Фредерик Сакрайдер Ремингтон (4 октября 1861 — 26 декабря 1909) — американский художник, иллюстратор, скульптор и писатель, специализировавшийся в жанре западноамериканского искусства . Его работы известны тем, что изображают Запад Соединенных Штатов в последней четверти 19 века и включают такие образы, как ковбои , американские индейцы и кавалерия США . [1]
Ремингтон родился в Кантоне, штат Нью-Йорк , в 1861 году в семье Сета Пьерпонта Ремингтона (1830–1880) [2] и Клариссы (Клары) Баском Сэкрайдер (1836–1912). [3] [4]
Его семья по материнской линии владела хозяйственными магазинами и эмигрировала из Эльзаса-Лотарингии в начале 18 века. [5] Его семья по материнской линии, французского баскского происхождения, приехала в Америку в начале 1600-х годов и основала Виндзор, штат Коннектикут . [6] [7] Отец Ремингтона был полковником армии Союза во время Гражданской войны в США , его семья прибыла в Америку из Англии в 1637 году. Он был редактором газеты и почтмейстером, а убежденная республиканская семья принимала активное участие в местной политике. Ремингтоны были наездниками. Один из прадедов Ремингтона, Сэмюэль Баском, был изготовителем седел по профессии. Предки Ремингтона также сражались во время Франко-индейской войны , Американской революции и войны 1812 года . [8]
Ремингтон был двоюродным братом Элифалета Ремингтона , основателя компании Remington Arms Company , которая считается старейшим производителем оружия в Америке. [9] Он также был родственником трех известных горцев : Джедедайи Смита , Джонатана Т. Уорнера и Роберта «Дока» Ньюэлла. [ нужна цитата ] По линии Уорнеров Ремингтон был родственником Джорджа Вашингтона , первого президента США. [ нужна цитата ]
Полковник Ремингтон был на войне большую часть первых четырех лет жизни своего сына. После войны он ненадолго перевез семью в Блумингтон, штат Иллинойс , и был назначен редактором Bloomington Republican , но семья вернулась в Кантон в 1867 году. [10] Ремингтон был единственным ребенком в браке и получал постоянное внимание и одобрение. Он был активным ребенком, крупным и сильным для своего возраста, который любил охотиться, плавать, ездить верхом и ходить в походы. Однако он был плохим учеником, особенно по математике, что не сулило ничего хорошего амбициям его отца относительно того, чтобы его сын поступил в Вест-Пойнт . Он начал делать рисунки и наброски солдат и ковбоев в раннем возрасте.
_(14579831590).jpg/1280px-Outing_(1885)_(14579831590).jpg)
Семья переехала в Огденсбург, штат Нью-Йорк, когда Ремингтону было одиннадцать, и он поступил в Вермонтский епископальный институт, военную школу, управляемую церковью, где его отец надеялся, что дисциплина обуздает нехватку сосредоточенности сына и, возможно, приведет его к военной карьере. Ремингтон брал первые уроки рисования в институте. Затем он перевелся в другую военную школу, где его одноклассники нашли молодого Ремингтона приятным парнем, немного беспечным и ленивым, добродушным и щедрым духом, но определенно не подходящим для солдата. [11] Он любил делать карикатуры и силуэты своих одноклассников. В 17 лет он написал своему дяде [ необходимо разъяснение ] о своих скромных амбициях: «Я никогда не собираюсь много работать. У меня всего одна короткая жизнь, и я не стремлюсь к богатству или славе в той степени, которую можно было бы получить только путем чрезвычайных усилий с моей стороны». [12] Он представлял себе карьеру журналиста, а искусство — побочным занятием.
Ремингтон посещал художественную школу Йельского университета и учился у Джона Генри Нимейера . [1] Ремингтон был единственным студентом мужского пола на первом курсе. Он обнаружил, что футбол и бокс были интереснее формального обучения искусству, особенно рисование с помощью слепков и натюрмортов. Он предпочитал рисунок в действии, и его первой опубликованной иллюстрацией была карикатура на «перевязанного футболиста» для студенческой газеты Yale Courant . [13] Хотя он не был звездным игроком, его участие в сильной футбольной команде Йельского университета было большим источником гордости для Ремингтона и его семьи. Он покинул Йель в 1879 году, чтобы ухаживать за своим больным отцом, который болел туберкулезом . Его отец умер год спустя, в возрасте 50 лет, получив уважительное признание от жителей Огденсбурга. Дядя Ремингтона Март [ требуется разъяснение ] обеспечил хорошо оплачиваемую работу клерка для своего племянника в Олбани, штат Нью-Йорк , и Ремингтон возвращался домой на выходные, чтобы увидеть свою подругу Еву Кейтен. После того, как отец отверг его предложение о помолвке с Евой, Ремингтон стал репортером в газете своего дяди и сменил несколько других недолгих работ.
