Франс Франкен Младший (1581, Антверпен – 6 мая 1642, Антверпен) был фламандским художником и самым известным и плодовитым представителем большой семьи художников Франкенов . [1] Он писал большие алтарные образы для церквей, а также небольшие исторические, мифологические и аллегорические сцены. Его изображения коллекционных шкафов создали популярный новый жанр искусства той эпохи. [2] Франкен часто сотрудничал с другими художниками, добавляя фигуры и повествовательные элементы к сценам, созданным специалистами по пейзажам, архитектуре и цветочным натюрмортам. [2] [3]
Франс Франкен Младший родился в Антверпене, где был крещен 6 мая 1581 года в соборе Богоматери. Он был сыном Франса Франкена Старшего и Элизабет Мертенс. Его отец был учеником ведущего исторического живописца Антверпена Франса Флориса и одним из важнейших создателей алтарных произведений своего времени во Фландрии. Франс Франкен Младший обучался у своего отца Франса Старшего. [4] Франс, вместе со своим братом Иеронимом Франкеном II , возможно, также получил дополнительное обучение в мастерской своего дяди Иеронима Франкена I в Париже . [3]
Франс Франкен Младший, вероятно, сначала работал в семейной мастерской, прежде чем стал независимым мастером в антверпенской гильдии Святого Луки в 1605 году. Он был дьяконом гильдии в 1616 году. [3] Талант Франкена был признан с раннего возраста. [5] Он стал очень успешным художником и управлял большой мастерской, которая делала множество копий его оригинальных композиций. [6] Уже в 1607 году он смог купить дом в центре города, где он основал свою резиденцию и мастерскую.
Франкен женился на Элизабет Плаке «с особого разрешения епископа» в Антверпене 8 ноября 1607 года. Это могло быть связано с тем фактом, что их первенец родился до конца 1607 года. Сыну дали то же имя, что и его отцу и деду. Он был известен как Франс III , и как художник он позже заслужил себе прозвище Rubense Francken ( Рубенсов Франкен ). У пары Франкен родилось еще три мальчика и пять девочек. Один из них, Иеронимус , также стал художником. [5]
Учениками Франса Франкена Младшего были Даниэль Хагенс (1616/17), монограммист Н. Ф., его брат Иероним II и его сын Франс III . [4]
_-_The_Witches'_Kitchen.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_The_Witches'_Kitchen.jpg)
Франкен был универсальным художником, который практиковал во многих жанрах и вводил новые сюжеты во фламандское искусство. Многие из его работ представляют собой небольшие исторические, аллегорические и библейские кабинетные картины с акцентом на фигурах. Он также изобрел или популяризировал несколько новых тем, которые стали популярными во фламандской живописи, такие как жанровые сцены, населенные обезьянами (также называемые singeries ) и картины Kunstkammer или галереи, демонстрирующие богатство природных и художественных сокровищ на нейтральной стене. Франкен представил много других необычных тем, которые позже стали популярными, такие как «Триумфальное шествие Амфитриты» и «Крез и Солон». [3] Франкен также создал серию картин, изображающих ведьм и колдовство, включая изображения шабашей ведьм. [7]
Франкен подписывал свои работы как «de jonge Frans Francken» («молодой Франс Франкен») до смерти своего отца в 1616 году. С конца 1620-х годов он использовал подпись «de oude Fr. Francken» («старый Фр. Франкен»), чтобы отличать себя от своего сына Франса III. [8] Его отец также начал подписывать свои картины как «den oude Frans Francken» («старый Франс Франкен») после того, как Франс Франкен Младший начал активно заниматься живописью. [5]
Его картины хранятся в большинстве крупных музеев Европы. [3]
Франкен специализировался на изображении человеческих фигур, что подтверждается гравированными портретами художника, выполненными Антонисом ван Дейком (по мотивам Питера Пауля Рубенса), на которых его можно узнать по латинской надписи: «ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM» (Живописец Антверпена). [9] Его часто приглашали для создания фигур в композициях другие художники, такие как пейзажисты Тобиас Верхахт , Абрахам Говертс и Йос де Момпер , архитектурные художники Питер Неффс Старший , Питер Неффс Младший , Хендрик ван Стенвейк I , Пауль Вредеман де Врис и Бартоломеус ван Бассен , а также художники-флористы, такие как Ян Брейгель Старший и Андриес Даниэльс . [3]
_-_Mankind's_Eternal_Dilemma_%E2%80%93_The_Choice_Between_Virtue_and_Vice.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_Mankind's_Eternal_Dilemma_%E2%80%93_The_Choice_Between_Virtue_and_Vice.jpg)
Франкен создал множество аллегорических картин, включая «Аллегорию отречения императора Карла V» в Брюсселе ( Рейксмузеум ). Сцена показывает Карла V, разделяющего свою империю после жизни, полной непрерывных войн и плохого здоровья, сидящего на троне в окружении своих преемников Фердинанда I и Филиппа II . Перед Филиппом олицетворения территорий Империи со своими знаменами преклоняют колени. На переднем плане олицетворения континентов Америки, Африки, Европы и Азии приносят дары. Слева Нептун едет на своей триумфальной колеснице, запряженной морскими коньками, в сопровождении водяных, русалок и тритонов . На колеснице видны земной шар и две колонны с флагом, на котором написано Plus Ultra . [10]
Еще одна аллегорическая картина — композиция « Вечная дилемма человечества: выбор между добродетелью и пороком» (предоставлена в аренду Музею изящных искусств в Бостоне) . Считается, что эта работа была написана по случаю свадьбы и сочетает в себе мифологическую и христианскую символику. Она представляет вечный выбор человечества между добродетелью и пороком и изображает три области: небеса, землю и ад. [11]
_-_Cabinet_of_a_collector.jpg/1280px-Frans_Francken_(i)_-_Cabinet_of_a_collector.jpg)
Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, которые создавали картины произведений искусства и коллекций редкостей в 1620-х годах, такие как «Кабинет редкостей» . [12] Галерейные картины изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других ценных предметов. Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные приборы или необычные природные образцы. Некоторые галерейные картины включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой.
