Сеймур Фогель (24 августа 1911 - 4 декабря 1984) был американским художником, чье творческое творчество включало искусство соцреализма в начале века, абстрактное искусство и экспрессионистское искусство в середине века, а также трансцендентальное искусство в конце века. Его стремление к экспериментам привело его к работе с обычными материалами — масляными красками , акварелью и акрилом , — а также с нетрадиционными материалами, такими как стекло, пластик, песок и воск .
Сеймур Фогель родился в Нью-Йорке 24 августа 1911 года. Он учился в Лиге студентов-художников в 1929 году и в Национальной академии дизайна с 1929 по 1932 год у таких известных художников, как Леон Кролл и Джордж Брандт Бриджмен .
Фогель был недоволен обучением, которое он получил в Национальной академии, отмечая в своих мемуарах: «Когда я покинул школу, я мог копировать почти все, рисовать человеческую фигуру и раскрашивать ее, и ничего больше. Я не знал, что такое живопись действительно была, как создать что-либо, и мой впечатлительный ум прочно закрепился в академическом папье-маше ». [1]
В 1932 году, после окончания Национальной академии, Сеймур Фогель служил учеником мексиканского художника-монументалиста Диего Риверы , а затем работал над своей скандальной фреской в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Фогель и Ривера стали близкими друзьями, причем последний оказал формирующее влияние на первого. Ривера познакомил Фогеля с техниками крупномасштабной настенной живописи.
К середине 1930-х годов Фогель был признанным членом художественного сообщества Нью-Йорка и был знаком с такими художниками, как Ясуо Куниёси , Александр Брук , Георг Тео Хартман, Арнольд Бланш , Адольф Ден , Филип Гастон , Бен Шан и Рико Лебрен . Эд Уокер, заведующий художественным факультетом Университета Милликина, отметил, что история Фогеля «читается как вопрос «кто есть кто» в американском искусстве середины века». [2]
С 1934 по 1941 год Фогель получил несколько заказов на фрески как от Федерального художественного проекта Управления прогрессом работ («WPA»), так и от отдела живописи и скульптуры Министерства финансов , выполняя фрески в таких местах, как Бруклин, Нью-Йорк ; Саффорд, Аризона ; Кембридж, Миннесота ; Вашингтон, округ Колумбия , и на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года . Путешествуя по Соединенным Штатам в грузовых поездах, выполняя заказы на фрески для федерального правительства, Фогель рисовал простых американцев, пострадавших от Великой депрессии . Эти соцреалистические работы изображали ужасающую городскую бедность и линчевания на Юге Америки.
В 1946 году Фогель переехал в Остин, штат Техас , где принял должность преподавателя в Техасском университете в Остине . Он стал неотъемлемой частью движения техасского модернизма вместе с такими художниками, как Келли Фиринг , Лестер и Чарльз Умлауф . В Техасе он выполнил то, что считается первыми абстрактными фресками в штате для Американского национального банка (1954 г.), которые были признаны журналом Time одним из самых значительных достижений года в области корпоративного искусства. Баптистский студенческий центр при Университете Техаса Техас (1949 г.), Первый национальный банк в Уэйко (1955 г.), Первая христианская церковь в Хьюстоне (1956 г.) и Нефтяной клуб также в Хьюстоне (1950 г.). Он был пионером в использовании этилсиликата в своих фресках.
В 1953 году Фогель превратил деревенский сарай 19-го века в Южном Остине в дом в стиле ранчо с усонианским влиянием. Дом Сеймура и Барбары Фогель, который Фогель назвал «Южный ветер», был внесен в Национальный реестр исторических мест 2 апреля. 2003 г., как за сотрудничество с Фогелем, так и за уникальную архитектуру и строительство. [3]
В 1959 году Сеймур Фогель вернулся в Нью-Йорк, где содержал студию и основал свою резиденцию сначала в Вестпорте , а затем в Уэстоне, штат Коннектикут . В это время он начал экспериментировать с текстурированием своих картин такими материалами, как парафин , ткань, дерево и песок. В Нью-Йорке он создавал трансценденталистское искусство, которое называл «атавистическим». В настоящее время заказы на роспись включают Федеральное здание США в Форт-Уэрте, штат Техас (1966 г.), Корпоративные башни Хоффмана Ла Рош в Натли, штат Нью-Джерси (1964 г.), Государственную школу 306 в Бруклине, Нью-Йорк (1967 г.) и Федеральную таможню США. Здание на Фоли-сквер , Нью-Йорк, 1968 год. На последнем этапе своей карьеры он использовал мозаику в качестве основного материала.
В 1974 году Сеймур Фогель перенес свою студию из Нью-Йорка в свою резиденцию в Уэстоне. В это последнее десятилетие своей жизни Фогель полностью сосредоточился на атавистическом искусстве в различных формах: картинах, рисунках, коллажах, а также окрашенных и необработанных деревянных конструкциях. Сеймур Фогель умер 4 декабря 1984 года.
Искусство Фогеля выставлялось в многочисленных музеях и галереях, включая Музей американского искусства Уитни , Художественную галерею Коркоран , Художественный музей Телфэр , Художественный музей округа Гринвилл и Художественный музей Далласа . Его работы сейчас можно найти в многочисленных музейных коллекциях, в том числе в Музее Хиршхорна и Саде скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия; Национальный архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств Хьюстона; Художественный музей Далласа; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественный музей Амона Картера; Художественный музей Телфэр, Саванна, Джорджия; Музей искусства и археологии, Университет Миссури, Колумбия, Миссури; Художественный музей округа Гринвилл, Гринвилл, Южная Каролина; Художественный музей Кресге, Ист-Лансинг, Мичиган; и Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Фогель создал плодотворную и самобытную работу. Джон Баур, почетный директор Музея американского искусства Уитни, отметил, что произведения Сеймура Фогеля много раз выставлялись в музее Уитни. О Фогеле Баур сказал: «Я понял, что единственное, чего можно с уверенностью ожидать от работ Фогеля, — это неожиданность. Такие люди, как Сай, работали во всех средствах массовой информации, исследовали все стили и отказывались ограничивать себя».
Грета Берман, историк искусства и педагог Джульярдского колледжа, писала: «Бесконечные исследования Фогеля себя и вечного мира выходят за рамки простого определения… раскрывая множество измерений и значений, которые составляют саму суть искусства». [4]