Живя за счет наследства и скромного заработка, Ремингтон отказался возвращаться в художественную школу и вместо этого проводил время в походах и развлечениях. В 19 лет он совершил свою первую поездку на запад, отправившись в Монтану [14], сначала чтобы купить скотоводческое хозяйство, а затем горнодобывающую компанию, но понял, что у него недостаточно капитала ни для того, ни для другого. На американском Западе 1881 года он увидел обширные прерии, быстро сокращающиеся стада бизонов , все еще неогороженный скот и последние крупные столкновения кавалерии США и индейских племен, сцены, которые он представлял себе с детства. Он также охотился на медведей гризли с Монтегю Стивенсом в Нью-Мексико в 1895 году. [15] Хотя поездка была предпринята ради забавы, она дала Ремингтону более аутентичное представление о Западе, чем некоторым более поздним художникам и писателям, которые пошли по его стопам, таким как NC Wyeth и Zane Grey , которые прибыли двадцать пять лет спустя, когда большая часть мифического Запада уже ушла в историю. Из той первой поездки Harper's Weekly напечатал первую опубликованную коммерческую работу Ремингтона, перерисовку быстрого наброска на оберточной бумаге, которую он отправил обратно на восток. [16] В 1883 году Ремингтон отправился в сельский Канзас, [17] [18] к югу от города Пибоди , недалеко от крошечной общины Плам-Гроув , [19] чтобы попробовать свои силы в бурно развивающемся овцеводстве и торговле шерстью в качестве одного из «праздничных скотоводов», богатых молодых людей с востока, желающих быстро нажиться на ранчо. Он вложил все свое наследство, но обнаружил, что скотоводство было грубым, скучным, изолированным занятием, которое лишало его прекрасных вещей, к которым он привык в жизни на Восточном побережье, и настоящие скотоводы считали его ленивым. В 1884 году он продал свою землю. [20]
Ремингтон продолжал рисовать, но на этом этапе его результаты все еще были карикатурными и любительскими. Менее чем через год, после того как он продал свое ранчо, он вернулся домой. Получив больше капитала от своей матери, он вернулся в Канзас-Сити, чтобы начать хозяйственный бизнес, но из-за предполагаемого мошенничества он провалился, и он реинвестировал оставшиеся деньги как молчаливый , полувладелец салуна. Он вернулся домой, чтобы жениться на Еве Кейтен в 1884 году. (Ранее он просил ее руки от ее отца, но получил отказ — ее отец был вдовцом в то время и чувствовал, что ему нужна Ева, но после того, как он снова женился, был более сговорчивым.) [21] Молодая пара немедленно вернулась в Канзас-Сити. Ева была недовольна своей жизнью в салуне и была не впечатлена набросками обитателей салуна, которые Ремингтон регулярно показывал ей. Когда его настоящее занятие стало известно, она ушла от него и вернулась в Огденсбург. [22] После того, как его жена ушла, а дела пошли плохо, Ремингтон начал серьезно заниматься набросками и живописью, обменивая свои наброски на предметы первой необходимости.
Вскоре он добился достаточного успеха, продавая свои картины местным жителям, чтобы увидеть искусство как настоящую профессию. Ремингтон снова вернулся домой, его наследство ушло, но его вера в новую карьеру была обеспечена, воссоединился с женой и переехал в Бруклин . Он начал учиться в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и значительно укрепил свою свежую, хотя и все еще грубую технику. Его время было превосходным, так как интерес газет к умирающему Западу возрастал. Он представил иллюстрации, эскизы и другие работы для публикации с западными темами в Collier's и Harper's Weekly , поскольку его недавний западный опыт (сильно преувеличенный) и его сердечное, беззаботное «ковбойское» поведение завоевали ему доверие восточных издателей, ищущих подлинности. [23] Его первая полностраничная обложка под его собственным именем появилась в Harper's Weekly 9 января 1886 года, когда ему было двадцать пять. При финансовой поддержке своего дяди Билла [ необходимо разъяснение ] Ремингтон смог продолжить свою художественную карьеру и содержать жену.
