Франц Клайн (23 мая 1910 — 13 мая 1962) — американский художник. Он связан с движением абстрактного экспрессионизма 1940-х и 1950-х годов. Клайн, наряду с другими художниками-акционистами, такими как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Роберт Мазервелл , Джон Феррен и Ли Краснер , а также местными поэтами, танцорами и музыкантами, стали известны как неформальная группа, Нью-Йоркская школа . Хотя он исследовал те же инновации в живописи, что и другие художники этой группы, работы Клайна сами по себе отличаются и почитаются с 1950-х годов. [1]
Клайн родился в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания , небольшом сообществе в угольном регионе северо -восточной Пенсильвании . Когда ему было семь лет, отец Клайна покончил с собой. В юности он переехал в Лехайтон, штат Пенсильвания , где окончил среднюю школу Лехайтона . [2] Позже его мать снова вышла замуж и отправила его в колледж Жирара , академию в Филадельфии для мальчиков, оставшихся без отца. После окончания средней школы Клайн изучал искусство в Бостонском университете с 1931 по 1935 год, затем провел год в Англии, посещая Школу изящных искусств Хизерли в Лондоне. В это время он познакомился со своей будущей женой, Элизабет В. Парсонс, британской балериной. Она вернулась в Соединенные Штаты с Клайном в 1938 году. [3]
По возвращении в страну Клайн работал дизайнером в универмаге в штате Нью-Йорк. Затем он переехал в Нью-Йорк в 1939 году и работал художником-декоратором. Именно в это время в Нью-Йорке Клайн развил свои художественные приемы и получил признание как выдающийся художник. [4]
Позже он преподавал в ряде учреждений, включая Black Mountain College в Северной Каролине и Pratt Institute в Бруклине. [5] Летом с 1956 по 1962 год он занимался живописью в Провинстауне , штат Массачусетс, и умер в 1962 году в Нью-Йорке от ревматической болезни сердца, за десять дней до своего 52-го дня рождения. [4]
Художественное образование Клайна было сосредоточено на традиционном иллюстрировании и черчении. В конце 1930-х и начале 1940-х годов Клайн работал в образной манере, рисуя пейзажи и городские виды в дополнение к заказным портретам и фрескам. Его индивидуальный стиль можно впервые увидеть в серии фресок Hot Jazz , которую он нарисовал для таверны Bleecker Street Tavern в Гринвич-Виллидж в 1940 году. [6]
В этой серии проявился его интерес к разложению репрезентативных форм на быстрые, элементарные мазки кистью.
Личный стиль, который он развил в это время, используя упрощенные формы, становился все более абстрактным. Многие из изображенных им фигур основаны на локомотивах, суровых пейзажах и крупных механических формах его родного сообщества угледобытчиков в Пенсильвании. Иногда это очевидно только для зрителей, потому что произведения названы в честь этих мест и объектов, а не потому, что они на самом деле похожи на объект. [7] Под влиянием современной нью-йоркской художественной сцены Клайн продолжил работать в абстракции и в конечном итоге отказался от репрезентативизма. С конца 1940-х годов Клайн начал обобщать свои образные сюжеты в линии и плоскости, которые сочетаются друг с другом так же, как работы кубизма того времени. [8]
В 1946 году Lehighton, Pennsylvania, Post of the American Legion заказала Клайну большой холст, изображающий город, в котором он учился в средней школе. Фреска Lehighton была приобретена у American legion post в 2016 году Allentown Art Museum в Аллентауне, штат Пенсильвания , и сегодня находится там в постоянной экспозиции. [9]
Широко распространено мнение, что наиболее узнаваемый стиль Клайна возник из предложения, сделанного ему его другом и творческим влиянием, Виллемом де Кунингом . Жена де Кунинга Элейн дала романтизированный отчет об этом событии, утверждая, что в 1948 году де Кунинг посоветовал разочарованному в художественном плане Клайну спроецировать эскиз на стену его студии, используя проектор Bell–Opticon. [10] Клайн описал проекцию следующим образом:
