Мариано Фортуни-и-Мадрасо ( каталанский : Marià Fortuny i de Madrazo , произносится [məɾiˈa fuɾˈtuɲ i ðə məˈðɾaθu] ; 11 мая 1871 — 3 мая 1949) был испанским эрудитом, художником, изобретателем и модельером , который открыл свой дом высокой моды в 1906 году и продолжил до 1946 года. Он был сыном художника Мариано Фортуни-и-Марсала .
Фортуни родился 11 мая 1871 года в творческой семье в Гранаде , Испания. Его отец , художник-жанрист, умер, когда Фортуни было три года, а его мать, Сесилия , перевезла семью в Париж , Франция . Уже в юном возрасте стало очевидно, что Фортуни был одаренным художником, проявлявшим талант к живописи, а также страсть к текстилю. В детстве он познакомился со многими различными тканями и тканями, которые сильно повлияли на его творчество. Его родители были страстными поклонниками материалов и имели собственные коллекции текстиля из различных магазинов, которые они посещали в Европе. Его отец также в качестве хобби собирал изделия из металла и доспехи прошлых эпох. [1] В детстве он был очарован всеми этими тканями и красил кусочки материала ради развлечения. Именно это знакомство привело его к разработке и производству собственных тканей и платьев. Семья снова переехала в 1889 году в Венецию , Италия . В молодости Фортуни путешествовал по Европе в поисках художников, которыми он восхищался, в том числе немецкого композитора Рихарда Вагнера . Фортуни стал весьма разнообразным в своих талантах, некоторые из них включали изобретательство , живопись , фотографию , скульптуру , архитектуру , гравюру и театральное освещение сцены . В 1897 году он встретил в Париже женщину, на которой женится, Генриетту Негрен . Находясь в Париже, Фортуни зарегистрировал и запатентовал более 20 изобретений в период с 1901 по 1934 год. [2]
Он умер в своем доме в Венеции и был похоронен на Кампо Верано в Риме . Его творчество было источником вдохновения для французского писателя Марселя Пруста . [3]
В 1892 году, познакомившись с некоторыми работами Рихарда Вагнера в Париже, Фортуни отправился в Байройт, Германия , где Вагнер построил театр, специально предназначенный для постановки его опер. Он был очарован творчеством Вагнера и, вернувшись в Венецию, начал писать сцены для его опер. [4] В вагнеровской драме живопись , архитектура , песня , танец и поэзия работали вместе ради общей цели. Это повлияло на мировоззрение Фортуни и послужило вдохновением для создания совершенно нового типа театрального дизайна, в котором дизайнер и техник работали вместе над проектом от идеи до реализации. Фортуни и другие последователи этой концепции считали, что улучшить качество продукта можно только хорошо зная сырье и процесс его изготовления. Он также считал, что лучший дизайн создается, когда художник знает, как реализовать дизайн, и контролирует все этапы творческого процесса.
Благодаря своему опыту работы с Вагнером и театром Фортуни стал инженером по свету , архитектором , изобретателем , режиссером и сценографом . Как сценограф, он хотел создать более плавный способ перехода от одной сцены к другой, кроме как выбрасывать фон и добавлять новый. Он начал экспериментировать со светом и разными способами на чердаке своего палаццо в Италии. В ходе своих экспериментов он обнаружил, что отражение света от разных поверхностей может изменить цвет, интенсивность и другие свойства света. Его трактат 1904 года Eclairage Scenique («Освещение сцены») описывает открытие, которое легло в основу его техники непрямого освещения. Он пришел к выводу, что «...не количество, а качество света делает вещи видимыми и позволяет зрачку... правильно открываться». [5]
Он использовал эти методы непрямого освещения в своем новом изобретении - куполе циклорамы Фортуни, четвертькупольной конструкции из гипса или ткани. Фортуни впервые подал патент на свою систему непрямого театрального освещения в 1901 году и с тех пор постоянно совершенствовал свое изобретение. [6] Форма создавала вид более обширного неба, и Фортуни мог создать любой тип неба, который он хотел, отражая на него свет определенным образом. Он мог даже отражать облака на заднем плане, рисуя на зеркалах разные предметы, которые отражали свет на купол.