Некоторые из его родственников также были художниками, включая индейского портретиста Джорджа Кэтлина [24] , скульптора-ковбоя Эрла У. Баскома [ 24] и (также со стороны Баскома) Фрэнка Тенни Джонсона , «отца западной лунной живописи». [ необходима цитата ]
В 1886 году Ремингтон был отправлен в Аризону Harper's Weekly по заданию в качестве художника-корреспондента для освещения войны правительства против Джеронимо . Хотя он так и не догнал Джеронимо, Ремингтон приобрел много подлинных артефактов, которые позже использовались в качестве реквизита, и сделал много фотографий и набросков, ценных для более поздних картин. Он также делал заметки о настоящих цветах Запада, таких как «тени лошадей должны быть холодного карминового и синего», чтобы дополнить черно-белые фотографии. По иронии судьбы, художественные критики позже критиковали его палитру как «примитивную и неестественную», хотя она была основана на реальных наблюдениях. [25]
После возвращения на Восток Ремингтон был отправлен Harper's Weekly освещать землетрясение в Чарльстоне 1886 года . Чтобы расширить свою комиссионную работу, он также начал рисовать для журнала Outing . Его первый год в качестве коммерческого художника был успешным, Ремингтон заработал 1200 долларов, почти в три раза больше, чем типичный учитель. [26] Он нашел дело своей жизни и хвастался другу: «Это довольно неплохой шанс для бывшего ковбоя приехать в Нью-Йорк с 30 долларами и заняться этим „искусством“». [27]
Для коммерческого воспроизведения в черно-белом варианте он делал рисунки тушью и акварелью . По мере добавления акварели он начал продавать свои работы на художественных выставках. Его работы хорошо продавались, но не получали наград, поскольку конкуренция была сильной, и такие мастера, как Уинслоу Хомер и Истман Джонсон, считались его превосходящими. Поездка в Канаду в 1887 году принесла иллюстрации племени черноногих , нации кроу и канадских конных пехотинцев , которые с нетерпением понравились читающей публике.
Позже в том же году Ремингтон получил заказ на восемьдесят три иллюстрации для книги Теодора Рузвельта « Жизнь на ранчо и охотничья тропа», которая должна была быть опубликована в The Century Magazine перед публикацией. [28] У 29-летнего Рузвельта было похожее приключение на Западе, как и у Ремингтона: он потерял деньги на ранчо в Северной Дакоте годом ранее, но приобрел опыт, который сделал его «экспертом» по Западу. Это задание дало карьере Ремингтона большой толчок и установило связь с Рузвельтом на всю жизнь.
Его полноцветная картина маслом «Возвращение отряда черноногих» была выставлена в Национальной академии дизайна , а газета New York Herald отметила, что Ремингтон «однажды будет включен в список наших великих американских художников». [29] Хотя не все критики восхищались им, работы Ремингтона считались «отличительными» и «современными». К этому времени он демонстрировал способность с легкостью справляться со сложными композициями, как в картине « Повозка мулов пересекает Сьерра-Невада » (1888), и показывать действие со всех точек зрения. [28] Его статус нового законодателя моды в западном искусстве укрепился в 1889 году, когда он выиграл медаль второго класса на Парижской выставке. Американский комитет выбрал его для представления американской живописи вместо Альберта Бирштадта, чьи величественные, масштабные пейзажи, населенные крошечными фигурками пионеров и индейцев, к тому времени считались устаревшими.
