Франсиско Боллаин и Гойтиа Гарсия (4 октября 1882 г. — 26 марта 1960 г.) — мексиканский художник. Гойтиа был замкнутым и сложным человеком, на чью жизнь и творчество сильно повлияла Мексиканская революция . Он принадлежал к поколению мексиканских муралистов , но не разделял его политических взглядов. Гойтиа работал с армией Франсиско Вильи , создавая работы, изображающие насилие того времени, а затем работал с антропологом Мануэлем Гамио, изображая историю и культуру коренных народов. Он прожил большую часть второй половины своей жизни просто в тогдашнем сельском Сочимилько , вдали от культурной и интеллектуальной жизни Мехико , и умер там в своем доме. Он не оставил после себя большой коллекции работ, но ряд его картин примечательны сами по себе, например, Tata Jesucristo . Его работа была отмечена биографическим фильмом и музеем в Сакатекасе, названным в его честь.
Гойтиа родился в Патиллосе, Сакатекас , 4 октября 1882 года и был внебрачным сыном Андреа Альтамиры и администратора гасиенды баскского происхождения Франсиско Болэйна и Гоитии. Его мать умерла при родах, и его воспитывала кормилица по имени Эдуарда Веласкес. [1] [3] [4]
Он рос некоторое время на ранчо Чарко Бланко, а затем был отправлен в Фреснильо , чтобы посещать начальную школу. После окончания школы отец заставил его вернуться в асьенду, чтобы он мог выполнять офисную и административную работу. Гойта выполнял свою ежедневную работу как можно быстрее, чтобы наслаждаться лесами, плавать в реках и преследовать диких животных. [3]
Этот интерес к природе возрос, как и интерес к чтению после того, как он нашел книги своего отца, узнал об астрономии, Франко-прусской войне и прочитал такие романы, как «Дон Кихот» , «Отверженные» и романы Жюля Верна . Затем он начал следить за текущими событиями, читая местную газету и изучая ее иллюстрации, узнавая, как изображались фигуры и движение. [3] [5]
Хотя в Сакатекасе в то время было принято, чтобы сыновья следовали по стопам отцов, офисная работа не нравилась Франсиско, и его отец решил отправить сына учиться в Мехико. [3]
Гойтиа изначально хотел пойти в военную школу, но его отец отверг эту идею. Вместо этого Гойтиа выбрал совсем другую профессию — живопись, поступив в Академию Сан-Карлос в 1896 году. [3] [6] Там он учился у Хосе Марии Веласко , Хулио Руэласа , Германа Гедовиуса и Сатурнино Эррана и подружился с Руфино Тамайо , который оказал влияние на его творчество. [1] [3] Однако он обнаружил, что строгая академическая форма, которой исключительно обучали в школе, враждебна его более либеральному художественному выражению. Это побудило его найти способ отправиться в Европу. [3]
При финансовой поддержке своего отца он отправился в Барселону в 1904 году. [3] [7] Здесь он начал учиться у каталонского художника Франеска Гали, а также подружился с Луисом Плайндура, коллекционером произведений искусства, который поддерживал его экономически. [3] [6] В это время он создал серию рисунков углем зданий этого города, и некоторые из его работ того времени можно найти в Музее современного искусства Барселоны . [3] [4] Его пригласили показать свои работы, в основном рисунки, в Салоне Парес в Барселоне, которые были хорошо приняты критиками. Этот успех побудил мексиканские власти поддержать его небольшой ежемесячной стипендией, что позволило ему путешествовать по Франции и Италии, жить в Риме и Флоренции , чтобы изучать живопись эпохи Возрождения и классическую архитектуру. Он успешно выставлялся на Международной выставке изящных искусств и получил награду за свою работу. [1] [3] Находясь в Италии, он увлекся лунным светом, рисуя ночью. Это породило слухи о том, что он ходил как призрак по улицам в ранние часы утра. Это создало ему репутацию эксцентричного человека. [1] Стипендия закончилась с началом Мексиканской революции , но он смог прокормить себя картинами, которые он мог продать. Однако он мало ел и серьезно заболел, нуждаясь в уходе во францисканском монастыре. Его единственная известная работа того времени — El foro romano . [3]
