Французские комедийные фильмы — комедийные фильмы, снятые во Франции. Комедия — самый популярный французский жанр в кино. [1]
Комедийные фильмы начали появляться в значительном количестве в эпоху немого кино, примерно с 1895 по 1930 год. Визуальный юмор многих из этих немых фильмов основывался на фарсе и бурлеске .
Французские комедийные фильмы зачастую являются социальными комедиями, что существенно отличается от американских комедий. [2]
Со времен раввина Якова [...], модель комедии сообщества осталась прежней: «чужеродный элемент» (потенциально «разрушительный») интегрирует (часто против их воли!) сообщество (этническое, религиозное, географическое и т. д.). Пройдя культурный шок и неизбежную фазу взаимного отторжения, главные герои неизбежно понимают, что, несмотря на их различия (и до конца фильма), они созданы друг для друга...
— Ксавье Бонье, Quoi info [3]
Культурный шок в некоторых французских комедиях часто содержит несколько «клише», среди которых:
Некоторые французские комедийные фильмы основаны на фильме о приятелях , в котором двое людей с совершенно разными характерами объединяются в пару.
Французские комедийные фильмы часто основаны на языковых различиях:
То, что заставляет французов смеяться, подразумевает лингвистические кульбиты, которые работают только в их родном языке. Большая часть французского юмора — это «jeux de mots», непереводимые словесные игры.
— У французов есть шутки, но есть ли у них чувство юмора?, 20 декабря 2003 г., стр. 75–76., The Economist [4]
В Европе театральный жанр, подобный комедии, развивался в греко-римской античности, во многом подобно театрам трагедии, построенным в Римской империи. В средние века театральные постановки на улице в форме мистерий , фаблио , фарсов , соти и пантомим были более или менее вдохновлены античными пережитками жанров, такими как Ателлан.
Во Франции в XVII веке при Людовике XIV итальянское влияние и Мольер начали признавать комедийный театр как искусство само по себе, а не как поджанр по сравнению с трагедией. С XVIII по XIX век комедия продолжала включать оперу и комеди-балет и стала opéra comique . Комедия также вдохновила Оперетту ( Оффенбах ) в середине XIX века. В начале XX века оперетты были преобразованы в музыкальный театр . Бурвиль и Фернандель начинали как певцы оперетт, а Луи де Фюнес начинал как пианист мюзик-холла.
В 1892 году, до создания кинематографа, Эмиль Рейно признал несколько комедийных мультфильмов, включая Le Clown et ses chiens . Комедийные фильмы начали появляться в значительном количестве в эпоху немого кино, с 1895 по 1930 год. Визуальный юмор многих из этих немых фильмов опирался на фарс и бурлеск . Очень ранняя комедийная короткометражка была «Полив садовника» (1895) братьев Люмьер . В своей родной Франции и во всем мире Макс Линдер был крупным комиком и, возможно, его можно назвать первой настоящей кинозвездой.
Жорж Мельес , театральный деятель, создал первую киностудию. Он также создал множество немых комедий. В 2011 году он отдал дань уважения фильму «Хранитель времени» .
Во время Первой мировой войны Америка получила монополию на производство комедийных фильмов с « немым кино » ( Чарли Чаплин , Лорел и Харди ). Только после того, как в эти представления был интегрирован звук ( фильм «Певец джаза» вышел в 1927 году в США), с 1930-х годов во Франции начали производить комедийные фильмы.
Когда в 1927 году в кинематографе появился звук, комедийные фильмы снова стали популярными, поскольку теперь для использования стали доступны диалоги.
Поскольку в 1930-е годы большая часть населения Франции проживала в сельской местности, действие большинства фильмов происходило в схожих районах.
После Второй мировой войны французское общество претерпело множество изменений в период с 1940-х по 1970-е годы, и, таким образом, оказало большое влияние на комедии этого периода. Ряд французских комиков смогли найти англоязычную аудиторию в этот период, включая Фернанделя , Бурвиля , Луи де Фюнеса и Жака Тати .
В начале 1970-х годов в комедийных фильмах снимались новые актеры из поколения бэби-бумеров . Примерами могут служить Жерар Депардье , труппа Splendid , Даниэль Отей , Даниэль Прево и Колюш .
1970–1990-е годы стали золотым веком комедий, созданных и сыгранных Ле Сплендидом и получивших большую известность в театральной индустрии.
Комедии той эпохи затрагивали новые социальные явления и были призваны провоцировать или шокировать аудиторию.
Провокация присутствует во многих фильмах, таких как Going Places , La Grande Bouffe , Les Babas Cool и Menage . В Santa Claus is a bastard Санта-Клаус (который традиционно изображается как спокойный) очень жесток и вульгарен, и размахивает пистолетом.
В этот период появилось новое представление концепции Франсиса Вебера . « Франсуа Пиньон» и «Франсуа Перрен» символизировали более глупого и наивного человека, одерживающего победу над более умным и «сильным» человеком благодаря удаче.
2000-е годы стали периодом перехода: действительно, поколение труппы Splendid 1970-х годов имеет тенденцию уступать место новичкам (Дэни Бун, Жамель Деббуз, Омар Си), которые прославились благодаря «моноспектаклям».
Не будет преувеличением сказать, что комические фильмы являются самым популярным французским жанром.