Примерно в это же время Ремингтон заключил джентльменское соглашение с Harper's Weekly , предоставив журналу неофициальное право первого выбора на его продукцию, но сохранив независимость Ремингтона в продаже в другом месте, если это было необходимо. В качестве бонуса журнал запустил масштабную рекламную кампанию для Ремингтона, заявив, что «Он рисует то, что знает, и он знает то, что рисует». Хотя и сдобренную откровенным напыщенным хвастовством (обычным для того времени) утверждением, что Ремингтон был настоящим ковбоем и индейским разведчиком, эффект кампании заключался в том, чтобы поднять Ремингтона до уровня лучших иллюстраторов эпохи, Говарда Пайла и Чарльза Даны Гибсона . [30]
Его первая персональная выставка в 1890 году представила двадцать одну картину в Американских художественных галереях и была очень хорошо принята. С успехом, который был практически гарантирован, Ремингтон обосновался в обществе. Его личность, его «псевдо-ковбойская» манера речи и его репутация «Дикого Запада» были сильными социальными приманками. Его биография ложно продвигала некоторые из мифов, которые он поощрял о своем западном опыте. [31]
Однако регулярное посещение Ремингтоном банкетов знаменитостей и мальчишников, хотя и было полезным для его карьеры, способствовало чрезмерному потреблению еды и питья, из-за чего его обхват пугающе увеличился. С тех пор ожирение стало для него постоянной проблемой. Среди его городских друзей и коллег-художников он был «мужчиной среди мужчин, чертовски хорошим парнем», но примечательным тем, что он (шутя) «никогда не рисовал больше двух женщин в своей жизни, и они были неудачниками» (эта оценка не учитывала его женских персонажей из числа коренных американцев). [32]
В 1890 году Ремингтон и его жена переехали в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , чтобы иметь больше жилплощади и обширные студийные помещения, а также в надежде получить больше физических упражнений. Сообщество было близко к Нью-Йорку, что обеспечивало легкий доступ к издательствам и галереям, необходимым художнику, а также было достаточно сельским, чтобы предоставить ему необходимое пространство для верховой езды и других физических занятий, которые снимали долгие часы концентрации, требуемые его работой. Более того, в городе развилась колония художников, так что среди соседей Ремингтонов были писатели, актеры и художники, такие как Фрэнсис Уилсон, Джулиан Хоторн , Эдвард Кембл и Август Томас .
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Frederic_Remington_-_Change_of_Ownership_(The_Stampede;_Horse_Thieves)_-_Google_Art_Project.jpg)
Значительный дом Ремингтонов в стиле готического возрождения располагался по адресу 301 Webster Avenue, на престижном мысе, известном как Lathers Hill . Широкая лужайка тянулась на юг к проливу Лонг-Айленд , открывая вид на три стороны прекрасной сельской местности округа Вестчестер . Ремингтон назвал его Endion , что на языке оджибве означает «место, где я живу». [33] В первые годы в Эндионе не существовало настоящей студии, и Ремингтон большую часть своей работы выполнял на большом чердаке под фронтоном дома , где он хранил материалы, собранные во время своих многочисленных поездок на запад. Позже он использовал свою библиотеку на первом этаже, большую и более удобную комнату, которая вскоре приобрела загроможденный вид ателье. Однако ни одна из этих ситуаций не была полностью удовлетворительной: пространство было ограничено, света было недостаточно, а окружающая обстановка в целом не вдохновляла. Весной 1896 года Ремингтон нанял архитектора из Нью-Рошели О. Уильяма Дегена, чтобы спланировать пристройку студии к дому. Статья в New Rochelle Pioneer от 26 апреля расхваливала «прекрасный архитектурный дизайн» студии. Сам Ремингтон писал своему другу, писателю-романисту Оуэну Уистеру: [34]
Решили построить кладовую дворецкого и студию (размера царского) в моем доме — мы будем разорены на месяц, а затем попросим вас приехать — бросьте взгляд на ход усовершенствований и скажите, что это великое дело для американского искусства. Камин будет таким. — Старый нормандский дом — Большой — большой.
Слава Ремингтона сделала его любимцем офицеров Западной армии, сражавшихся в последних сражениях с индейцами. Его пригласили на Запад, чтобы он сделал их портреты в полевых условиях и обеспечил им национальную известность с помощью статей и иллюстраций Ремингтона для Harper's Weekly , в частности, генерала Нельсона Майлза , индейского бойца, который стремился к президентству Соединенных Штатов. [31] В свою очередь, Ремингтон получил эксклюзивный доступ к солдатам и их историям и повысил свою репутацию среди читающей публики как «Солдат-художник». Одна из его картин 1889 года изображает восемь кавалеристов, стреляющих в апачей в тылу, когда они пытаются убежать от индейцев. Другая картина того же года изображает кавалеристов в песчаной буре в Аризоне . Ремингтон писал, что «жара была ужасной, и пыль поднималась облаками. Мужчины становились угрюмыми и впадали в коматозное состояние — мелкая щелочная пыль проникала во все, кроме фляг». [35]
Ремингтон прибыл на место сразу после резни 1890 года в Вундед-Ни в индейской резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте , в которой погибло 150 сиу , в основном женщины и дети. Он описал это событие как «Вспышку сиу в Южной Дакоте», восхваляя «героические» действия армии по отношению к индейцам. [36] Некоторые из картин Майлза монохромны и имеют почти фотографическое качество «вы там», что усиливает реализм, как в «Переговорах» (1898). [37]
Автопортрет Ремингтона на лошади (1890) показывает художника таким, каким он его хотел видеть, не пузатого жителя Востока, тяжело нагруженного лошадью, а крепкого, поджарого ковбоя, отправляющегося навстречу приключениям со своим верным конем. Это был образ, над поддержанием которого также усердно трудились его издатели.
