Франческо Анелли (1805–1878) был итало-американским художником романтического периода . Он наиболее известен своей масляной картиной, изображающей Джулию Гардинер Тайлер , вторую жену 10-го президента США Джона Тайлера . [1] [2] Монументальный шедевр Анелли и самая известная картина под названием «Конец света » была утеряна. [3]
Анелли был весьма знаменит в свое время, особенно благодаря своей монументальной работе под названием « Конец света» . [3] Он родился в Италии и эмигрировал в Нью-Йорк из Милана примерно в 1835 году. Почти сразу же Анелли привлек к себе большое внимание, не своими портретами, а своими гигантскими апокалиптическими историческими картинами, начиная с изображения семейной группы во время Всемирного потопа , которое было главной работой на выставке его картин, показанных в залах нью-йоркского Атенеума на Чемберс-стрит в конце 1836 года. [3]
Портретный стиль Анелли отличается резкой линейностью, ярким освещением и сильно отражающими поверхностями и кажется антитезой доминирующему романтическому подходу к портретной живописи, который практиковали в то время Томас Салли (1783–1872), Генри Инман (1801–1846) и Сэмюэл Ф. Б. Морзе (1791–1872). Манера Анелли соответствовала манере других иммигрантов из Италии и Германии, таких как Спиридионе Гамбарделла (работал в 1838–39), Герландо Марсилья (1792–1850) и Кристиан Майр (около 1805–1851), чьи работы сегодня относительно малоизвестны. В 1839 году художник-критик Джон Кенрик Фишер (родился в 1807 году) выделил этих портретистов, наряду с Чарльзом Кромвелем Ингемом (1796–1863), как представителей исключительного и самобытного стиля, который он осуждал как «вызванный и поощряемый заблуждением общественного вкуса». [3]
В 1843 году на мольберте Анелли была картина «Конрад и Медора» (местонахождение неизвестно), взятая из «Корсара» лорда Байрона , а его самой известной картиной была « Снятие шестой печати , или Конец света » (местонахождение неизвестно) [4] , которая была показана в зале «Аполлон» на Бродвее, 410 в Нью-Йорке в апреле 1844 года [5]. Эта картина, которая предлагала свет и обещание христианства как единственного духовного спасения человечества перед лицом полного уничтожения, демонстрировала зловещие световые эффекты с темными облаками, кровавым небом и молниями, а в центре ее была фигура, представляющая церковь, или супругу Христа , с разрушающимся храмом и сбитым с толку и напуганным множеством грешников, как раскаявшихся, так и нераскаявшихся, в «великой катастрофе». [5] [6] Картина, провозглашенная в прессе самой большой картиной в Америке — размером 23 на 19 футов — была описана как шедевр и считалась «Самой смелой попыткой достичь наивысшего эффекта в искусстве, которая когда-либо была сделана по эту сторону Атлантики». Анелли совершил турне со своим шедевром по северо-востоку Соединенных Штатов и продолжил создавать аллегорические композиции, основанные на исторических и библейских источниках. [3]
В первые десятилетия 19-го века апокалиптическое очарование было визуально проявлено такими художниками, как Бенджамин Уэст , Рембрандт Пил и Вашингтон Олстон . « Конец света» , который выставлялся в Нью-Йорке, Бостоне, Портленде, Мэне и Бруклине с 1844 по, по крайней мере, 1850 год, свидетельствует об этой продолжающейся апокалиптической традиции. Анелли, чьей заявленной целью было «представить миру великую катастрофу», а не «доктрину», утверждал, что у него нет желания вступать в споры с философами или натуралистами относительно подробностей этой катастрофы. [6]
В Нью-Йоркском Хрустальном дворце на Всемирной выставке , проходившей в Нью-Йорке в 1853 году, он показал картину «Диоген успешный» (ненайденный), в которой Диоген наконец нашел своего по-настоящему «честного человека» в лице Джорджа Вашингтона .
Когда Анелли впервые начал отправлять свои картины на ежегодные выставки в Бостонском Атенеуме и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, он показывал только портреты. Вероятно, самым примечательным из них является изображение Джулии Гардинер Тайлер (1820–1889), второй жены 10-го президента США Джона Тайлера .
Портрет ребенка в образе Купидона работы Анелли, изображающий Уильяма Патерсона Ван Ренсселера-младшего, был написан в Нью-Йорке по заказу отца модели, Уильяма Патерсона Ван Ренсселера-старшего (1805–1872). Картина была предоставлена им в 1847 году для ежегодной выставки, проводимой Галереей изящных искусств Олбани, почетным членом которой был Ван Ренсселер. Картина, которая передавалась по наследству в семье, могла висеть в особняке Ренсселера в Олбани и почти наверняка висела как в таунхаусе на Элк-стрит, построенном Уильямом Патерсоном Ван Ренсселером-старшим во время его первого брака в 1833 году, так и в Бевервике в Бате (ныне Ренсселер ), Нью-Йорк, который Ван Ренсселер построил, унаследовав земли поместья Ренсселервик на восточном берегу реки Гудзон после смерти своего отца, генерал-майора Стивена Ван Ренсселера III , 26 января 1839 года. В конце 1830-х годов Анелли также писал портреты Уильяма Патерсона Ван Ренсселера-младшего (частная коллекция), его сестры Юфимии Уайт Ван Ренсселер (1816–1888; частная коллекция), и его невестка Мэри Ребекка Толмадж Ван Ренсселер (1817–1872; Институт истории и искусства Олбани ).
Записи Анелли о других натурщиках показывают, что он получал покровительство от граждан штата Нью-Йорк из высших слоев общества. [3] В «Портрете ребенка в образе Купидона » Анелли представляет Ван Ренсселера-младшего в эффектной театральной манере, торжественно раскрывающейся благодаря раздвижению тяжелых красных драпировок. Кушетка из золоченой бронзы в стиле ампир с ее золотой вышивкой и кисточками свидетельствует о мебели высокого стиля, такой как та, которую одновременно производили Шарль-Оноре Ланнье , Жозеф Микс (1771–1868) и Антуан-Габриэль Кервель (1789–1856). С помощью лука и колчана со стрелами рядом с кроватью художник отождествляет ребенка с Купидоном как символом любви, концепция, похожая на ту, которую выбрал позже Уильям Генри Райнхарт (1825–1874) в своей статуе Генри Эллиота Джонстона-младшего «Купидон с луком» , 1874 ( Национальный музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия ). [3]
Анелли умер в 1878 году. Его дневник экспонируется в Художественной справочной библиотеке Фрика в Нью-Йорке.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )