Фортепианный концерт № 3 ре минор Сергея Рахманинова , соч . 30, был написан летом 1909 года. Премьера произведения состоялась 28 ноября того же года в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста в сопровождении Нью-Йоркского симфонического общества под управлением Уолтера Дамроша . [1] Произведение имеет репутацию одного из самых технически сложных фортепианных концертов в стандартном классическом фортепианном репертуаре. [2] [3] [4]
Рахманинов сочинил концерт в Дрездене [5], завершив его 23 сентября 1909 года. Современниками этого произведения являются его Первая фортепианная соната и тональная поэма «Остров мертвых» .
Из-за сложности концерта многие пианисты уважают его и даже боятся. Йозеф Хофманн , пианист, которому посвящено произведение, никогда публично не исполнял его, заявляя, что оно «не для него». Гэри Граффман посетовал, что не выучил этот концерт, будучи студентом, когда он «был еще слишком молод, чтобы знать страх». [6]
Из-за нехватки времени Рахманинов не смог репетировать произведение, находясь в России. Вместо этого он практиковался на бесшумной клавиатуре, которую взял с собой по пути в Соединенные Штаты. Концерт был впервые исполнен в воскресенье, 28 ноября 1909 года, в Новом театре Нью-Йорка. Рахманинов был солистом Нью-Йоркского симфонического общества под управлением Вальтера Дамроша . Произведение было представлено во второй раз под управлением Густава Малера 16 января 1910 года, что стало «опытом, который ценил Рахманинов». [7] Позже Рахманинов описал репетицию Риземану:
В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным причислить к Никишу . Он посвятил себя концерту до тех пор, пока аккомпанемент, довольно сложный, не был отработан до совершенства, хотя ему уже пришлось пройти еще одну долгую репетицию. По словам Малера, каждая деталь партитуры была важна – такое отношение слишком редко встречается среди дирижеров. ... Хотя репетиция должна была закончиться в 12:30, мы играли и играли далеко за пределами этого часа, и когда Малер объявил, что первая часть будет репетироваться снова, я ожидал какого-то протеста или сцены со стороны музыкантов, но я не заметил ни единого признака раздражения. Оркестр сыграл первую часть с большим, а может быть, даже более глубоким пониманием, чем в предыдущий раз. [8]
Партитура была впервые опубликована в 1910 году Гутейлем . Рахманинов назвал Третий из своих фортепианных концертов фаворитом, заявив, что «я предпочитаю Третий, потому что на моем Втором так неудобно играть».
Общественное мнение относительно Третьего концерта после премьеры в Нью-Йорке было неоднозначным. 30 ноября 1909 года, через два дня после премьеры, критик газеты New York Sun написал: «Это здоровая, разумная музыка, хотя и не великая и не запоминающаяся прокламация». «Нью-Йорк Таймс» несколько месяцев спустя включила рецензию на произведение Рахманинова: «В этом случае благоприятное впечатление, которое оно произвело, когда оно было сыграно раньше, усилилось. Оно более зрелое, более законченное, более интересное по своей структуре и более эффектен, чем другие сочинения Рахманинова в этой форме… но вчера многие чувствовали… что многие другие пианисты могли бы сыграть его лучше, чем композитор». [9]
Однако к 1919 году общественное восприятие концерта (как и пианистических способностей Рахманинова) стало более положительным. Его все чаще хвалили за его приверженность резонансу и музыкальности, а не за демонстрацию техники и виртуозности. По словам Руби Ченг, на концерт «повлияло новое понимание его убеждений». [9] В письме 1930 года зять Рахманинова Владимир Сатин выразил чувство ностальгии по «потерянной России», поблагодарив его за то, что он позволил слушателям жить в «хорошем прошлом» и забыть о «плохом будущем». Рахманинов стал символом старой националистической идентичности России; многие считали, что он был одним из последних. В этом смысле Третий концерт служил той же цели, что и Второй : он «говорил непосредственно с русской душой». [10] Концерт вскоре стал более популярным в Соединенных Штатах, чем Второй концерт , частично из-за того, что Рахманинов написал Третий специально для своего американского турне. [11]
Студийная запись концерта, сделанная Владимиром Горовицем в 1930 году, принесла этому произведению огромную популярность во всем мире. В 1927 году Горовиц встретился с Рахманиновым в Нью-Йорке, где исполнил для него произведение. Получив отзыв от композитора, интерпретация концерта Горовицем «наиболее напоминала исполнение Рахманинова в его точеной, почти стальной манере исполнения». Руби Ченг пишет: «Благодаря этому расширению музыкальной выразительности и пианизма Горовиц придал Третьему концерту известность, которая преодолела любое сопротивление слушателей». [9] Позже Горовиц сказал: «Без ложной скромности я представил этот концерт на свет. Я воплотил его в жизнь, и везде!»