В «Его последнем рубеже » (1890) загнанный в угол медведь посреди прерии был сбит собаками и стрелами, что, возможно, было символическим обращением с умирающими индейцами, свидетелем которых он был. Отношение Ремингтона к коренным американцам было типичным для того времени. Он считал их непостижимыми, бесстрашными, суеверными, невежественными и безжалостными и обычно изображал их именно такими. [ необходима цитата ] Белые люди, подвергавшиеся нападению, были храбрыми и благородными.
В 1890-х годах Ремингтон часто путешествовал по США, Мексике и за границу, чтобы собрать идеи для статей и иллюстраций, но его военные и ковбойские сюжеты всегда продавались лучше всего, даже когда Дикий Запад был на исходе. В 1892 году он написал « Завтрак кавалериста на равнинах » . В 1895 году Ремингтон направился на юг, и его иллюстрации и статья о « флоридских крекерах » (ковбоях) были опубликованы журналом Harper's. [38] Постепенно он перешел от ведущего летописца-художника Старого Запада к его самому важному историку-художнику. Он сформировал эффективное партнерство с Оуэном Уистером , который стал ведущим писателем вестернов в то время. Уверенный в своем ремесле, Ремингтон писал: «Мой рисунок полностью сделан по памяти. Теперь я никогда не пользуюсь камерой. Интересное никогда не встречается в природе целиком, а по частям. Это больше то, что я оставляю, чем то, что я добавляю». [31] Ремингтон продолжал фокусироваться на действиях на открытом воздухе и редко изображал сцены в азартных играх и танцевальных залах, которые обычно можно увидеть в вестернах. Он также избегал женщин фронтира. Его картина «Неправильная сделка » (1897) — редкий пример насилия ковбоев в помещении. [39]
Ремингтон развил в себе 360-градусное чувство видения скульптора, но до случайного замечания драматурга Августа Томаса в 1895 году Ремингтон еще не считал себя скульптором и думал об этом как об отдельном искусстве, к которому у него не было ни подготовки, ни способностей. [40] С помощью друга и скульптора Фредерика Раксталла Ремингтон построил свою первую арматуру и глиняную модель, « бронхо-бастер » на лошади, которая вставала на дыбы — технически очень сложная тема. Через несколько месяцев начинающий скульптор преодолел трудности и сделал гипсовый слепок, а затем бронзовые копии, которые продавались в Tiffany's. Ремингтон был в восторге от своего нового направления работы, и хотя критики отреагировали неоднозначно, некоторые негативно назвали его «иллюстрированной скульптурой», это была успешная первая попытка, заработавшая ему 6000 долларов за три года. [41]
В течение этого напряженного года Ремингтон все больше погружался в военные дела, изобретая новый тип подвозчика боеприпасов; но его запатентованное изобретение не было принято к использованию военным министерством. [42] Теперь его любимым предметом для журнальных иллюстраций стали военные сцены, хотя он и признавал: «Ковбои — это наличные у меня». [43] Чувствуя политические настроения того времени, он с нетерпением ждал военного конфликта, который предоставил бы ему возможность стать героическим военным корреспондентом, дав ему как новые темы, так и волнение битвы. Ему надоедала рутинная иллюстрация, и он написал Говарду Пайлу , старейшине американских иллюстраторов, что он «в последнее время занимался только халтурой». [44] (Ранее он и Пайл, в знак взаимного уважения, обменялись картинами: картина Пайла с изображением мертвого пирата на картину Ремингтона с изображением грубого и ловкого ковбоя). Он все еще очень много работал и проводил семь дней в неделю в своей студии. [43]
Ремингтон был еще больше раздражен тем, что его не приняли в постоянные члены Академии, вероятно, из-за его имиджа популярного, самоуверенного и показного художника. [43] Ремингтон поддерживал контакты со знаменитостями и политиками и продолжал добиваться расположения Теодора Рузвельта , теперь комиссара полиции Нью-Йорка, отправляя ему бесплатные издания новых работ. Несмотря на огромное восхищение Рузвельта Ремингтоном, он никогда не покупал ни одной картины или рисунка Ремингтона. [45]
