Фонд современного искусства In Situ — польский фонд, основанный в 2004 году Боженной Бискупской и Зигмунтом Рыткой.
Каждый сентябрь, начиная с 2011 года, Фонд In Situ организует международный кинофестиваль Hommage à Kieslowski в Соколовско, Польша, где провел свое детство кинорежиссер Кшиштоф Кесьлевский . Во время фестиваля его фильмы представлены наряду с современными фильмами, отсылающими к его творчеству, и в этом проекте участвуют многие важные деятели польского кино и музыкальной сцены, в том числе Катажина Фигура , Агнешка Холланд , Збигнев Прейснер , Збигнев Замаховский и Филип Раппольд. Показы проводятся в кинотеатрах, театрах и кинотеатрах под открытым небом, проводятся дискуссионные панели, концерты, посвященные киномузыке, выставки, мастер-классы, встречи с актерами и режиссерами.
«Контексты» — это международное художественно-просветительское мероприятие, которое проходит каждое лето в Соколовско и представляет эфемерное искусство. Программа фестиваля включает в себя перформансы , живые выступления артистов, презентации, в том числе документации различной художественной деятельности и монографические показы, кинопоказы, выставки, инсталляции, мастер-классы и конференции, панельные дискуссии, лекции и встречи с художниками. В программе приняли участие многие международные артисты, в том числе: Инес Роло Амадо, Януш Балдыга, Адина Бар-Он , Ежи Бересь , Ненад Богданович, Лоик Бертран, Ширли Кэмерон, Колм Кларк, Флориан Фейгель, Англика Фойтух, Андрес Галеано, Софи Йоч. , Ванда Лакрамп, Аластер МакЛеннан, Холли Моррисон, Роланд Миллер, Сибилла Омлин, Юзеф Робаковски, Найджел Рольф , Рышард Пьегза, Эндрю Спира, Иржи Сурувка, Петра Филиповска, Джульетта Окенфуб, Катерина Оливова, Катерина Судольска и Мишель Йом.
Первое издание 2011 года было посвящено концептуальному искусству – от 70 лет авангарда до наших дней – и творчеству Яна Свидзинского (междисциплинарного художника, перформера, искусствоведа и философа). Его манифест «Искусство как контекстуальное искусство» (1976) стал девизом всего мероприятия. [1]
Программа выпуска 2012 года была построена вокруг творчества Збигнева Варпечовского. В нем приняли участие более шестидесяти художников, критиков и искусствоведов из многих стран. Фестиваль также стал местом последнего выступления Ежи Береша, еще одного влиятельного польского артиста.
«Пассажиры» — городской фестиваль, который проводится с 2007 года. В городском пространстве пересекаются различные художественные проекты. [2] Первое событие произошло на пассажирской трамвайной линии, исключительном трамвае, который был превращен в Камеру-обскуру . Пассажир мог увидеть необычный фильм, составленный из видов собственного города. Этот трамвай Obscure был разработан Саймоном Ли. Другой частью этого издания были Küchenmonument of Raumlabor Berlin и Plastique Fantastique, который был эфемерным архитектурным объектом. Küchenmonument реорганизовал общественное пространство. [ нужны разъяснения ]
В 2008 году состоялось несколько небольших мероприятий под лозунгом борьбы с приватизацией общественного пространства города. Целью акции было обратить внимание на помещения, которые были закрыты, огорожены и приватизированы. Представления были реализованы разными художниками, в том числе: Фольке Кёбберлингом, Мартином Кальтвассером в сотрудничестве с Хитом Бантингом (они построили и пересекли искусственные стены). «Волчий хор» Сан-Келлера привлек широкое внимание, положив начало дебатам о закрытых поселках и их влиянии на общественное пространство в Польше. Третье издание, вышедшее в 2009 году, представило художественные ответы на вопрос о том, как справиться с финансовым кризисом – «Деньги впустую: Манифест» для времени кризиса. Например, Роланд Шефферски во имя скопления идей разбрасывал по городу жетоны (которые выглядели как монеты) с мыслью, что люди смогут собирать и обменивать их на идеи. В четвертый раз, в 2012 году, фонд организовал балконные концерты с альтернативной музыкой. Концерты проходили на улице Мокотовской в особенном месте города, также известном как «Варшавская улыбка», потому что его расположение на карте выглядит как улыбка. Фестиваль сопровождался необычайными фотовыставками Варшавы до 1939 года в витринах магазинов и кафе . [3]
Важной инициативой фонда в 2012 году стала организация « Церемониала» – выставки современного польского искусства в Санкт-Петербурге совместно с Культурным центром «Красное знамя». Выставка, курируемая Марцином Красным и Катей Шадковской, представляла собой художественный ответ на ритуализацию похорон общественных деятелей, и все работы демонстрировали как частные, так и социальные методы ритуализации смерти. На выставке были представлены работы Хуберта Черепка, Войтека Дорошука, Поли Двурника, Михаэля Фридриха, Мориса Гомулицкого, Зузанны Янин, Кшиштофа Кесьлёвского, Симона Кобыляра, Гжегожа Ковальского, Яцека Малиновского, Анны Мольской, Анны Орликовской, Алеки Полис, Збигнева Рогальского, Мариуш Таркавян, Збигнев Варпечовский. [4]
Еще одна международная выставка под названием Meta-Weiss прошла в Музее Фрейса в Берлине в 2011 году. [5] Это было ответом на исследование новых пространств в современной культуре, основанное на концепции «белизны», и было частью культурной программы, сопровождавшей председательство Польши в Парламенте ЕС. Выставка в берлинском музее включала работы художников разных поколений, исследовавших важность баланса – в метафорическом и материальном смысле. В проекте приняли участие Боженна Бискупская, Якуб Ценжки , Лукаш Гловацкий, Михо Ивата , Кожи Камои , Ружа Литва, Славомир Мажец, Роман Опалка, Славомир Павшак, Иоанна Полак, Зигмунт Рытка, Николай Смочиньский, Роланд Шефферски, Ю Варпечовски, Ной Варшава, Эдита Вольска, Уршула Слюсарчик. Выставку сопровождали концерт Андрея Ржимковского и выступления Варшавы, Камодзи, Иваты и Гловацкого.
Выставка « Польская связь» , которая была частью польско-британского проекта Polan!Year, проходила одновременно в Варшавском королевском замке и Картинной галерее Далвич в Лондоне в августе и сентябре 2009 года. Антоний Малиновский был вдохновлен идеей короля Станислава Августа. Понятовский и создал коллекцию изображений Варшавы, которая представляла собой концептуальный пространственно-временной мост между прошлым и настоящим. Для Далвичской картинной галереи в Лондоне он подготовил инсталляцию из изображений польских королей, а в Варшавском королевском замке инсталляция состояла из нарисованных объектов. В завершение выставки Рули Ленски сделал аудиоспектакль по тексту Мартина Кримпа. [6]
Фонд принял участие в ярмарке искусств в Майами в 2011 году, представив концептуальные работы 60-х годов нескольких художников (Юзефа Робаковского, Зигмунт Рытка, Рышард Пьега) и организовал несколько перформансов (Рышард Пьега, Мариуш Таркавян, Януш Балдыга). Он также спонсировал выставку Зигмунта Рытки и Юзефа Робаковского в Лиссабоне в 2006 году и выставку Авраама Раветта в Соколовско в 2010 году.