Фредерик Хёртен Рэд (1880–1942) был керамистом и крупной фигурой в движении «Искусства и ремесла» . Уроженец Англии, он работал гончаром в Соединенных Штатах большую часть своей карьеры. Помимо обучения гончарным техникам, Рэд оказал большое влияние как на студийное, так и на коммерческое гончарное дело. Он работал на гончарную мастерскую Roseville Pottery , основал собственную гончарную мастерскую Rhead Pottery (1913–1917) и в 1935 году разработал очень успешную модель посуды Fiesta для компании Homer Laughlin China Company .
Сегодня работы Рэда экспонируются в крупнейших художественных музеях.
Рэд родился в Ханли , Стаффордшир, в семье гончаров. Его отец Фредерик Альфред Рэд начал свою карьеру в качестве ученика в Mintons Ltd , где он выучился на художника по патэ-сюр-патэ . Затем он работал в ряде других гончарных мастерских, включая свой собственный бизнес, который потерпел неудачу. Мать молодого Фредерика, Адольфина (урожденная Хертен), также происходила из семьи художников. Среди братьев и сестер Фредерика Хертена были Шарлотта Рэд , талантливый дизайнер, которая осталась в Англии; и Гарри Рэд, который последовал за своим братом, чтобы работать в Соединенных Штатах.
Райд получил образование в районе Поттерис в Стаффордшире, где он жил до эмиграции в США. В то время агломерация состояла из отдельных городов, которые с тех пор объединились в город Сток-он-Трент. Райд учился в школе в Хэнли. Он проходил ученичество в Берслеме у своего отца и посещал занятия в Институте Веджвуда в том же городе. После завершения образования Райд преподавал искусство в Лонгтоне . Он стал арт-директором гончарной мастерской Wardle and Co. в Хэнли. Его сестра Шарлотта также присоединилась к фирме. [2]
В 1902 году Фредерик Хёртен Ред эмигрировал в США, где его дядя Луис Ред (1858–1926) был успешным графическим дизайнером в Нью-Йорке.
Эмигранты из Сток-он-Трент, где керамика была доминирующей отраслью промышленности, как правило, селились в таких местах, как Трентон, Нью-Джерси , или, как в случае Фредерика Рида, Огайо . В обоих районах были гончарные производства, разрабатывавшие месторождения глины . Первой должностью Рида в США было управление небольшой художественной гончарной мастерской в Тилтонвилле, штат Огайо, которая сменила свое название с Vance Faience на Avon Faience в 1902 году. [3] Изделия времен Рида на этой гончарной мастерской редко попадают на рынок. [4] Производство из Тилтонвилля было переведено в соседний Уилинг , и в 1904 году Рид уехал работать дизайнером в гончарную мастерскую Уэллера в Зейнсвилле, штат Огайо , но он не оставался там долго. В 1904 году Рид стал арт-директором в гончарной мастерской Roseville в Зейнсвилле. Roseville была крупной гончарной мастерской, которая производила как художественную керамику, так и более утилитарные изделия. [5] В 1908 году компания сократила объем ручной работы в своем производстве, и в следующем году Рэд переехал в Университетский городок, штат Миссури , хотя его брат Гарри остался в Розвилле.
Рэд, вместе с американским гончаром Аделаидой Олсоп Робино и французским гончаром Таксилем Доатом , был нанят Эдвардом Гарднером Льюисом , основателем Университетского города, для преподавания в Народном университете. Это учреждение специализировалось на том, что сейчас называется дистанционным обучением , а тогда его обычно называли заочной школой. Рэд создал заочный курс гончарного дела , хотя некоторые студенты-гончары также проживали в Академии искусств. После того, как Льюис обанкротился в 1911 году, он прекратил поддерживать гончарную студию. Таксилем Доатом продолжал производство гончарных изделий в Университетском городе в течение нескольких лет, но Рэды переехали в Калифорнию.
Помимо преподавания, Рэд создал несколько ваз и плиток в Университетском городе, иногда работая со своей женой Агнес. [6] В октябре 2012 года панель из четырех плиток Рэда была продана за 637 500 долларов США на аукционе в США. [7] Она была куплена от имени Музея американского движения искусств и ремесел , который в настоящее время строится в Сент-Питерсберге, Флорида . [7] Панель размером 20 3/4 дюйма, изображающая павлина , была создана в 1910 году. [7]
Первая должность Рэда в Калифорнии была в округе Марин в туберкулезном санатории Арекипы . Директор решил предложить пациентам занятия по гончарному делу. [8] Гончарная мастерская Арекипы , открывшаяся в 1911 году, была побочным занятием санатория, но Рэд был амбициозен в своих планах. Он добывал подходящую глину, экспериментировал с глазурью и обучал декоративным приемам, таким как трубчатая облицовка (техника, также связанная с его сестрой Шарлоттой). Методы Рэда не были расценены руководством как достаточно деловые. В 1913 году его заменил в гончарной мастерской Арекипы Альберт Солон, другой гончар из Стаффордшира, который снизил производственные затраты. [9]
Rhead остался в Калифорнии, открыв собственную гончарную мастерскую в Санта-Барбаре в конце 1913 или начале 1914 года. [10] Работая до 1917 года, гончарная мастерская Rhead производила посуду, которая сейчас высоко ценится. В 2007 году ваза Rhead того периода установила рекорд, впоследствии побитый, как самая дорогая американская художественная керамика на аукционе.