,_model_1902,_cast_1903,_NGA_166488.jpg/1280px-Frederic_Remington,_Off_the_Range_(Coming_Through_the_Rye),_model_1902,_cast_1903,_NGA_166488.jpg)
Однако связь Ремингтона с Рузвельтом окупилась, когда в январе 1897 года художника наняли военным корреспондентом и иллюстратором для New York Journal Уильяма Рэндольфа Херста . Ремингтон был отправлен на Кубу вместе со знаменитым журналистом Ричардом Хардингом Дэвисом , еще одним другом и сторонником Рузвельта. Очевидное миролюбие Кубы не оставило им ничего, о чем можно было бы сообщать. Это привело к этому известному, но, вероятно, апокрифическому обмену телеграммами между Ремингтоном и Херстом:
Ремингтон вернулся в Нью-Рошель, в то время как Дэвис оставался до февраля, когда он забронировал обратный билет на пароходе P&O Olivette . На борту корабля он встретил Клеменсию Аранго, которая сказала, что ее брат был полковником в повстанцах, что ее депортировали за ее революционную деятельность и что испанские власти подвергли ее личному досмотру перед посадкой. Потрясенный ее историей, Дэвис отправил эту новость из Тампы Херсту 10-го числа. На первой странице журнала за 12-е число доминировала сенсационная иллюстрация Ремингтона, размещенная на пяти колонках газетной бумаги, изображающая Аранго, раздетую догола на палубе корабля, на публике, в окружении четырех испанских чиновников-мужчин. Херст назвал это «инцидентом Оливетт». Выпуск был продан рекордным тиражом, почти миллион, отчасти благодаря изображению Ремингтона обнаженной униженной женщины-бойца сопротивления. [46] На следующий день Аранго назвал версию Ремингтона по большей части выдумкой. [47]
Два дня спустя, 15-го числа, взорвался USS Maine . Когда испано-американская война приняла форму в апреле, художник вернулся на Кубу, чтобы впервые увидеть военные действия. Это был «самый мучительный, разочаровывающий опыт в жизни Ремингтона». [46] Когда он стал свидетелем штурма холма Сан-Хуан американскими войсками, включая войска под командованием Рузвельта, его героическая концепция войны была разрушена реальным ужасом сражений в джунглях и лишениями, с которыми он столкнулся в лагере. Его отчеты и иллюстрации по возвращении были сосредоточены не на героических генералах, а на войсках, как в его « Крике шрапнели» (1899), где изображена смертельная засада на американские войска невидимого врага. [48]
Когда Rough Riders вернулись в США, они подарили своему отважному лидеру Рузвельту бронзовую статуэтку Remington, The Bronco Buster , которую художник назвал «величайшим комплиментом, который я когда-либо получал... После этого все будет пустой суетой». Рузвельт ответил: «Более подходящего подарка от такого полка и быть не могло». [49]
В 1898 году он удостоился общественной чести — две его картины были использованы для репродукций на почтовых марках США. [43] В 1900 году Ремингтон купил остров на американской стороне реки Святого Лаврентия, который он назвал Ингленюк, и использовал его в качестве летней резиденции. [50] [51]
В 1900 году в целях экономии Harper's отказались от услуг Ремингтона как главного художника. Чтобы компенсировать потерю работы, Ремингтон написал и проиллюстрировал полноценный роман « Путь индейца» , который планировалось публиковать в издательстве Hearst, но который был опубликован лишь пять лет спустя в Cosmopolitan . Главный герой Ремингтона, шайенн по имени Пожиратель огня, является прототипом коренного американца, каким его представлял себе Ремингтон и многие его современники. [53]
Затем Ремингтон вернулся к скульптуре и создал свои первые работы, выполненные методом выплавляемого воска , более качественным процессом, чем более ранний метод литья в песчаные формы, который он использовал. [54] К 1901 году Collier's покупал иллюстрации Ремингтона на постоянной основе. По мере того, как его стиль созревал, Ремингтон изображал своих персонажей при каждом свете дня. Его ночные картины, очень популярные в его поздние годы жизни, такие как «Зараза на ветру» , «Испуг в поезде» и «Выстрел» , более импрессионистичны и свободно написаны и сосредоточены на невидимой угрозе.