Русский критик Григорий Прокофьев писал: «Новый концерт отразил лучшие стороны творческой силы [Рахманинова] - искренность, простоту и ясность музыкальной мысли». [12] По словам Вараздата Хачатряна, Третий концерт был более фортепианно-ориентированным, чем предыдущие концерты Рахманинова, представляя в качестве главной достопримечательности пианиста-солиста, а не ансамбль в целом. Большая часть структуры Третьего концерта перекликается со структурой Второго и развивает стиль письма Рахманинова. Однако эта деталь гораздо более сложна структурно; повсюду развитая полиритмия и текстура. Борис Асафьев пишет, что Третий концерт отходит от «наивно-романтических черт», присущих его более ранним сочинениям, а именно Второму концерту. Кроме того, три части Третьего концерта по мотивам и теме напоминают циклическую форму классической симфонии, в отличие от его Второй.
Принято считать, что мелодическая плотность и сложность концерта, а именно ossia cadenza первой части, является одной из самых сложных во всех произведениях Рахманинова. Композиция рассматривается многими как вершина карьеры Рахманинова как композитора. [12]
Концерт написан для фортепиано с оркестром .
Произведение представляет собой стандартный фортепианный концерт , состоящий из трех частей. Конец второй части без перерыва переходит прямо в третью.
Первая часть – в форме сонаты-аллегро . Произведение вращается вокруг диатонической мелодии, которую, по утверждению Рахманинова, «написала сама». [13] [11] Тема вскоре перерастает в сложную и занятую фортепианную фигуру.
Вторая тема открывается тихими диалогами между оркестром и фортепиано, прежде чем полностью погрузиться во вторую тему си ♭ мажор . Первая часть первой темы повторяется перед тем, как движение переходит в громкую развивающую часть до минор , которая открывается токкатоподобными дрожаниями фортепиано и достигает громкой аккордовой части. Вся разработка демонстрирует черты, подобные канону, например, пассаж из восьмой ноты на фортепиано, в котором левая и правая руки играют перекрывающиеся фигуры. Движение достигает ряда жестоких кульминаций, особенно в каденции .
Рахманинов написал две версии этой каденции: аккордовый оригинал, который обычно обозначается как ossia , и второй, с более легким стилем, напоминающим токкату . Обе каденции переходят в тихую сольную часть, где флейта, гобой, кларнет и валторна по отдельности повторяют первую тему экспозиции в сопровождении нежных арпеджио на фортепиано. Затем каденция тихо заканчивается, но только фортепиано продолжает тихое развитие второй темы экспозиции ми ♭ мажор , прежде чем перейти к перепросмотру, где первая тема повторяется фортепиано в сопровождении оркестра, вскоре завершаясь аккомпанементом. тихая, струящаяся кода, напоминающая вторую тему.
Вторая часть построена вокруг темы и ее вариаций в форме ABACA с изменением различных основных тональностей. Тема и первые две вариации исполняются только оркестром. Затем фортепиано играет несколько вариаций с оркестром и без него.
После развития первой темы и повторения второй темы снова появляется основная мелодия первой части, прежде чем часть закрывается оркестром аналогично вступлению. Фортепиано завершает часть коротким резким отрывком в стиле каденции, который без паузы переходит в последнюю часть. Многие мелодические мысли этой части отсылают ко второму фортепианному концерту Рахманинова , третьей части, особенно к русской мелодии ми ♭ мажор.
Третья часть имеет видоизмененную форму сонаты-аллегро, быстрая и энергичная.
Часть содержит вариации на многие темы, использованные в первой части, которая циклически объединяет концерт. Однако после первой и второй тем оно расходится с обычной формой сонаты -аллегро. Традиционного развития не существует; этот сегмент заменяется длинным отступлением ми ♭ мажор, которое ведет к двум темам из первой части. После отступления перепросмотр части возвращается к исходным темам, приближаясь к кульминации токкаты, несколько похожей, но более легкой, чем ossia cadenza первой части, и сопровождается оркестром. Завершается часть триумфальной и страстной мелодией второй темы ре мажор. Произведение заканчивается тем же четырехнотным ритмом, который некоторые считают музыкальной подписью композитора, который используется как во втором концерте , так и во второй симфонии композитора .
Рахманинов под давлением и в надежде сделать свое произведение более популярным разрешил сделать несколько сокращений партитуры по усмотрению исполнителя. Эти сокращения, особенно во второй и третьей частях, обычно использовались при исполнении и записях в течение первых десятилетий после публикации концерта. В последнее время стало обычным явлением исполнять концерт без купюр. Типичное исполнение всего концерта длится около сорока минут.
Концерт играет роль лейтмотива в фильме 1996 года «Сияние» , основанном на жизни пианиста Дэвида Хелфготта . [14]
