Франсуа Лемуан или Франсуа Ле Муан ( французский: [fʁɑ̃swa ləmwan] ; 1688 – 4 июня 1737) был французским художником в стиле рококо . Он был лауреатом Римской премии , профессором Королевской академии искусства и скульптуры и премьер-министром короля Людовика XV . Он был наставником Шарля-Жозефа Натуара и Франсуа Буше . [1]
На протяжении всей своей карьеры Лемойн стремился, чтобы его считали наследником Шарля Лебрена и ведущим художником своего поколения, за эти титулы также боролся его соперник Жан-Франсуа де Труа (1679–1752). [2] Работа и талант Лемуана, особенно проявленные в Версале , снискали ему уважение современников и имя «нового Лебрена ». Он сотрудничал или работал вместе с другими художниками той эпохи, в том числе Донатом Нонноттом , Жилем Дютийелем, Шарлем де Ла Фоссом и Куапелем . Он покончил с собой в 1737 году, на пике своей карьеры. С его смертью исчезла мода на большие аллегорические потолки.
Лемойн родился в Париже в 1688 году и учился у Луи Галлоша до 1713 года. В 1711 году Лемойн выиграл Римскую премию и отправился в Италию, чтобы продолжить обучение. [2] После своего возвращения в Париж Лемойн был принят в качестве полноправного члена Академии живописи и скульптуры в 1718 году, а затем избран профессором в 1733 году. [2] В 1723 году Лемойн вернулся в Италию во вторую поездку. [2]
В 1727 году герцог д'Антен (Луи-Антуан де Пардайан де Гронден), исполнявший обязанности директора Bâtiments du Roi , провел художественный конкурс в надежде возродить историческую живопись среди членов Академии. [3] С 1704 года (в 1725 году) проводился только один Салон, поэтому это давало редкую возможность для публичной выставки картин. [3] [4] Всего было представлено двенадцать картин таких художников, как Шарль-Антуан Куапель и Ноэль-Николя Куапель . [3] Мнения разделились: критические мнения отдали предпочтение картинам двух Койпелей, но в конце концов приз за первое место в размере 5000 ливров был совместно присужден Лемуану и де Трою, компромисс, который расстроил их обоих. [3] [4]
В 1728 году Лемойн получил королевский заказ на роспись потолка Салона Геркулеса в Версале , над которым он работал с 1733 по 1736 год. [4] Он видел подобные картины в Италии (например, работы Пьетро да Кортона в Палаццо Барберини ) и стремился доказать, что французы могут преуспеть в à ciel ouvert так же, как и итальянцы. [5] Когда работа была завершена, он получил «единодушную похвалу», включая похвалы от Вольтера и кардинала Флери . [6] Его карьера достигла своего пика в 1736 году, когда он был назначен премьер-министром короля . [6]
В следующем, 1737 году Лемойн покончил жизнь самоубийством в Париже. Причины этого неизвестны, хотя были представлены чрезмерная занятость, придворные интриги в Версале, смерть его жены, нестабильность темперамента [6] и разочарование по поводу его неспособности достичь художественного совершенства [5] . Он выбрал смерть от меча, нанеся себе девять ударов ножом в грудь и горло. Это произошло через шесть месяцев после завершения росписи потолка «Апофеоз Геркулеса» в Салоне Геркулеса в больших апартаментах дю Короля и на следующий день после завершения картины « Спасающая время правда от лжи и зависти» для своего друга и покровителя Франсуа. Бергер. [7]
Дэвид Уэйкфилд охарактеризовал Лемойна как «трудолюбивого, кропотливого и серьезного». [2]
Раннее обучение Лемойна в Риме привило ему знание работ старых мастеров, Рафаэля, Корреджо и Тициана, хотя наибольшее влияние на него, несомненно, оказал Рубенс (особенно в использовании цвета). [2] Во время своей второй поездки в 1723 году Лемойн восхищался потолком Палаццо Барберини и нашел вдохновение в работах венецианцев, особенно Паоло Веронезе . [2] В течение своей карьеры стиль Лемойна больше менялся в пользу итальянского влияния. [2]
Пьер Розенберг описывает стиль Лемойна как «утонченный и интровертный». [5] Филип Конисби называет картины Лемойна «чувственной красотой», похожими на работы Корреджо . [8]