Ремингтон закончил еще один роман в 1902 году, « Джон Эрмайн из Йеллоустоуна» , скромный успех, но определенное разочарование, поскольку он был полностью затмён бестселлером «Виргинец» , написанным его бывшим соавтором Оуэном Уистером, который стал классическим вестерном. Сценическая пьеса, основанная на «Джоне Эрмайн», провалилась в 1904 году. После «Джона Эрмайн » Ремингтон решил, что вскоре бросит писать и иллюстрировать (он нарисовал более 2700 иллюстраций), чтобы сосредоточиться на скульптуре и живописи. [55]
В 1903 году Ремингтон написал картину «Свой первый урок» , действие которой происходит на ранчо, принадлежащем американцам, в Чиуауа , Мексика. На руках у него тяжелые гетры, накрахмаленные белые рубашки и шляпы с опущенными полями. [35] В своих картинах Ремингтон стремился дать зрителям «унести что-то, о чем можно подумать – вообразить». [35] В 1905 году Ремингтон совершил крупный рекламный ход, когда журнал Collier's посвятил целый выпуск художнику, показав его последние работы. В том же году президент Ассоциации искусств Фэрмаунт-парка (ныне Ассоциация общественного искусства ) поручил Ремингтону создать большую скульптуру ковбоя для парка Фэрмаунт в Филадельфии , которая была установлена в 1908 году на выступающей скале вдоль Келли-драйв, месте, которое Ремингтон специально выбрал для этой работы после того, как всадник позировал ему в том же самом месте. «Ковбой из Филадельфии» (1908) был первой и единственной крупномасштабной бронзовой скульптурой Ремингтона, и эта скульптура является одним из самых ранних примеров сайт-специфического искусства в Соединенных Штатах. [56]
Серия «Исследователи» Ремингтона , изображающая более ранние исторические события в истории Запада США, не пользовалась успехом у публики и критиков. [57] Финансовая паника 1907 года привела к снижению продаж, и в 1908 году художники фэнтези, такие как Максфилд Пэрриш , стали популярны у публики и коммерческих спонсоров. [58] Ремингтон пытался продать свой дом в Нью-Рошелле, чтобы уйти подальше от урбанизации. Однажды ночью он развел костер во дворе и сжег десятки своих картин маслом, которые использовались для иллюстраций журналов (стоимостью в миллионы долларов сегодня), чтобы сделать решительное заявление о том, что он навсегда покончил с иллюстрацией. Он писал, что «не осталось ничего, кроме моих пейзажных штудий». [59]
Ближе к концу жизни он переехал в Риджфилд, штат Коннектикут . В последние два года жизни, под влиянием « Десятки» , он все больше склонялся к импрессионизму и сожалел, что был связан студией (из-за ухудшающегося здоровья) и не мог следовать за своими коллегами, которые писали «пленэр». [60]
Ремингтон умер после того, как экстренная аппендэктомия привела к перитониту 26 декабря 1909 года. Его крайнее ожирение (почти 300 фунтов = 136,1 кг) осложнило анестезию и операцию, а хронический аппендицит был указан в посмертном исследовании как основной фактор его смерти. [61]
После смерти Ремингтона его жена Ева переехала в дом в Огденсбурге, штат Нью-Йорк (ее родной город), что стало возможным благодаря щедрости Джорджа Холла, промышленника из Огденсбурга, и Джона Говарда, друга Ремингтонов. Ева жила там со своей сестрой Эммой с 1915 года до своей смерти в 1918 году. Там Ева управляла авторскими правами Ремингтона и производством скульптур. [62] Она также работала над созданием постоянного мемориала своему мужу, что стало реальностью после ее смерти, когда в ее доме в Огденсбурге в 1923 году был создан Мемориал искусств Ремингтона — сегодня это Художественный музей Фредерика Ремингтона. [63]
В 1965 году дом Фредерика Ремингтона был объявлен Национальным историческим памятником. Он был двоюродным дедушкой художницы Деборы Ремингтон . [64] В 2009 году Конгресс США принял закон о переименовании исторического почтового отделения в Огденсбурге, штат Нью-Йорк , в здание почтового отделения Фредерика Ремингтона . [65]
Ремингтон был самым успешным западным иллюстратором в «Золотом веке» иллюстрации в конце 19-го и начале 20-го века, настолько, что другие западные художники, такие как Чарльз Рассел и Чарльз Шрейфогель, были известны при жизни Ремингтона как члены «Школы Ремингтона». [66] Его стиль был натуралистичным, иногда импрессионистским, и обычно отклонялся от этнографического реализма ранних западных художников, таких как Джордж Кэтлин . Он был сосредоточен на людях и животных Запада, изображая почти исключительно мужчин, [46] а пейзаж обычно имел второстепенное значение, в отличие от членов и потомков современной Школы реки Гудзон , таких как Фредерик Эдвин Чёрч , Альберт Бирштадт и Томас Моран , которые прославляли необъятность Запада и господство природы над человеком. Он позволял себе художественные вольности в своих изображениях человеческих действий, также ради интереса своих читателей и издателей. Хотя Ремингтон всегда был уверен в предмете своего творчества, он был менее уверен в цветах, и критики часто твердили о его палитре. Однако неуверенность в себе побуждала его экспериментировать и создавать самые разные эффекты, некоторые из которых были очень похожи на натуру, а некоторые — на воображение.
