Фредерик Хёртен Рхед (1880–1942) был керамистом и важной фигурой в движении искусств и ремесел . Уроженец Англии, он большую часть своей карьеры работал гончаром в США. Помимо обучения технике гончарного дела, Рхед оказал большое влияние как на студийную, так и на коммерческую гончарную мастерскую. Он работал в Roseville Pottery , основал свою собственную Rhead Pottery (1913–1917), а в 1935 году разработал весьма успешную посуду Fiesta для китайской компании Homer Laughlin .
Сегодня работы Рэда выставлены в крупнейших художественных музеях.
Рхед родился в Хэнли , Стаффордшир, в семье гончаров. Его отец Фредерик Альфред Рхед начал свою карьеру в качестве ученика в Mintons Ltd , где он научился быть художником по изготовлению паштетов . Он продолжал работать в ряде других гончарных мастерских, в том числе в собственном бизнесе, который потерпел неудачу. Мать юного Фредерика Адольфина (урожденная Хюртен) также происходила из творческой семьи. Среди братьев и сестер Фредерика Хёртена были Шарлотта Рхед , талантливый дизайнер, оставшаяся в Англии; и Гарри Рхед, который последовал за своим братом на работу в Соединенные Штаты.
Рхед получил образование в Гончарном округе Стаффордшира, где он жил, пока не эмигрировал в США. В то время агломерация состояла из отдельных городов, которые с тех пор объединились в город Сток-он-Трент. Рхед ходил в школу в Хэнли. Он проходил стажировку в Бурслеме под руководством своего отца и посещал занятия в Институте Веджвуда в том же городе. После завершения образования Рхед преподавал искусство в Лонгтоне . Он стал арт-директором гончарной мастерской Wardle and Co. в Хэнли. Его сестра Шарлотта также присоединилась к фирме. [2]
В 1902 году Фредерик Хёртен Рхед эмигрировал в США, где его дядя Луи Рхед (1858–1926) был успешным графическим дизайнером в Нью-Йорке.
Эмигранты из Сток-он-Трент, где керамика была доминирующей отраслью промышленности, имели тенденцию селиться в таких местах, как Трентон, штат Нью-Джерси , или, как в случае Фредерика Рида, Огайо . В обеих областях существовала гончарная промышленность для разработки месторождений глины . Первой должностью Рида в США было управление небольшой художественной керамикой в Тилтонвилле, штат Огайо, которая в 1902 году сменила название с Vance Faience на Avon Faience. [3] Изделия из этой керамики времен Рида редко появляются на рынке. [4] Производство в Тилтонвилле было перенесено в соседний Уилинг , и в 1904 году Рхед уехал работать дизайнером в гончарную мастерскую Веллера в Зейнсвилле, штат Огайо , но пробыл там недолго. В 1904 году Рхед стал арт-директором гончарной мастерской Роузвилля в Зейнсвилле. Розвилл был крупной гончарной мастерской, производившей как художественную, так и более утилитарную керамику. [5] В 1908 году компания сократила количество ручного труда в своем производстве, и в следующем году Рхед переехал в Юниверсити-Сити, штат Миссури , хотя его брат Гарри остался в Розвилле.
Рхед вместе с американским гончаром Аделаидой Олсоп Робино и французским гончаром Таксилем Доатом был нанят Эдвардом Гарднером Льюисом , основателем Университетского города, для преподавания в тамошнем Народном университете. Это учреждение специализировалось на том, что сейчас называется дистанционным обучением , а тогда обычно называлось заочной школой. Рхед создал заочный курс гончарного дела , хотя некоторые студенты-гончары также проживали в Академии художеств. После того, как Льюис обанкротился в 1911 году, он прекратил поддерживать гончарную мастерскую. Таксил Доат продолжал заниматься гончарным производством в Юниверсити-Сити в течение нескольких лет, но семья Рхедов переехала в Калифорнию.
Помимо преподавания, Рхед производил несколько ваз и плитки в Юниверсити-Сити, иногда работая со своей женой Агнес. [6] В октябре 2012 года панель из четырех плиток от Rhead была продана на аукционе в США за 637 500 долларов США. [7] Он был куплен от имени Музея американского движения искусств и ремесел , строящегося в настоящее время в Санкт-Петербурге, Флорида . [7] Квадратная панель размером 20 3/4 дюйма с изображением павлина была изготовлена в 1910 году. [7]
Первая должность Рэда в Калифорнии была в округе Марин , в туберкулезном санатории Арекипы . Директор решил предложить пациентам уроки гончарного дела. [8] Керамика Арекипы , открывшаяся в 1911 году, была второстепенной для санатория, но Рхед был амбициозен в своих планах. Он находил подходящие глины, экспериментировал с глазурями и обучал декоративным техникам, таким как набивка труб (техника, также связанная с его сестрой Шарлоттой). Методы Рхеда не были расценены руководством как достаточно деловые. В 1913 году его заменил в гончарной мастерской Арекипы Альберт Солон, другой гончар из Стаффордшира, который снизил производственные затраты. [9]
Рхед остался в Калифорнии, открыв свою собственную гончарную мастерскую в Санта-Барбаре в конце 1913 или начале 1914 года. [10] Работая до 1917 года, гончарная мастерская Rhead производила посуду, которая сейчас высоко ценится. В 2007 году ваза Rhead этого периода установила рекорд, который впоследствии был побит, как самая дорогая американская художественная керамика на аукционе.