Гойтиа вернулся в Мексику в 1912 году, когда страна была втянута в восстание, названное Мексиканской революцией. Он не был членом крестьянского или землевладельческого класса и изначально был несколько аполитичен. Он присоединился к армии Франсиско Вильи, предложив рисовать для дела. Вилья отверг эту идею, приказав Гойтиа пойти в бой, чтобы увидеть, как униформа окрашивается кровью. Однако генерал Фелипе Анхелес , начальник штаба Вильи, был убежден идеей Гойтиа и назначил его культурным атташе. Он повсюду ходил с армией Вильи, наблюдая, как эта армия терпит поражение вместе с нищетой и болезнями. Он начал отождествлять себя с простыми людьми, живя среди них и нося одежду погонщика мулов. Однажды его скудное имущество было украдено, но он не хотел, чтобы грабители были пойманы и наказаны. В это время Гойтиа рисовал сцены, обличающие нищету и боль, в таких работах, как El ahorcado , La bruja и Paisaje de Patillo, en Zacatecas . [1] [3]
Когда армия Вильи потерпела поражение от армии Венустиано Каррансы в битве при Селайе , Гоития покинул ее и отправился в Мехико в качестве гражданского лица. [1] [3]
После первоначальных трудностей Гоития встретил Мануэля Гамио , антрополога, посвятившего себя археологическим и этнографическим исследованиям в различных частях Мексики. С 1918 по 1925 год Гамио поручил Гоитии зарисовать археологические памятники и объекты, а также задокументировать эстетический аспект различных культур Мексики, что было частью междисциплинарного проекта, в котором также участвовали историки, архитекторы, биологи и фотографы. Его первый исследовательский проект был в районе Теотиуакана и привел к таким картинам, как La india del chal bordado , El velorio , India con rebozo y canasta , Estudios de capezas de indios и Pirámides de Teotihuacan . Ряд его работ, связанных с этим проектом, выставлялись в Межамериканском институте коренных народов с 1924 по 1925 год, что позволило Гоитии отправиться в Соединенные Штаты. В это время он написал картину El viejo en el muladar . [1] [3]
В 1925 году он отправился в Оахаку , чтобы изучать местные культуры. Для этого проекта он жил так же, как и те люди, которых он изучал, и запросил очень мало на расходы от Мехико. После его последнего отчета о нем больше не было никаких новостей, и группа людей отправилась на поиски Гоитии. Они нашли его, наконец, в пещере, больного и истощенного. Работы этого времени включают Tata Jesucristo (1926) и Las Tejedoras (1927). [3]
Гоития был сложным человеком, склонным к фанатизму и вообще отстраненным от общества. [1] [6] После своего пребывания в Оахаке он отправился в район Сочимилько Федерального округа Мехико, который в то время был еще сельским и отделенным от города. Причиной этого было то, что он отверг культурную и интеллектуальную жизнь города и стал чувствительным и привязанным к бедным и коренным народам. Он также стал очень религиозным, что противоречило его искусству. [1] [4] [8]
Он переехал в простой глинобитный дом, который построил сам, рядом с местными полями чинампы и одной из трамвайных остановок. [1] [6] Он зарабатывал себе на жизнь, преподавая в местной начальной школе, а с 1929 по 1930 год — в Escuela Nacional de Artes Plásticas . [3] [6] Хотя большинство утверждает, что Гоития жил в крайней нищете в Сочимилько, это мнение оспаривается, поскольку у него были деньги на высококачественные художественные принадлежности. Идея этого поверья, скорее всего, возникла из слухов его соседей. [9]