«Черный рисунок кресла-качалки размером четыре на пять дюймов... вырисовывался гигантскими черными штрихами, которые уничтожали любой образ, штрихи расширялись как сущности сами по себе, не связанные ни с какой сущностью, кроме сущности их собственного существования». [11]
Как предполагает Элейн де Кунинг, именно тогда Клайн посвятил себя крупномасштабным абстрактным работам и начал развивать свою личную форму абстрактного экспрессионизма. Однако, хотя Виллем де Кунинг вспоминает, что Клайн погрузился в абстракцию «внезапно, он в нее окунулся», он также признает, что это заняло значительное время, заявляя, что «у Франца было видение чего-то, и иногда требуется довольно много времени, чтобы это воплотить». [12] В течение следующих двух лет мазки кисти Клайна стали совершенно нерепрезентативными, текучими и динамичными. Также в это время Клайн начал рисовать только в черном и белом цветах. Он объяснил, что его монохромная палитра должна была изображать негативное и позитивное пространство, сказав: «Я рисую как белое, так и черное, и белое так же важно». [11] Его использование черного и белого очень похоже на картины, созданные де Кунингом и Поллоком в 1940-х годах. [10] Также, по-видимому, в черно-белых картинах Клайна есть отсылки к японской каллиграфии , что связано с его общением с японской авангардной каллиграфической группой Bokujinkai и ее лидером Морита Сирю , хотя позже Клайн отрицал эту связь. [13]
Первая персональная выставка Клайна прошла с 16 октября по 4 ноября 1950 года в галерее Эган, 63 East 57th Street, и состояла из одиннадцати абстрактных картин. Цвет был редким элементом в картинах: коричневый подмалевок в нижней части « Нижинского» и мимолетные намеки на зеленый в «Леде» . Картины отображали разнообразие композиций и настроений, но все они имели одну определяющую черту: фирменный стиль Клайна — черное на белом. [14] В начале 1950-х годов его работы казались очень вдохновленными французским художником Пьером Сулажем , который выставлялся в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке в 1949 году. [15] В конце 1930-х годов в Лондоне Клайн называл себя «черно-белым человеком», но только после выставки в галерее Эган точность этой фазы стала очевидна для других. Из-за влияния Клайна и его конкретного стиля, Клайна окрестили «черно-белым художником», ярлык, который закрепился за художником, и из-за которого он иногда чувствовал себя ограниченным. [12] Первая персональная выставка Клайна стала поворотным событием в карьере Клайна, поскольку она ознаменовала практически одновременное начало и конец главного изобретения Клайна как абстрактного художника. В возрасте сорока лет Клайн обеспечил себе личный стиль, которым он уже овладел. У Клайна не было реальных путей для дальнейшего исследования; у него был только потенциал для копирования стиля, которым он уже овладел. Чтобы двигаться дальше, у Клайна было только одно логическое направление: вернуться к цвету, направлению, в котором он двигался во время своей преждевременной смерти от сердечной недостаточности. [12]
В конце 1950-х годов в таких картинах, как «Реквием» (1958), Клайн начал экспериментировать с более сложной светотенью вместо того, чтобы сосредоточиться на строгой монохромной палитре. Затем в 1958 году он вновь ввел использование цвета в свои работы с помощью красочных акцентов в своих черно-белых картинах. Это исследование обратного использования цвета все еще находилось в разработке, когда Клайн умер в 1962 году. [8] Цифровой каталог-резоне «Картины Франца Клайна, 1950-1962» был недавно опубликован Институтом Хаузера и Вирта с использованием платформы Navigating.art. [16]
Клайн признан одним из самых важных, но проблемных художников движения абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке. Его стиль трудно интерпретировать критикам по отношению к его современникам. [17]