В более поздней части своей карьеры Рэд работал в более крупномасштабном, более коммерческом производстве. Рэд вернулся в Зейнсвилл, где работал в American Encaustic Tiling Company . [11] Слова «энкаустическая плитка» относятся к возрождению в 19 веке средневековой техники производства напольной плитки. Во времена Рэда компания совмещала производство некоторых художественных плиток (для каминов и т. д.) с крупномасштабным производством более утилитарных изделий. Одно время American Encaustic имела репутацию крупнейшей в мире компании по производству плитки. Она была вынуждена закрыться в 1930-х годах, став жертвой Великой депрессии .
В 1927 году Рэд был нанят на должность арт-директора компании Homer Laughlin China Company в Ньюэлле, Западная Вирджиния . Он оставался на этой должности до своей смерти в 1942 году.
В 1930-х годах Рэд задумал и разработал линию глазурованной столовой посуды под названием Fiesta . Она была основана на сферической теме в стиле ар-деко . Керамика выпускалась в пяти цветах. Идея заключалась в том, что покупатель мог приобретать изделия разных цветов, чтобы смешивать и сочетать их по своему вкусу. Представленная публике в январе 1936 года, линия имела немедленный успех. Идея смешанных сплошных цветов на столовой посуде не была новой, но версия Рэда оказалась более успешной. Такая концепция ранее была представлена на рынке двумя калифорнийскими гончарными мастерскими , Catalina Pottery с острова Санта-Каталина в начале 1930-х годов и Bauer Pottery .
Компания Homer Laughlin Company расширила линейку новыми формами, а в конечном итоге и новыми цветами глазури. Она стала самой продаваемой линейкой столовой посуды в США. Рэд разработал похожую линейку под названием «Harlequin», которая продавалась в Woolworth's , важном клиенте Homer Laughlin.
Фредерик Хёртен Рэд умер в Нью-Йорке в ноябре 1942 года от рака.
Рэд работал в двух разных областях: студийная керамика и промышленная керамика, где порой было меньше возможностей для художественной оригинальности.
Керамика Рэда экспонируется в крупнейших американских музеях, включая Метрополитен-музей . [5] Его американские работы могут стоить очень дорого, хотя его английские работы остаются по гораздо более скромной цене. [12]
Массовое производство Fiesta , возможно, является его самым известным достижением, так как линия оставалась в производстве с 1936 года, хотя и не непрерывно. После смерти Рэда производство «Fiesta» столкнулось с проблемами, связанными с условиями военного времени. Правительство Соединенных Штатов взяло под контроль весь доступный уран для разработки атомной бомбы . Для производства яркой оранжево-красной глазури Fiesta был необходим оксид урана . Без этого ключевого цвета и с резким сокращением разнообразия доступных на складе товаров привлекательность линии пострадала. Потребительский интерес к линии и ее продажи оставались высокими в течение некоторого времени. Несмотря на введение новой палитры цветов глазури, [13] продажи постепенно снижались в течение следующих 27 лет, пока вся линия не была прекращена в январе 1973 года.
После 13-летнего перерыва линия была возрождена с измененным глиняным корпусом и составом глазури. Это второе воплощение столовой посуды Fiesta впервые было выпущено на рынок в начале 1986 года, чтобы извлечь выгоду из 50-летия появления оригинальной линии. Кроме того, популярный вкус был склонен к винтажному дизайну.
Некоторые старинные литейные формы Fiesta , разработанные Rhead, были использованы при производстве нового изделия. Большинство форм пришлось немного изменить или полностью переделать, чтобы соответствовать требованиям новых материалов.
Бернард Бампус (1921–2004) был ведущим специалистом по семье Рэд и много знал о прошлом Фредерика Хёртена Рэда в Англии. В 1986 году Бампус курировал выставку в музее Джеффри в Лондоне под названием « Художники и гончары Рэда» . Она посетила другие музеи, включая Музей и художественную галерею гончарного дела в Сток-он-Тренте. Бампус надеялся привезти версию выставки в США, но, несмотря на американский интерес к семье Рэд, он не смог получить необходимое финансирование. [14]
Подробное исследование с хорошими иллюстрациями. Оно было опубликовано в связи с выставкой, состоявшейся в 1986 году. Оно лучше описывает американскую карьеру Рэда, чем его английское прошлое.
Медиа, связанные с Фредериком Хёртеном Рэдом на Wikimedia Commons