Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си ♭ мажор , соч. 83 Иоганнеса Брамса отделяет 22-летний перерыв от его первого фортепианного концерта . Брамс начал работу над произведением в 1878 году и завершил ее в 1881 году, находясь в Прессбауме под Веной . Работа над этим концертом заняла у него три года, что свидетельствует о его всегда самокритичности. Он писал Кларе Шуман: «Я хочу сообщить вам, что я написал очень маленький фортепианный концерт с очень маленьким и красивым скерцо». По иронии судьбы, он описывал огромный кусок. [1] Этот концерт посвящен его учителю Эдуарду Марксену . Публичная премьера концерта состоялась в Будапеште 9 ноября 1881 года с Брамсом в качестве солиста и Будапештским филармоническим оркестром и имела немедленный успех. [2] Он начал исполнять пьесу во многих городах Европы. [3]
Пьеса рассчитана для 2 флейт , 2 гобоя , 2 кларнетов (B ♭ ), 2 фаготов , 4 валторн (первоначально 2 B ♭ бас, 2 F), 2 труб (B ♭ ), литавр (B ♭ и F, A и D во второй части) и струнные . (Трубы и литавры используются только в первых двух частях, что необычно.) [1]
Пьеса состоит из четырех частей , а не трех, типичных для концертов классического и романтического периодов:
Дополнительная часть приводит к тому, что концерт становится значительно длиннее, чем большинство других концертов, написанных к тому времени, с типичной продолжительностью около 50 минут. После завершения Брамс отправил партитуру своему другу, хирургу и скрипачу Теодору Бильроту , которому Брамс посвятил свои первые два струнных квартета , охарактеризовав произведение как «некоторые маленькие фортепианные пьесы». [3] Брамс даже описал бурное скерцо как «небольшую часть скерцо». [2]
Автограф-рукопись концерта хранится в Гамбургской государственной и университетской библиотеке имени Карла фон Осецкого .
Произведение открывается следующим звуком рожка, который дает большую часть тематического материала для первой части:
Первая часть представляет собой концертный вариант сонатной формы . Основная тема открывается соло валторны в сопровождении фортепиано. Деревянные духовые инструменты начинают вводить небольшой мотив (заимствованный, возможно, неосознанно, из начала первой части его Серенады № 2 ), прежде чем появляется необычно расположенная каденция . Полный оркестр повторяет тему и вводит в оркестровую экспозицию новые мотивы. Фортепиано и оркестр работают вместе, чтобы развить эти темы в фортепианной экспозиции, прежде чем тональность изменится на фа минор (с фа мажора, доминанты), и фортепиано сыграет мощную и сложную часть перед появлением следующего оркестрового тутти. Развитие, как и многие подобные разделы классического периода, идет от доминирующей тональности обратно к тонике, при этом интенсивно развиваются темы. В начале перепросмотра тема воспроизводится повторно, прежде чем будет слышен другой переход, возвращающийся к музыке, услышанной в фортепианной экспозиции (на этот раз в B ♭ мажор/минор). После минорной тональности появляется код, завершающий это движение.
Один мотив, повторяющийся в разработке, был отмечен музыковедами как имеющий сходство с « Боевым гимном республики» и «Скажите, братья» , но маловероятно, что Брамс знал ни о каком из гимнов. [4]
Это скерцо написано в тональности ре минор и представляет собой сонатную форму с вставленным в развитие трио . [5] Вопреки замечанию Брамса о «крошечном кусочке скерцо», это бурное движение. Фортепиано и оркестр вводят тему и развивают ее, прежде чем наступит тихая часть. Вскоре фортепиано и оркестр начинают бурно развивать тему, прежде чем перейти к центральному эпизоду (ре мажор). Центральный эпизод оживлен и начинается с полного оркестра, прежде чем вмешивается еще одна тихая часть; затем фортепиано включается в оркестровый эффект, повторяя тему центрального эпизода. Начальный раздел возвращается, но очень разнообразен.
Медленная часть находится в тонике B ♭ мажор и необычна тем, что в фортепианном концерте используется обширное соло для виолончели (источником этой идеи может быть Фортепианный концерт Клары Шуман , в котором медленная часть записана только для виолончели и фортепиано). Впоследствии Брамс переписал тему виолончели и превратил ее в песню Immer leiser wird mein Schlummer («Мой сон становится все более мирным») на слова Германа Лингга . ( Оп. 105, № 2 ). В концерте виолончель играет тему первые три минуты, прежде чем вступает фортепиано. Однако более нежная мелодичная пьеса, которую играет фортепиано, вскоре уступает место бурной теме си ♭ минор . Когда буря утихает, все еще в минорной тональности, фортепиано играет переходный мотив, ведущий к тональности F ♯ мажор, прежде чем вступает виолончель, чтобы повторить, в неправильной тональности, и зная, что она должна вернуться к B. ♭ мажор, фортепиано и оркестр делают непродолжительный переход к ми мажор, прежде чем завершить тему в исходной домашней тональности си ♭ мажор . После того, как фортепиано играет переходные мотивы, фортепиано быстро повторяет среднюю часть, прежде чем образуется финальная кода.
Последняя часть состоит из пяти четко различимых разделов, которые представляют и развивают пять различных тем.
В первом разделе (такты с 1 по 64) представлены темы 1 и 2. Первая тема (также «основная тема») (1–8) сначала исполняется на фортепиано, а затем повторяется оркестром. Вторая тема (16–20) также представлена фортепиано и повторяется и расширяется оркестром. Наконец, своего рода развитие первой темы приводит к следующему разделу.
Второй раздел (65–164) содержит следующие три темы. Тема 3 (65–73) сильно отличается от предыдущих, во многом благодаря своей минорной обстановке и характерному венгерскому ритму. Тема 4 (81–88) по-прежнему минорная, а тема 5 (97–104) — фа мажор. Каждая из этих трех тем повторяется несколько раз вперед и назад, что придает этому разделу характер развития.
Третий раздел (165–308) можно рассматривать как повторение первого; он построен на первых двух темах, но поразительный новый элемент дан в 201–205 и повторен в 238–241.
В четвертом разделе (309–376) повторяются темы 3, 5 и 4 именно в этом порядке.
Заключительная часть, кода, построена на основной теме, но даже здесь (398) Брамс представляет новый элемент, повторяя главную тему в тройном ритме (прием, который он использовал ранее, чтобы закончить свой скрипичный концерт) в течение небольшого марша. сначала играет фортепиано, затем отвечает оркестр, который перед финальными аккордами обменивается темами с солистом.
Брамс, фортепианный концерт, 2-й боевой гимн республики.
