Франс ван Мирис Старший (16 апреля 1635 – 12 марта 1681) был голландским жанровым и портретным художником Золотого века . Ведущий представитель семьи лейденских художников, его сыновья Ян (1660–1690) и Виллем (1662–1747) и его внук Франс ван Мирис Младший (1689–1763) также были опытными жанровыми художниками.
Франс родился и умер в Лейдене , где его отец Ян Бастианс ван Мирис был ювелиром, резчиком по рубинам и оправщиком бриллиантов. [1] Его отец хотел обучить его собственному делу, но Франс предпочитал рисовать и учился у отца голландского художника Золотого века Якоба Тооренвлиета , Авраама Тооренвлиета, стекольщика, который содержал школу дизайна. [1] Из магазина своего отца он познакомился с обычаями и одеждой знатных людей. Его глаз был очарован блеском ювелирных изделий и витражей; и, хотя он вскоре покинул Тооренвлиет и отправился в мастерские Герарда Доу и Авраама ван ден Темпеля , он перенял манеру лейденских фийншильдов от амстердамской отделки учеников Рембрандта . [2]
Он редко выбирал панели, размер которых превышал 12-15 дюймов, и всякий раз, когда его имя связывают с картиной большего размера, разумно приписать его сыну Виллему или какому-то другому подражателю. В отличие от Доу, когда он впервые оставил Рембрандта, или Яна Стена, когда он начал независимую карьеру, Мирис никогда не рисковал создавать фигуры размером с натуральную величину. Характерной чертой его искусства в его мельчайших пропорциях является блестящая яркость и металлическая полировка. [2]
_-_The_Music_Lesson_-_WGA15633.jpg/1280px-Frans_van_Mieris_(I)_-_The_Music_Lesson_-_WGA15633.jpg)
Сюжеты, которые он рассматривал лучше всего, это те, в которых он иллюстрировал привычки или действия более состоятельных классов; но иногда он преуспел в домашних происшествиях и портретах, и нередко он отваживался на аллегорию . [3] Он неоднократно писал атласную юбку, которую Терборх ввел в моду, и он часто соперничал с Терборхом в верном воспроизведении богатых и ярких тканей. Но он оставался ниже Терборха и Метсю , потому что у него не было их тонкого восприятия гармонии или их очаровательной мягкости прикосновения и оттенка, и он отставал от Жерара Доу, потому что Франс был жестким и не имел чувства Доу к эффекту концентрированного света и тени. В форме его композиции, которая иногда представляет собой раму окна, оживленного зеленью и украшенного барельефами, внутри которых фигуры видны по пояс, его моделью, безусловно, является Доу. [2]
Сомнительно, что Хоубракен точно записал день рождения этого мастера. Одна из его самых известных работ, вечеринка дам и господ на устричном обеде в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , датирована 1650 годом. Знаменитая как по композиции, так и по отделке, она доказывает, что Мирис достиг своего расцвета в возрасте пятнадцати лет. Другой прекрасный пример, «Доктор, щупающий пульс дамы» в галерее Вены , датируется 1656 годом; и Вааген в одном из своих критических эссе справедливо замечает, что это замечательное произведение для двадцатиоднолетнего юноши. В 1657 году Мирис женился в Лейдене в присутствии Яна Потеука, художника, и это самое раннее письменное свидетельство о его существовании, на которое мы можем безоговорочно положиться. Из многочисленных панелей Миериса, по крайней мере, двадцать девять (например, « Молодая женщина, нанизывающая жемчуг ») датированы — последняя из них представляет собой аллегорию, долгое время находившуюся в коллекции Рула в Кельне, иллюстрирующую то, что он считал родственными пороками пьянства, курения и игры в кости, в 1680 году. [2]
_-_Woman_at_a_harpsichord_-_Staatliches_Museum_Schwerin.jpg/1280px-Mieris,_Frans_van_(I)_-_Woman_at_a_harpsichord_-_Staatliches_Museum_Schwerin.jpg)
У Миериса было множество выдающихся покровителей. Он получал ценные заказы от эрцгерцога Леопольда, курфюрста-палатина , и Козимо III Медичи, великого герцога Тосканского . Его практика была обширной и прибыльной, но никогда не порождала в нем ни небрежности, ни пренебрежения. Если и есть разница между ранними и поздними работами художника, то она в том, что первые были более ясными и тонкими в теле, тогда как последние часто были более темными и более мертвенными в тенях. Когда он умер, его клиенты, естественно, перешли к его сыну Виллему, который, в свою очередь, завещал свою комнату для живописи своему сыну Франсу. Но ни Виллем, ни Франс ван Мирис Младший не сравнились со старшим Франсом. [2]
Картины всех поколений семьи Мирис успешно копировал А. Д. Снапхан, живший в Лейпциге и покровительствовавший двору Ангальт-Дессау . Для тех, кто хотел бы изучить его обманчивую форму искусства, посещение коллекции Вёрлица близ Дессау может стать уроком. [2]
В начале июня 2007 года картина «Кавалер (Автопортрет)» , датированная 1657–1659 годами, была украдена из Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее , Австралия. Картина размером 20 на 16 см (7,9 на 6,3 дюйма) [4] была подарена Художественной галерее Нового Южного Уэльса в 1993 году медиа-деятелем и филантропом Джеймсом Фэрфаксом . [5]