В более позднем периоде своей карьеры Рхед работал над более масштабным и коммерческим производством. Рхед вернулся в Зейнсвилл, где работал в компании American Encaustic Tiling Company . [11] Слова «энкаустическая плитка» относятся к возрождению в XIX веке средневековой техники производства напольной плитки. Во времена Рэда компания совмещала производство некоторых художественных изразцов (для каминов и т. д.) с крупномасштабным производством более утилитарной посуды. Американская энкаустика когда-то считалась крупнейшей в мире плиточной мастерской. Он был вынужден закрыться в 1930-х годах, став жертвой Великой депрессии .
В 1927 году Рхед был нанят арт-директором китайской компании Homer Laughlin в Ньюэлле, Западная Вирджиния . Он продолжал занимать эту должность до своей смерти в 1942 году.
В 1930-х годах Рхед задумал и разработал линию глазурованной посуды под названием Fiesta . В его основе лежит сферическая тема в стиле ар-деко . Керамика была представлена в пяти цветах. Идея заключалась в том, что покупатель мог приобретать предметы разных цветов и комбинировать их по вкусу. Представленная публике в январе 1936 года, эта линия сразу же имела успех. Идея смешивания однотонных цветов на столовой посуде не была новой, но версия Рида оказалась более успешной. Такая концепция ранее продвигалась на рынке двумя калифорнийскими гончарными мастерскими : Catalina Pottery на острове Санта-Каталина в начале 1930-х годов и Bauer Pottery .
Компания Homer Laughlin расширила линейку новыми формами, а со временем и новыми цветами глазури. Эта линия посуды стала самой продаваемой в США. Рхед разработал аналогичную линию под названием «Арлекин», которая продавалась в магазине Woolworth's , важном клиенте Гомера Лафлина.
Фредерик Хёртен Рхед умер в Нью-Йорке в ноябре 1942 года от рака.
Рхед работал в двух разных областях: гончарной мастерской и промышленной керамике, где иногда было меньше возможностей для художественной оригинальности.
Керамика Рида экспонируется в крупных американских музеях, в том числе в Метрополитен-музее . [5] Его американские работы могут стоить очень дорого, хотя его английские работы по-прежнему оцениваются гораздо скромнее. [12]
Серийные модели Fiesta , возможно, являются его самым известным достижением, поскольку линия продолжает производиться с 1936 года, хотя и не постоянно. После смерти Рэда производство «Фиесты» столкнулось с проблемами, связанными с условиями военного времени. Правительство Соединенных Штатов взяло под свой контроль весь доступный уран для разработки атомной бомбы . Оксид урана был необходим для производства яркой оранжево-красной глазури Fiesta . Без этого ключевого цвета и из-за резкого сокращения разнообразия доступных товаров привлекательность линии снизилась. Потребительский интерес к этой линии и ее продажи оставались высокими в течение некоторого времени. Несмотря на введение новой палитры цветов глазури, [13] продажи постепенно снижались в течение следующих 27 лет, пока вся линия не была снята с производства в январе 1973 года.
После 13-летнего отсутствия линия была возрождена с измененным глиняным корпусом и составом глазури. Это второе воплощение столовой посуды Fiesta было впервые представлено на рынке в начале 1986 года, чтобы извлечь выгоду из 50-летия появления оригинальной линии. Кроме того, популярным стал винтажный дизайн.
При производстве новой посуды использовались винтажные формы для литья Fiesta , разработанные Rhead. Большинство форм пришлось слегка изменить или полностью перепроектировать, чтобы они соответствовали требованиям новых материалов.
Бернард Бампус (1921–2004) был ведущим авторитетом в семье Ридов и много знал о прошлом Фредерика Хёртена Рида в Англии. В 1986 году Бампус курировал выставку в Музее Джеффри в Лондоне под названием Rhead Artists and Potters . Он посетил другие музеи, включая Музей гончарного дела и художественную галерею в Сток-он-Трент. Бампус надеялся привезти версию выставки в США, но, несмотря на интерес Америки к семье Рид, ему не удалось получить необходимое финансирование. [14]
Подробное исследование с хорошими иллюстрациями. Он был опубликован в связи с выставкой, состоявшейся в 1986 году. Это больше говорит об американской карьере Рэда, чем о его английском происхождении.
СМИ, связанные с Фредериком Хёртеном Ридом, на Викискладе?