Фредрик Йозеф Кролл (родился 7 февраля 1945 года в Бруклине , Нью-Йорк ) — американо -немецкий композитор и писатель.
Кролл родился в 1945 году и был единственным ребенком учителя фортепиано и школьного учителя Александра Кролла, родившегося в Нью-Йорке четвертым ребенком в семье белых русских еврейских иммигрантов, и учительницы начальной школы Сары Кролл, урожденной Малер, родившейся в Варшаве . В возрасте одиннадцати лет он начал сочинять цикл из 30 фортепианных пьес во всех тональностях, включая энгармонические отношения, чтобы исследовать потенциал каждой тональности для выражения различных эмоций. Он назвал их «Эпизодами», чтобы отличить их от «Прелюдий» Шопена. Несмотря на неровное качество, они представляют собой источник тематического материала (частично с русско-еврейским колоритом), из которого Кролл позже черпал свой magnum opus, свою четырехактную оперу «Алая буква». Он написал всего пять «Эпизодов», когда вскоре после своего двенадцатого дня рождения он сочинил свою Фортепианную сонату си минор, которая, хотя и короткая, является предвестником его более поздней способности творить в больших формах. Его Симфония соль минор, написанная с 1957 по 1959 год, имеет продолжительность исполнения около получаса.
Дальнейшие произведения Кролла juvenilia включают многочисленные фортепианные пьесы и сонату для скрипки и фортепиано соль минор (1958). Движение от чисто juvenilia заметно в балладе «Ulalume» по Эдгару Аллану По (осень 1959), с которой Кролл, по сути, начал открывать свой талант к вокальной музыке.
1960 год стал поворотным для Фредрика Кролла. В феврале он прочитал роман Натаниэля Готорна « Алая буква » в качестве обязательного чтения в средней школе Джеймса Мэдисона в Бруклине и немедленно приступил к сочинению оригинальной версии Прелюдии (радикально переписанной в 1962 году, за исключением начала и заключения). 9 августа он открыл для себя роман Клауса Манна «Патетическая симфония» о Чайковском и в тот же день купил свои первые записи произведений Густава Малера. Уже изучив оркестровые партитуры Чайковского, Бетховена и Брамса, в 1960 году он начал изучать настоящую технику композиции, играя фортепианные и вокальные партитуры Пуччини, Верди, Альфредо Каталани , Чайковского и оперную постановку Витторио Джаннини «Алая буква» 1938 года.
В начале 1961 года Истменовская музыкальная школа отвергла Кролла, поскольку он не играл ни на гобое, ни на фортепиано достаточно хорошо, чтобы соответствовать требованиям для поступления. Университет Рочестера настоятельно рекомендовал ему выбрать другую специальность, и он выбрал немецкую литературу — с намерением позже преподавать немецкий язык студентам-вокалистам и таким образом войти в мир музыки через заднюю дверь, так сказать. В свободное время, которое позволяла учеба, Кролл продолжал работать над собственной оперной версией «Алой буквы», завершив фортепианно-вокальную партитуру 10 января 1965 года и посвятив последующие месяцы написанию своего выпускного эссе о влиянии философии Шопенгауэра на «Тристана и Изольду» Рихарда Вагнера . Он получил степень бакалавра по немецкой литературе в Университете Рочестера в 1965 году.
Отчасти из-за того, что Метрополитен-опера отвергла «Алую букву», Кролл на время переключился с сочинения опер на сочинение лидеров. Его первый сборник «Lieder aus der Einsamkeit» (1965–66) является своего рода побочным продуктом «Алой буквы» и пытается объединить жанр лидеров с оперными элементами. Его следующий цикл на итальянские тексты Генри Фрегози Лойзелла «Frantumi» («Осколки стекла», 1967–69) представляет собой антитетический эксперимент, использующий относительно редкое фортепианное сопровождение.
Кролл получил степень магистра искусств (Artium Magister) в Йельском университете в 1967 году. Первоначально намереваясь прекратить аспирантуру в этот момент и начать преподавать, начало войны во Вьетнаме потребовало его обучения на степень доктора философии, чтобы избежать призыва, и он вернулся в Рочестер, где подготовил докторскую диссертацию о Клаусе Манне . Летом 1969 года он получил стипендию от Вюрцбургского университета и приветствовал возможность вернуться в Германию, где он уже провел свой третий год за границей в 1963–64 годах, продолжая сочинять «Алую букву», чтобы стать первым человеком за пределами близкого круга семьи Манн, который изучил неопубликованные рукописи Клауса Манна, около половины из которых на английском языке, недалеко от Цюриха в апреле 1970 года. Он начал писать диссертацию осенью того же года и получил степень доктора философии. в Рочестерском университете в 1973 году. В это время он все еще пытался сочинять Lieder, когда это было возможно.