Картины наполнены символизмом и аллегориями и отражают интеллектуальные заботы эпохи, включая культивирование личной добродетели и важность знаточества. [13] Жанр сразу же стал весьма популярным и его продолжили другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бельёр , Ганс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс .
_-_Monkeys_playing_backgammon.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_Monkeys_playing_backgammon.jpg)
Франкен сыграл ключевую роль в развитии жанра singerie , то есть комических картин обезьян в человеческих действиях и одежде, часто для того, чтобы подчеркнуть глупость человечества. Французское слово 'singerie' означает 'комическую гримасу, поведение или трюк'. [14] [15] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческих одеждах и в человеческой среде, являются живописным жанром, который зародился во фламандской живописи в XVI веке и впоследствии получил дальнейшее развитие в XVII веке.
Фламандский гравёр Питер ван дер Борхт представил зингери как независимую тему около 1575 года в серии гравюр, которые прочно укоренились в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, и тема была затем подхвачена другими фламандскими художниками. Первым, кто сделал это, был Франс Франкен Младший, сыгравший важную роль в развитии жанра. Другими художниками Антверпена, впоследствии внесшими вклад в жанр, были Ян Брейгель Старший и Младший , Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Давид Тенирс Младший стал главным практиком жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . Позже, в 17 веке, Николас ван Верендаль также начал рисовать эти «сцены с обезьянами». [16]
Франс Франкен часто сотрудничал со специалистами по натюрморту, такими как Андрис Даниэльс, Ян Брейгель Старший и Младший и Филипп де Марлье , в создании картин-гирлянд. Картины-гирлянды — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене такими художниками, как Ян Брейгель Старший, Хендрик ван Бален , Андрис Даниэльс, Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс . Обычно они показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа или портрета. Этот жанр был вдохновлен культом почитания и преданности Марии , распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Габсбургских Нидерландов) и в Антверпене в целом.
Картины-гирлянды обычно были совместными работами художника-натюрморта и художника-фигуриста. В своих совместных работах над картинами-гирляндами Франкен рисовал центральную фигуру или изображение, в то время как художник-натюрморт создавал гирлянду. Вместе с Андриесом Даниелсом Франс Франкен продолжил развивать жанр картин-гирлянд, создавая множество особых форм, среди которых гирлянды вокруг медальонов с декадами четок. [12]
Позже Франкен также писал большие алтарные образы . В этих работах он оставался невосприимчивым к влиянию Рубенса, чье творчество оказало столь сильное влияние на фламандских художников того времени. Его религиозные работы в большей степени обязаны работам его отца. [5]
_The_story_of_the_prodigal_son_1600-1620.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_The_story_of_the_prodigal_son_1600-1620.jpg)
Среди его работ на религиозную тематику особо следует отметить необычные и стилистически «реакционные» картины библейских сцен, которые обрамлены со всех сторон меньшими сценами в гризайле . Этот тип живописи был введен антверпенским художником Гиллисом Мостартом в 16 веке. Рама гризайли перекликается с церковным порталом эпохи Возрождения. Каждая сцена гризайли имеет свою собственную натуралистическую перспективу, и в результате композиции представляют собой странную смесь трехмерного натурализма и архаичной плоскостности. Франкен использовал эту технику архаизации до 1620-х годов. [17] Этот стиль, возможно, был изобретен в 16 веке фламандским художником Гиллисом Мостартом , и некоторые работы Мостарта в этом стиле были ошибочно приписаны Франсу Франкену. [18]
_&_Frans_Francken_II_-_A_Church_Interior.jpg/1280px-Pieter_Neeffs_(I)_&_Frans_Francken_II_-_A_Church_Interior.jpg)
Примером одной из таких работ является «Притча о блудном сыне» ( Рейксмузеум , Амстердам). На панели изображены различные сцены из « Притчи о блудном сыне» из христианской Библии. Притча рассказывает историю отца с двумя сыновьями. Младший сын просит свое наследство и, растратив свое состояние (слово «блудный» означает «расточительно расточительный»), становится нищим и вынужден жить в нищете. Он возвращается домой с намерением умолять отца сделать его одним из своих наемных слуг. Отец приветствует его и празднует его возвращение, но старший сын отказывается участвовать. В центре композиции Франкен изображает сцену блудного сына во время его диких, роскошных дней жизни, в которые он растратил свое наследство. Вокруг этой центральной сцены изображены другие сцены истории в меньшем масштабе и в гризайле. [19]
Медиа, связанные с Франсом Франкеном Младшим на Wikimedia Commons.jpg){kind=link}
_The_story_of_the_prodigal_son_1600-1620.jpg){kind=link}