Фредерик Соммер (7 сентября 1905 г. — 23 января 1999 г.) был художником, родившимся в Ангри , Италия и выросшим в Бразилии . Он получил степень магистра в области ландшафтной архитектуры (1927 г.) в Корнеллском университете , где встретил Фрэнсис Элизабет Уотсон (1904–1999), на которой женился в 1928 г.; детей у них не было. Соммеры переехали в Тусон , штат Аризона , в 1931 г., а затем в Прескотт, штат Аризона, в 1935 г. Соммер стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 18 ноября 1939 г.
Считающийся мастером фотографии , Зоммер впервые начал экспериментировать с фотографией в 1931 году после того, как годом ранее ему поставили диагноз туберкулез . Ранние работы на бумаге (начиная с 1931 года) включают акварели и развиваются до пера и чернил или кисти, а также рисунков визуально составленной музыкальной партитуры . Параллельно с работами на бумаге Зоммер начал серьезно изучать художественные возможности фотографии в 1938 году, когда он приобрел универсальную камеру Century Universal Camera 8×10, в конечном итоге охватив жанры натюрморта (части курицы и ассамбляж), пейзажи без горизонта, предметы в банках, вырезанные из бумаги, негативы клише-верр и ню. По словам художественного критика Роберта С. Моргана , «самыми экстравагантными, тонкими, величественными и впечатляющими фотографиями Соммера, во многом сопоставимыми с видами Эль-Капитана и Хаф-Доума в долине Йосемити Анселя Адамса , были, казалось бы, бесконечные пустынные пейзажи Соммера, некоторые из которых он называл «созвездиями»» [1] . Последняя художественная работа Соммера (1989–1999) представляла собой коллаж, основанный в основном на анатомических иллюстрациях.
У Фредерика Зоммера были значимые художественные отношения с Эдвардом Уэстоном , Максом Эрнстом , Аароном Сискиндом, Ричардом Никелем , Майнором Уайтом и другими. Его архив (негативы и переписка) был частью основания Центра творческой фотографии в 1975 году вместе с Анселем Адамсом , Гарри Каллаханом , Уинном Буллоком и Аароном Сискиндом . Он недолго преподавал в Прескотт-колледже в конце 60-х и заменял Гарри Каллахана в Институте дизайна IIT в 1957–1958 годах, а затем в Школе дизайна Род-Айленда .
Галерея Брюса Сильверстайна является нью-йоркским представительством Фонда Фредерика и Фрэнсис Соммер.
В 1934 году Фредерик Зоммер посетил Лос-Анджелес. Однажды, прогуливаясь по художественному музею, он заметил экспозицию музыкальных партитур. Он увидел в них не музыку, а графику и нашел в них элегантность и изящество, которые привели его к тщательному изучению партитур и нотации.
Он обнаружил, что лучшая музыка визуально более эффективна и привлекательна. Он предположил, что существует взаимосвязь между музыкой, которую мы слышим, и ее нотацией; и он задавался вопросом, можно ли воспроизвести рисунки, которые использовали мотивы и элементы нотации. В том году он сделал свои первые «рисунки в стиле музыкальных партитур». (После просмотра этого текста Фред попросил автора ссылаться на его партитуры «только» таким образом. Когда автор предположил, что это, возможно, слишком длинно, чтобы повторяться по всему тексту, он рассмеялся и сказал: «Ну, используйте это хотя бы один раз».)
Хотя люди знали о его партитурах и иногда приводили музыкантов к нему домой, чтобы они их сыграли, никто не оставался с ними надолго. В 1967 году и Уолтон Мендельсон, и Стивен Олдрич учились в Прескотт-колледже в Прескотте, штат Аризона, где Соммер был преподавателем. Они едва знали о его репутации фотографа и ничего о партитурах. Ближе к концу сентября он пригласил их к себе на ужин, но они должны были прийти пораньше, и Мендельсон должен был принести мою флейту. «Вы можете это сыграть?» — спросил он, когда они посмотрели на одну из партитур, оформленную в рамку и лежащую на его пианино. Без его указаний они попытались. Нервничая и не понимая, во что ввязываются, они остановились на полпути. Мендельсон спросил Олдрича, где он находится в партитуре: он указал туда, где остановился Мендельсон. Тогда они поняли, что, хотя партитуры были загадочными, их можно сыграть. 9 мая 1968 года в Прескотт-колледже состоялось первое публичное исполнение музыки Фредерика Зоммера.
Зоммер не имел музыкального образования. Он не отличал одну ноту от другой на своем пианино и не умел читать ноты. Его коллекция пластинок была на удивление обширной для того времени, а его знакомство с ней было основательным. Что удивило Мендельсона и Олдрича, когда они впервые встретились с ним, так это его визуальные навыки: он мог определить множество конкретных произведений и почти любого крупного композитора, глядя на формы нот на странице нотного издания.
Из известных работ Зоммера, его рисунков, клеевых красок на бумаге, фотографий и сочинений, только эти партитуры были частью его творческой жизни на протяжении всей его художественной карьеры. Он все еще рисовал элегантные партитуры в 1997 году. И, как и его чтение с пропуском, они являются самым близким пониманием его творческого процесса, мышления и эстетики.
Подробную хронологию, биографию, библиографию и изображения см.
Более подробную информацию о музыке Фредерика Зоммера с музыкальными примерами см. здесь:
Для полных выступлений: