Австралию в 1981 году, чтобы жить как художник-резидент в Тасманийской школе искусств при поддержке гранта от Совета по визуальным искусствам Австралийского совета . [6] Там она создала The Antipodean Suite с такими объектами, как банановая кожура и шнуры питания, раннюю демонстрацию последовательной темы в ее творчестве, «превращение повседневности... в творения воображаемой красоты». [3] [8] Также в 1981 году пять фотографий Фионы Холл были приобретены Художественной галереей Нового Южного Уэльса , став первой из ее работ, поступившей в публичную коллекцию. [6] Холл получила степень магистра изящных искусств в 1982 году, [3] [7] и в том же году приняла участие в Сиднейской биеннале . [7]
В 1983 году Холл начала читать лекции по фотоискусству в Школе искусств Южной Австралии в Аделаиде, где она оставалась до официального ухода в отставку в 2002 году. В период с 1984 по 1986 год Холл получила задание задокументировать новое здание парламента Австралии, создав сорок четыре фотографии для проекта строительства здания парламента. [6]
В 1980-х годах она создала ряд серий из повседневных предметов, включая «Куклы морали — Семь смертных грехов» , картонные марионетки, составленные из фотокопий медицинских гравюр; [9] Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте , фотографии человеческих фигур, сделанных из раскрашенных и полированных алюминиевых банок; [9] и «Paradisus terrestris» , в котором Холл «использовала банки из-под сардин, чтобы сформировать изысканные скульптуры ботанических образцов, которые располагались на открытой банке, открывая человеческие половые органы, которые физически соответствовали атрибутам растения». [9] В 1989 году Холл была представлена в телевизионной программе SBS об австралийских фотографах, «Visual Instincts » . [10]
С июня по октябрь 1991 года Холл была художником-резидентом в Технологическом институте Филиппа в Престоне, штат Виктория. [6] В течение четырёх месяцев в 1992–1993 годах Национальная галерея Австралии принимала выставку работ Холла под названием «Сад земных наслаждений: искусство Фионы Холл» , [3] которая включала «ранние полевые фотографии, выборку из нескольких серий студийных фотографий, а также скульптуру и керамику». [9] [11] В конце 1990-х годов Холл прекратила работать в области фотографии, и фотография её отца, включённая в её масштабную инсталляцию 1996 года « Дайте собаке кость» , была последней, которую она выставила. [6]
В 1997 году Холл взяла неоплачиваемый отпуск в Университете Южной Австралии и провела вторую половину года в Школе искусств Канберры в качестве стипендиата по творческому искусству Австралийского национального университета . Живя в Канберре, Холл спланировала и спроектировала заказную работу для скульптурного сада Национальной галереи Австралии. Вместо того, чтобы создать скульптуру для галереи, как изначально планировалось, Холл создала Fern Garden , постоянную инсталляцию ландшафтного искусства площадью 20 квадратных метров, открытую для публики в 1998 году. [6] В этом же году она провела первые шесть месяцев в Лондоне в студии London Visual Arts/Crafts Board, затем вернулась в Австралию в качестве художника-резидента в ботаническом саду Mt Coot-tha (где она создала Cash Crop, 1998 (серия), часть Fieldwork, 1999 ), и, наконец, в Южно-Австралийском музее в серии неформальных резиденций. Она провела 1999 год на Шри-Ланке в резиденции Asialink Lunuganga . В своих последующих работах она более подробно исследовала концепции истории, перемещения и трансплантации. [12]
В 2000 году Холл получила заказ на создание публичного произведения искусства в Королевском ботаническом саду в Сиднее и спроектировала «Безумие для миссис Маккуори» . В 2005 году ретроспективы ее работ прошли в Художественной галерее Квинсленда и Художественной галерее Южной Австралии. [4] [13] В том же году Холл получила заказ на создание работы для нового здания Канцелярии Университета Южной Австралии. [14] В 2008–2009 годах еще одна ретроспектива под названием «Силовое поле » была представлена в Сиднее, Новый Южный Уэльс, в Музее современного искусства, а также в Новой Зеландии в Городской галерее Веллингтона и Художественной галерее Крайстчерча. [15]
В 2015 году Холл представляла Австралию на 56-й Международной художественной выставке на Венецианской биеннале с работой под названием « Wrong Way Time» . [1] [2] [16] Сюда вошли работы, созданные в сотрудничестве с Tjanpi Desert Weavers , Kuka Irititja ( Животные из другого времени ) и Tjituru-tjituru ( Трагедия, горе и печаль ), посвященные смерти, вымиранию и уничтожению. [17] В следующем году «Wrong Way Time» была выставлена в Национальной галерее Австралии . [18] Холл продолжает сотрудничать с галереей Roslyn Oxley9 в Сиднее, где она выставляется с 1995 года.
Знаменитый куратор искусств Бетти Чёрчер, член AO, сказала о Холле: «С бесконечной заботой, терпением ученого и мастерством ювелира она создала каждое растение и соответствующую ему часть человеческого тела. Ее цель очень серьезна, но ее чувство юмора всегда готово вырваться на поверхность». [19]
За всю свою творческую карьеру Холл приняла участие в более чем 150 персональных и групповых выставках, наиболее значимые из которых перечислены ниже.