Картины Клайна обманчиво тонкие. Хотя в целом его картины имеют спонтанное и драматическое воздействие, Клайн часто тесно ссылался на свои композиционные рисунки. Клайн тщательно воссоздавал многие из своих самых сложных картин из обширных набросков, обычно созданных на страницах телефонных справочников. В отличие от своих коллег-абстрактных экспрессионистов, работы Клайна должны были выглядеть так, как будто они были сделаны в момент вдохновения; однако каждая картина была тщательно исследована, прежде чем кисть его маляра коснулась холста. [8]
Клайн также был известен тем, что избегал придавать значение своим картинам, в отличие от своих коллег, которые давали мистические описания своих работ. [18] В каталоге работ Клайна историк искусства Кэролин Христов-Бакарджиев пишет, что «его искусство как предполагает, так и отрицает значение и смысл». [19] Многие из его работ рассматривались историками искусства как признаки прогресса в сторону минималистской живописи . Они считают, что его работы обладают объективной непрозрачностью и откровенностью, которая отличается от субъективности, связанной со стилем Нью-Йоркской школы. Это сделало бы его работу более похожей на авангардные платформы, такие как минимализм, который заменил движение абстрактного экспрессионизма в 1960-х годах. [20]
Искусствовед Дэвид Анфам отмечает, что художники, работавшие во время жизни Клайна и после него, такие как Роберт Раушенберг , Аарон Сискинд , Сай Твомбли , Марк ди Суверо и Брайс Марден , называли Клайна своим источником вдохновения. [21]
В 2024 году Клайн был объявлен кандидатом в Зал славы искусств и развлечений округа Люцерн. [22]
В 2012 году финансист из Сан-Франциско Джордж Р. Робертс продал на аукционе Christie's в Нью-Йорке черно-белую работу без названия шириной около десяти футов (3 м), написанную в 1957 году . Картина ушла к покупателю по телефону за 36 миллионов долларов, или 40,4 миллиона долларов с учетом сборов (Christie's гарантировал продавцу Роберту Мнучину нераскрытый минимум), [23] что стало рекордной ценой для художника на аукционе и более чем в шесть раз превысило предыдущий рекорд, установленный в 2005 году, когда Christie's продал картину Crow Dancer (1958) за 6,4 миллиона долларов. [24]
Ранняя работа UNTITLED , 1940 года (интерьер комнаты), была куплена на аукционе Sotheby's в 1995 году частным коллекционером за 21 850 долларов. [25] Эта ранняя работа помогает определить его раннюю фазу, до его превращения из художника-реалиста в новаторского абстрактного экспрессиониста. Смелые мазки картины предвосхищают эпическую черную абстракцию его прорывного стиля.
В 2018 году Институт Хаузера и Вирта в сотрудничестве с Фондом Франца Клайна начал подготовку каталога-резоне « Картины Франца Клайна, 1950–1962» . [26] Ожидается, что проект, который впервые представит онлайн-сборник работ Клайна маслом на холсте, созданных в период с 1950 года до смерти художника в 1962 году, будет завершен в 2022 году.
В 1950 году Клайн устроил свою прорывную выставку в галерее Чарльза Эгана , а в следующем году он принял участие в 9-й выставке уличного искусства . В 1958 году он был включен в крупнейшую выставку Музея современного искусства «Новая американская живопись», которая посетила восемь европейских городов. [5] За десятилетие до его смерти его работы были представлены на многочисленных международных выставках, включая Венецианскую биеннале (1956, 1960); Documenta , Кассель, Западная Германия (1959); Биеннале в Сан-Паулу (1957); и Ежегодники и биеннале Уитни (1952, 1953, 1955, 1961). Галерея современного искусства Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия, организовала мемориальную выставку (1962). Крупные монографические выставки также проводились в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1968); Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия (1979); Художественный музей Цинциннати , поездка в Музей современного искусства Сан-Франциско и Академию изящных искусств Пенсильвании (1985); Коллекция Менила , Хьюстон (1994); Fundació Antoni Tàpies , Барселона (1994 год); и Кастелло ди Риволи , Музей современного искусства, Италия (2004). [27]
