Фрэнк Вайцель (22 ноября 1905 г. – 22 февраля 1932 г.) был линогравюристом и скульптором из Новой Зеландии, который учился в Сан-Франциско и Мюнхене, прежде чем переехал в Сидней, а затем в Лондон. Многообещающий художник, он умер от столбняка в преддверии своей первой персональной выставки в возрасте 26 лет.
Вайцель родился в Левине 22 ноября 1905 года в семье натурализованных немцев Марии Беннингховен и ее мужа Фредерика Густава Вайцеля, литейщика латуни; его старшая сестра была учительницей и коммунисткой Хедвиг Вайцель . [1] К 1912 году семья жила в Веллингтоне, где вырос Вайцель. Они также были социалистами и политическими радикалами: семейный дом на Буллер-стрит был местом встреч антимилитаристов и коммунистов. Во время Первой мировой войны их немецкое имя и их антивоинские симпатии привели к тому, что на семью смотрели с подозрением, и отец Вайцеля был интернирован на острове Матуи / Сомес как вражеский иностранец, несмотря на то, что был натурализованным гражданином Новой Зеландии с 1902 года. [2] После смерти отца мать Вайцеля принимала пансионеров и все больше злилась на власти Новой Зеландии; она безуспешно подавала прошение на репатриацию в Германию и в 1921 году переехала в Сан-Франциско с Фрэнком (ему было 16 лет, и он только начал посещать занятия по искусству) и еще одним из своих детей. [3]
Вейцель поступил в среднюю школу, а в 1923 году выиграл трехлетнюю стипендию для обучения в Калифорнийской школе изящных искусств . Он изучал скульптуру у Берта Мангарда, текстильный дизайн и рисунок (выиграв первую и вторую премии по всем трем предметам), [4] и находился под влиянием доколумбовой скульптуры . [3] Вейцель начал выставлять свои скульптуры в 1925 году и выиграл национальную художественную стипендию, соревнуясь с сотнями старших студентов, что позволило ему посещать Лигу студентов-художников Нью-Йорка в 1926 году и отправиться в Германию в 1927 году для обучения в Мюнхенской академии . [3] [5] После путешествия по Европе в 1928 году он переехал в Сидней в том же году, чтобы воссоединиться со своей семьей, которая переехала туда.
В это время Витцель начал заниматься линогравюрой . Он стал частью художественного круга Сиднея, создавая монохромные линогравюры улиц и строительных площадок Сиднея, более абстрактные, чем буквальные. Одним из примеров является Sydney Bridge (ок. 1929), на котором изображена геометрия строительных балок, используемых при строительстве Sydney Harbour Bridge . Работы Витцеля привлекли к нему внимание художников-модернистов Адриена Файнта и Теи Проктор , которые пригласили его присоединиться к Contemporary Group, и одна из его работ и краткая биография появились в журнале Art in Australia в сентябре 1929 года. [4] В декабре он представил настенные украшения в стиле Баухаус на выставке антикварной и современной мебели в Burdekin House. [3]
Вейцель привлек внимание Доррит Блэк , которая недавно вернулась из школы современного искусства Grosvenor School of Modern Art, где изучала линогравюру у Клода Флайта . При поддержке Блэка он присоединился к кругу сиднейских художников, известных как «Группа семи», и в марте 1930 года представил несколько скульптур на своей первой выставке в Macquarie Galleries . [3] Журналист Колин Симпсон описал его как «искусного и искреннего скульптора». [6] Он работал в студии над мясной лавкой на Circular Quay , делая гравюры и создавая подставки для книг, настенные украшения, линогравюры на батиковых шалях и абажурах. Он также был скрипачом и играл в оркестре Сиднейской консерватории . [7]
Недостаток признания со стороны австралийской общественности и противоречия, вызванные коммунистической политикой его сестры Хетти , побудили Вейцеля переехать в Лондон. [3] Чтобы собрать средства, он создавал экслибрисы и выставлял на продажу скульптуры, линогравюры, а также печатные шарфы и шали в галереях Macquarie и Центре современного искусства Доррит Блэк. Он прибыл в Лондон в 1930 году, будучи представленным Клоду Флайту, который пригласил его присоединиться к кружку художников-линогравюристов школы Гросвенор и создать красочные многоблочные гравюры, некоторые из которых были выполнены в абстрактных дизайнах. Вейцель выставлял свои работы на выставках британских линогравюр, организованных Флайтом в лондонской галерее Редферн в 1930 и 1931 годах. [3] Флайт похвалил его работу в письме к Блэку: «Она оригинальна, сильна, хороша в своем роде и именно такая работа, которую мы хотим». [2]
Редактор и член Bloomsbury Group Дэвид Гарнетт не был впечатлен иллюстрациями Вейтцеля, но был настолько увлечен его скульптурой, что позволил ему жить без арендной платы в качестве смотрителя в Хилтон-холле , своем загородном доме в Кембриджшире . [3] Гарнетт также заказал бюсты своей жены и сына и организовал выставку Вейтцеля вместе с работами Дункана Гранта , Пола Нэша , Джона Нэша и Джейкоба Эпштейна . [3] Гарнетт описал его как «маленького, худого, с вьющимися волосами, которые стояли кучей на голове, голубоглазого, с крючковатым носом. Я предполагал, что он недостаточно ел... Он был пролетариатом, довольно беспомощным, очень увлечённым искусством, а также коммунизмом». [8] Вейтцель открыл скульптурную студию в Хилтоне и написал журналисту Колину Симпсону в Австралию: «Теперь я работаю над собственной выставкой, которую для меня организуют какие-то потрясающие денежные мешки». [7] Во время подготовки к этой своей первой персональной выставке он копал глину для скульптуры и заразился столбняком от минералов под ногтями. Его нашел Гарнетт, отвезенный в больницу Хантингдона, где он умер два дня спустя, 22 февраля 1932 года, в возрасте 26 лет. [2] [9] Гарнетты организовали его похороны на церковном кладбище деревни Хилтон. [3]
Хотя Вейтцель стал предметом трогательной дани памяти в сиднейской газете, его смерть осталась незамеченной новозеландской прессой. [5] Вейтцель был предметом ретроспективной выставки, организованной Доррит Блэк в Сиднейском центре современного искусства, открытой Джоном Д. Муром 7 июня 1933 года. [9] Сестра Вейтцеля Мэри отправилась в Англию, чтобы привезти 41 работу для выставки, среди которых были линогравюры и скульптуры, а также дизайны плакатов для Underground Railways и Shell Motor Spirit. [7] Флайт воспроизвел линогравюру Вейтцеля « Карнавал» в своей книге 1934 года «Искусство резки и печати линолеума» . [10] В настоящее время значительные коллекции линогравюр Вейтцеля и других работ находятся в Национальной галерее Австралии и Художественной галерее Нового Южного Уэльса, но в новозеландских коллекциях он в основном представлен работами, подаренными публичным галереям Рексом Наном Кивеллом , новозеландцем и директором галереи Редферн. [3]
