Франс ван Мирис Старший (16 апреля 1635 - 12 марта 1681) был голландским художником -жанристом и портретистом Золотого века . Ведущий член семьи лейденских художников, его сыновья Ян (1660–1690) и Виллем (1662–1747), а также его внук Франс ван Миерис Младший (1689–1763) также были опытными художниками-жанристами.
Франс родился и умер в Лейдене , где его отец Ян Бастианс ван Миерис был ювелиром, резчиком по рубинам и оправщиком бриллиантов. [1] Его отец хотел научить его собственному бизнесу, но Франс предпочитал рисование и учился у отца Якоба Тооренвлита , Авраама Тооренвлита, стекольщика, который держал школу дизайна. [1] В магазине своего отца он познакомился с обычаями и одеждой выдающихся людей. Его взгляд поочередно завораживал блеск драгоценностей и витражей; и, хотя вскоре он покинул Торенвлит и перешел в мастерские Жерара Доу и Абрахама ван ден Темпеля , лейденскую манеру фейншильдеров он приобрел по сравнению с амстердамской отделкой учеников Рембрандта . [2]
Он редко выбирал панели, размер которых превышал 12–15 дюймов, и всякий раз, когда его имя ставится на картине большего размера, разумно приписать его своему сыну Виллему или какому-либо другому подражателю. В отличие от Доу, когда он впервые ушел от Рембрандта, или Яна Стена, когда он начал независимую карьеру, Миерис никогда не решался создавать фигуры размером с натуральную величину. Характерной чертой его искусства в его мельчайших пропорциях является сияющая яркость и металлический блеск. [2]
_-_The_Music_Lesson_-_WGA15633.jpg/1280px-Frans_van_Mieris_(I)_-_The_Music_Lesson_-_WGA15633.jpg)
Лучше всего он рассматривал предметы, в которых он иллюстрировал привычки и действия более богатых классов; но ему иногда удавалось и в бытовых происшествиях, и в портретах, и нередко он отважился на аллегорию . [3] Он неоднократно рисовал атласную юбку, которую Тер Борх ввел в моду, и часто соперничал с Тер Борхом в точной передаче богатых и ярких тканых тканей. Но он оставался ниже Тер Борха и Метсу , потому что не обладал их тонким восприятием гармонии и их очаровательной мягкостью прикосновений и оттенков, и отставал от Жерара Доу, потому что был тверд и не обладал чувством эффекта с помощью концентрированного света и тени. . По форме своей композиции, иногда представляющей собой оживлённую зеленью рамку окна и украшенную барельефами, внутри которых проглядывают фигуры по пояс, его моделью, несомненно, является Доу. [2]
Сомнительно, что Хубракен точно записал день рождения этого мастера. Одно из его самых известных произведений — компания дам и джентльменов на устричном обеде в Эрмитаже в Санкт-Петербурге — датируется 1650 годом. Прославленная как по композиции, так и по отделке, она доказывает, что Миерис достиг своего расцвета в пятнадцатилетний возраст. Другой прекрасный экземпляр, «Доктор, щупающий пульс дамы» в галерее Вены , датирован 1656 годом; и Вааген в одном из своих критических эссе справедливо отмечает, что это замечательная постановка для двадцати одного юноши. В 1657 году Миерис женился в Лейдене в присутствии художника Яна Потеука, и это самое раннее письменное свидетельство о его существовании, на которое мы можем безоговорочно полагаться. Из многочисленных панно Миериса по крайней мере двадцать девять (например, « Молодая женщина, нанизывающая жемчуг ») датированы — последняя из них представляет собой аллегорию, давно находящуюся в коллекции Руля в Кёльне, иллюстрирующую то, что он считал родственными пороками питья, курения и игры в кости. , в 1680 году. [2]
_-_Woman_at_a_harpsichord_-_Staatliches_Museum_Schwerin.jpg/1280px-Mieris,_Frans_van_(I)_-_Woman_at_a_harpsichord_-_Staatliches_Museum_Schwerin.jpg)
У Миериса было множество выдающихся покровителей. Он получил ценные поручения от эрцгерцога Леопольда, курфюрста-палатина , и Козимо III Медичи, великого герцога Тосканы . Его практика была обширной и прибыльной, но никогда не порождала в нем ни небрежности, ни пренебрежения. Если и есть разница между ранними и поздними работами художника, так это то, что первые были более ясными и нежными по плоти, тогда как вторые часто были более темными и синевато-бледными в тенях. Когда он умер, его клиенты, естественно, перешли к его сыну Виллему, который, в свою очередь, завещал свою малярную комнату своему сыну Франсу. Но ни Виллем, ни Франс ван Мирис Младший не могли сравниться с Франсом Старшим. [2]
Картины всех поколений семьи Миерис успешно подражал А. Д. Снафаану, жившему в Лейпциге и находившемуся под покровительством двора Ангальт-Дессау . Тем, кто хочет изучить его обманчивую форму искусства, может быть полезно посещение коллекции Верлица недалеко от Дессау . [2]
В начале июня 2007 года из Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее , Австралия, был украден «Кавалер» (Автопортрет) , датированный 1657–1659 годами . Картина размером 20 на 16 см (6 на 8 дюймов) [4] была подарена Художественной галерее Нового Южного Уэльса в 1993 году медийным деятелем и филантропом Джеймсом Фэйрфаксом . [5]