Его совместная работа с Оуэном Уистером над «Эволюцией ковбоя» , опубликованной Harper's Monthly в сентябре 1893 года, стала первым утверждением мифического ковбоя в американской литературе, породившим целый жанр вестерн-фантастики, фильмов и театра, которые последовали за этим. [67] Ремингтон предоставил концепцию проекта, его фактическое содержание и иллюстрации, а Уистер предоставил истории, иногда изменяя идеи Ремингтона. [68] (Прототипами ковбоев Ремингтона были мексиканские ранчерос, но Уистер сделал американских ковбоев потомками саксов. По правде говоря, они оба были отчасти правы, поскольку первыми американскими ковбоями были как владельцы ранчо, которые ухаживали за скотом и лошадьми Американской революционной армии на Лонг-Айленде, так и мексиканцы, которые разводили ранчо на территориях Аризоны и Калифорнии.) [69]
Ремингтон был одним из первых американских художников, проиллюстрировавших истинный аллюр лошади в движении (вместе с Томасом Икинсом ), что подтверждается знаменитыми последовательными фотографиями Эдварда Мейбриджа . [70] Ранее лошади на полном скаку обычно изображались с вытянутыми вперед всеми четырьмя ногами, как «лошадки-хобби». Скачущая лошадь стала фирменным сюжетом Ремингтона, который копировали и интерпретировали многие западные художники, последовавшие за ним, чтобы принять правильное анатомическое движение. Хотя некоторые критиковали Ремингтона за использование фотографии, он часто создавал изображения, которые слегка преувеличивали естественное движение, чтобы удовлетворить глаз. Он писал, что «художник должен знать больше, чем камера... (лошадь должна быть) неправильно нарисована с фотографической точки зрения (чтобы достичь желаемого эффекта)». [71]
Также следует отметить изобретение Ремингтоном скульптуры «ковбоя». Начиная с его первой работы « The Broncho Buster» (1895), он создал художественную форму, которая до сих пор очень популярна среди коллекционеров западного искусства. Его называли «отцом скульптуры ковбоя». [72]
Ранний сторонник процесса фотогравюры вместо гравюры на дереве для журнального воспроизведения иллюстративного искусства, Ремингтон стал признанным экспертом в методах воспроизведения, что помогло ему обрести прочные рабочие отношения с редакторами и печатниками. [73] Более того, мастерство Ремингтона как бизнесмена было равно его артистизму, в отличие от многих других художников, которые полагались на своих супругов или деловых агентов или вообще ни на кого, чтобы управлять своими финансовыми делами. Он был эффективным публицистом и промоутером своего искусства. Он настаивал на том, чтобы с его оригиналами обращались бережно и возвращали ему в первозданном состоянии (без редакторских отметок), чтобы он мог их продать. Он тщательно регулировал свой выпуск, чтобы максимизировать свой доход, и вел подробные записи о своих работах и своих продажах. В 1991 году сериал PBS American Masters снял документальный фильм о жизни Ремингтона, Frederic Remington: The Truth of Other Days , который был спродюсирован и срежиссирован Томом Неффом .
Ремингтона сыграл Ник Чинланд в мини-сериале TNT «Мужественные всадники» (1997), в котором рассказывается о войне между Испанией и Америкой, а также о времени, когда Ремингтон был военным корреспондентом, и его сотрудничестве с Уильямом Рэндольфом Херстом (которого сыграл Джордж Гамильтон ).
Американские музеи со значительными коллекциями его картин, иллюстраций и скульптур включают:
_-_1982.802_-_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Frederic_Remington_-_The_Advance-Guard,_or_The_Military_Sacrifice_(The_Ambush)_-_1982.802_-_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
.jpg/1280px-The_Sentinel_(Remington).jpg)