В 1920-е годы вклад Фортуни в театр получил широкое признание. После изучения и совершенствования его купола его использование становилось все более популярным во многих театрах Европы. Вскоре с ним заключили контракт на установку купола в знаменитом оперном театре Милана Ла Скала. Однако для этого проекта ему пришлось внести некоторые изменения, чтобы купол можно было использовать с максимальной отдачей. Театр был намного больше, чем его первоначальный купол, поэтому он увеличил размер, чтобы купол мог полностью заполнить пространство сцены. Он также сделал так, что купол «управлялся электрически и мог складываться и разворачиваться, как гигантский аккордеон, за 90 секунд. Еще более впечатляюще то, что специально для этого проекта он изобрел всасывающий вентилятор, который вытеснял воздух в сохранить конструкцию натянутой. С точки зрения зрителя это помогло глубине фона казаться почти бесконечной, как будто вы смотрите на ночное небо, которое никогда не кончается. После того, как были сделаны все адаптации и завершено строительство, купол успешно открылся 7 января 1922 года постановкой «Парсифаля» .
На основе той же концепции купола Фортуни создал лампу, которую можно было использовать для воссоздания внутреннего освещения на сцене, — лампу Fortuny Moda. Хотя изначально этот светильник предназначался для использования в качестве сценического светильника и был запатентован в 1903 году, он по-прежнему популярен в качестве торшера. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Henriette_Fortuny_par_Mariano_Fortuny_(mus%C3%A9e_Fortuny,_Venise).jpg)
Достижения, которыми наиболее известен Фортуни, были достигнуты в области дизайна одежды. Его жена, Генриетта Негрин , была опытной портнихой, которая помогала создавать многие из его моделей. С 1902 года они жили в Палаццо Пезаро Орфей в Венеции, [7] : 49 , который Фортуни наполнил произведениями искусства своего отца , произведениями искусства, которые собирал его отец, а также другими произведениями искусства и артефактами, которые его вдохновляли. Он называл палаццо своим «мозговым центром», где у него было множество комнат для экспериментов и изобретений, а также комнат для вдохновения. В своем дизайне одежды Фортуни также черпал вдохновение из стилей прошлого, вдохновленный легкой и воздушной одеждой греческих женщин, которая облегала тело и подчеркивала естественные изгибы и форму женского тела. [ нужна цитата ]
Фортуни восстал против стилевых линий, которые были популярны в его время, и он и Генриетта создали платье Delphos , [8] свободное платье из тонко плиссированного шелка, отягощенного стеклянными бусинами, которые держали форму и струились по телу. Никто не смог воссоздать столь же тонкие складки, как его [ нужная цитата ] , или сохранить форму, как его платья, в течение многих лет. Он также производил собственные краски и пигменты для своих тканей, используя древние методы. С помощью этих красок он начал печатать на бархате и шелке и красил их, используя изобретенный им пресс с деревянными блоками, на которых гравировал узор. Его платья сегодня считаются прекрасными произведениями искусства, и многие из них до сих пор сохранились в складках в музеях и личных коллекциях.
В Париже одежду Fortuny продавала в розницу компания Babani , которая продавала платья Delphos и другую одежду актрисе Элеоноре Дузе . [9]
В 2012 году Испанский институт королевы Софии в Нью-Йорке организовал выставку его работ. [10]
Его клиентами были Элизабет, графиня Греффуль и ее дочь Элейн Греффуль , Элеонора Дузе , Эллен Терри и Уна О'Нил . [11]
Музей Фортуни расположен в венецианском готическом Палаццо Пезаро Орфей в Венеции. Он содержит работы Фортуни в области текстильного дизайна, дизайна одежды, живописи, скульптуры, фотографии и освещения, а также ряд картин его отца Мариано Фортуни-и-Марсала. [12]