В 1940-х годах он вернулся в Сакатекас на некоторое время, чтобы рисовать, реставрировать полотна во францисканском монастыре Гваделупе и заниматься другими проектами, а также поддерживать религиозные ордена, часто жертвуя им доходы от продажи своих произведений искусства. Тогдашний губернатор штата предложил ему возможность рисовать фрески на правительственных зданиях, но Гоития отказался, поскольку не разделял политических или социальных идеалов мексиканского мурализма. [3] [8]
В 1952 году Гоития подал заявление и получил пенсию, что позволило ему посвятить себя определенным проектам. Он начал работать над монументальной картиной под названием Viva Madero . Он представил эскизы для монументальной скульптуры Фрая Мартина де Валенсии и работал над архитектурными планировочными проектами для реконструкции городской площади, включая Сокало в Мехико. [3]
Гоития умер 26 марта 1960 года в возрасте 77 лет в своем доме в районе Сан-Маркос в Сочимилько. [3] На его похоронах присутствовали соседи и священнослужители, при полном отсутствии других деятелей искусства или интеллектуалов. [8]
Единственной крупной наградой Гоитиа при жизни была Большая международная премия Биеннале живописи и гравюры Америки во Дворце изящных искусств , которую он выиграл за картину «Tata Jesucristo», созданную тридцатью годами ранее. [3] [6]
После его смерти было проведено несколько выставок, посвященных ему. Правительство Сакатекаса организовало большую выставку его работ в честь 400-летия штата. [1] В 2009 году фотовыставка под названием «Смерть Гоитии» была частью Международного фестиваля Сервантино , основанного на его похоронах. [8]
В 1989 году был снят фильм-биография под названием Goitia, un dios para sí mismo (Goitia: Бог для себя) о его жизни, исследующий его внутреннюю борьбу. [1] Фильм был снят в 1989 году Диего Лопесом Риверой. который получил премию Catalina de Oro за лучшую операторскую работу на Международном кинофестивале в Картахене, Колумбия . Он также выиграл премии Ariel Awards за лучшую мужскую роль ( Хосе Карлос Руис ), лучший фильм и лучшего режиссера в 1990 году. [5]
В 1948 году в столице штата Сакатекас был основан музей, названный в его честь — Музей Франсиско Гойтии. В его постоянной коллекции находится 170 работ Гойтии, Хулио Руэласа, Хосе Кури Бреньи, Педро Коронеля , Мануэля Фельгуэреса и Рафаэля Коронеля . Здесь также проводятся временные выставки и другие мероприятия. [10]
Работы Гоитии как студента до его времени Гамио, показывают эксперименты и изучение, включая его работы во время службы в армии Вилья, некоторые из которых выполнены в преувеличенном символистском стиле . [1] Его работы обычно описываются как реалистические , с небольшим количеством орнамента, с элементами экспрессионизма или импрессионизма . Более поздние работы описываются как постимпрессионистские и как «экспрессионистский модернизм». [3] [7] Он был из поколения мексиканского мурализма, но не участвовал в этом движении. [5]
Его жизнь началась в годы Порфирио Диаса , он дожил до Революции и того, как она сформировала Мексику в первой половине 20-го века. Этот опыт сформировал его и как человека, и как художника. Его темы, как правило, мрачны, выражая чувство поэзии в коллективном сознании и страдании мексиканского народа. [1] [6] Его техника теневая и архаичная по внешнему виду, в основном изображающая сцены Революции и бедных, людей, страдающих от физических и моральных страданий. Его ранний контакт с природой повлиял на многие из его картин. [1]
Он не оставил после себя много работ, отчасти потому, что создавал работы, вдохновленные событиями, и многим из них не суждено было просуществовать дольше недель или месяцев. [3] Однако несколько его работ являются классикой мексиканской иконографии. [5] [7] К ним относятся Tata Jesucristo (1927) (сегодня в MUNAL), Los ahorcados , El viejo en el muladar и автопортрет, который он так и не закончил. [4] [5] [7]