С 1973 по 1974 год в Берлине Кролл завершил свои исследования по тем основным работам Клауса Манна, которые еще не были охвачены его диссертацией, а затем получил приглашение на неполный рабочий день в качестве преподавателя, больше немецкого, чем английского языка, в средней школе Карла фон Осецкого в Гамбурге-Поппенбюттеле . Затем последовала работа в качестве коммерческого переводчика в Кирхцартене недалеко от Фрайбурга в 1975 году до начала 1977 года, когда он получил заказ от Edition Klaus Blahak в Эспелькампе написать максимально полную биографию Клауса Манна. Во время перерыва в работе с 1979 по 1980 год он написал первый акт своей второй оперы «Ночь на Неве» по мотивам повести Достоевского « Белые ночи », с которой он впервые столкнулся в телевизионной инсценировке во Фрайбурге в 1964 году.
1980 год принес с собой повторное открытие в Германии немецкой литературы в изгнании из нацистской Германии, а вместе с ней и повторное открытие Клауса Манна – особенно его романа « Мефисто », который все еще был запрещен в Германии. Внезапно работа Кролла о Клаусе Манне оказалась в чем-то похожем на популярный спрос. После триумфальной постановочной мировой премьеры его «Алой буквы» с фортепианным аккомпанементом под собственным руководством Кролла в средней школе Кейп-Корал во Флориде 10 января 1981 года (в тот же вечер в Алене в Вестфалии, Западная Германия, открылась первая выставка Клауса Манна всех времен), Кролл сочинил до 2003 года включительно только две песни: «Den ungeborenen Enkeln» («Нерожденным внукам», 1986, по Клеменсу Брентано ) и «Der Steppenwolf» по Герману Гессе (2000) — по его собственной оценке, два из его лучших произведений. В этот период, в летние семестры 1988 и 1989 годов, Кролл провел два студенческих семинара в Университете Фрайбурга.
Полная версия 3000-страничной биографии Клауса Манна, написанной Кроллом, была опубликована издательством Männerschwarm Verlag в Гамбурге по случаю столетия со дня рождения Клауса Манна в 2006 году. По этому случаю и во время своего рода рабочего отпуска в Форталезе, Бразилия, Кролл также отредактировал и перевел на немецкий язык для издательства Rowohlt Verlag в Гамбурге фрагменты, относящиеся к сфере автобиографии Клауса Манна «Der Wendepunkt», которая до сих пор была опубликована только на английском языке (под названием «The Turning Point», 1942), на шведском — или вообще не была опубликована. После окончания празднования столетия Кролл начал — снова в Форталезе — осуществлять свое намерение, которое он никогда не упускал из виду, оркестровать «The Scarlet Letter», добавляя по ходу дела значительное количество контрапункта. Эта задача была выполнена в феврале 2010 года. Затем Кролл подготовил к печати на компьютере почти половину из 41 песни, оркестровал первый акт «Ночи на Неве», а также сочинил и оркестровал третий акт. По состоянию на декабрь 2016 года в процессе сочинения находится второй акт.
По его собственным словам, Фредрик Кролл позиционирует себя как практика, а не как теоретика. Когда он начал серьезно сочинять «Алую букву» в 1961 году, с успехом была представлена опера Роберта Уорда «Суровое испытание», ни музыкально, ни драматургически не отличающаяся от нее. Только в 1964 году во Фрайбурге Кролл понял, что тональная и мелодичная музыка позднего романтизма, которая и сегодня дорога его сердцу, считается устаревшей и анахроничной. Кролл считает, что писать только диссонансы, которые никогда не разрешаются, равносильно попытке вдыхать, не выдыхая, есть острые специи без мяса и овощей. Тем, кто мог бы упрекнуть музыку Кролла в «эскапизме», он отвечает, что его композиции вовсе не эскапистские, а наполнены глубоким отчаянием по поводу человеческого состояния, и что он чувствует свою миссию в том, чтобы донести до людей, проникнутых состраданием, для которых «просто желание развлечься» чуждо в мире, полном страданий, что они не одиноки в своих печали и тяготах.