Fresco («звуки стен для медитации») — оркестровая композиция, написанная в 1969 году немецким композитором Карлхайнцем Штокхаузеном как музыка для фойе вечерней ретроспективной программы его музыки, представленной одновременно в трех залах Бетховенхалле в Бонне. Она занимает 29-е место в каталоге его произведений, а ее исполнение длится около пяти часов.
В октябре 1968 года Фолькер Вангенхайм , генеральный музыкальный директор (GMD) Бонна, предложил Штокхаузену все помещения Бетховенхалле в Бонне для вечернего концерта своей музыки. Кроме того, он предположил, что Штокхаузен мог бы рассмотреть возможность написания новой пьесы для Боннского оркестра, хотя он мог предложить только три репетиции, и предупредил, что у Бонна не так много денег на расходы. Вангенхайм также написал, что слышал о проектах Штокхаузена Ensemble и Musik für ein Haus в Дармштадте в 1967 и 1968 годах, подразумевая, что он надеется на что-то в том же духе. [1] Штокхаузен предложил вечернюю программу своей музыки, которая будет исполняться одновременно во всех трех залах здания. В то же время новое произведение будет исполняться в четырех местах в фойе и продлится четыре с половиной часа. Это произведение было написано осенью 1969 года для оркестра Бетховенхалле в Бонне и называлось «Fresco, Wall Sounds for Meditation » [2] . Мировая премьера состоялась 15 ноября 1969 года, когда Фолькер Вангенхайм дирижировал Оркестром I (духовые и ударные) в фойе гардероба у главного входа в Большой зал, Фолькмар Фриче дирижировал Оркестром II (струнные) на «мостик» в фойе Большого зала, Бернхард Контарски дирижировал Оркестром III (духовые и струнные) в выставочном пространстве у внутреннего двора, а Георг Фёльдес дирижировал Оркестром IV (струнные) в небольшом фойе гардероба перед аудиторией Студии. [3]
Более крупный проект, в который была включена Fresco , назывался «Музыка для зала Бетховена» и был описан в программке как «3 × 4 часа непрерывных программ одновременно / в 3 залах и фойе Beethovenhalle». [1] Программы в каждом из трех залов исполнялись обычным образом, только сиденья были убраны, а зрители сидели на полу на коврах и циновках. Эти программы были тщательно рассчитаны по времени, чтобы антракты совпадали, и в этот момент зрители могли свободно перейти в один из других залов для следующего сегмента. «Идея заключалась в том, что мою музыку следует воспринимать как экспонаты в музее». [4] Концептуально, «вместо обычной болтовни, весь зал, от гардероба до зрительного зала и вплоть до выхода дирижера, мог быть уже заполнен звуком, так что слушатель мог начать слушать, если бы захотел, с момента входа, делая свой собственный выбор из расписания, размещенного у входа, в котором подробно описывались три программы, которые будут проходить одновременно в трех зрительных залах»: [5]
Живые выступления давали Альфред Алингс и Рольф Гельхаар , тамтам ( Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Харальд Боже , электроний ( Klavierstück VI , Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Кристоф Каскель , перкуссия ( Refrain , Zyklus ), Коллегиум Vocale Köln ( Stimmung ), Петер Этвос , фортепиано ( Hymnen , Kurzwellen ), Йоханнес Фрич , альт ( Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Алоис Контаркский , фортепиано ( Klavierstücke I–V, VII–XI , Kontakte , Refrain , Prozession ), Гизела Контарский, оратор (стихи и тексты написаны Штокхаузен), Михаэль Веттер , записывающий коротковолновое радио ( Спираль ), и сам Штокхаузен, играющий на челесте ( Рефрен ), как чтец собственной поэмы «Сан-Франциско» и как звукорежиссер в гимнах , шествие , курцвелленах и Stimmung . Звукорежиссёрами для фильмов и воспроизведения с плёнки были Петер Этвёш, Дэвид С. Джонсон и Месиас Майгуашка (также для Hymnen ).
Этот тип программирования, называемый Wandelkonzert («прогулочный концерт»), был впервые представлен в Германии Штокхаузеном в 1967 году в проекте дармштадтской группы под названием Ensemble . [6] [7] Более года Штокхаузен занимался планированием зрительного зала и программированием немецкого павильона на Expo '70 в Осаке , который должен был открыться 14 марта 1970 года. В программной заметке, написанной для премьеры Fresco , Штокхаузен описал свое видение будущих пространств для выступлений:
Я опубликовал статьи, прочитал лекции и принял участие во многих дискуссиях о новых аудиториях, особенно о музыкальном доме , который, как я себе представляю, должен существовать в любом большом городе: дом, в котором можно постоянно слышать музыку, дом, состоящий из целого комплекса различных аудиторий, которые должны использоваться по отдельности или одновременно для сочинения; звучащий лабиринт комнат, коридоров, балконов, мостов, подвижных платформ, гнезд, раковин, пещер, «звуковых складов», «вибраториев», «звуковых ящиков». [8]
В 1970-х годах Штокхаузен вернулся к этой идее Wandelkonzert в «Штернкланге» и «Алфавите для Льежа» , [9] и намного позже в финальной сцене «Hoch-Zeiten » оперы «Sonntag aus Licht» (1998–2003), а также в своей последней произведение, неоконченный цикл из двадцати четырех камерно-музыкальных произведений Кланга .
«Звуки стен» подзаголовка композиции состоят из медленно восходящих и нисходящих кластерных глиссандо и масштабных прогрессий — медленно развивающихся полос и поверхностей звука, которые появляются и исчезают на фоне тишины. [10] [11] Разделение четырех оркестровых групп на пространства фойе, разделенные стенами и расстоянием, делает только части музыки слышимыми в любом месте. Это буквально Wandelmusik — музыка для «фойе» ( Wandelgang или Wandelhalle ) — и задумано как духовно превосходящая форма « музыки лифта ». Прогуливаясь ( wandeln ) по пространству, слушатели постоянно меняют свои индивидуальные перспективы. [12] Это тот вид музыки, который несколько лет спустя Брайан Ино назовет « эмбиентной музыкой ».
Поверхности глиссандо движутся независимо в каждой из четырех оркестровых групп. Способ их движения предписан двумя способами, во-первых, в соответствии с тем, опускаются они или поднимаются, и, во-вторых, в соответствии с тем, становятся ли они уже или шире. Работа начинается с нисходящих глиссандо во всех четырех оркестровых группах. В трех из этих групп поверхности глиссандо постепенно сжимаются в низкий регистр (в процессах с разной длиной), тогда как в четвертой группе они расширяются по мере спуска. Затем направление меняется на противоположное, с наложением восходящей-расширяющейся формы движения на нисходящую-сжимающуюся. Развитие формы продолжается таким образом, с характерно различными формами движения и длительностями разделов. [13]
Оркестры должны были играть перекрывающимися сегментами, по три на оркестр, с паузами в 30 или 40 минут между сегментами. [3]
Точная оценка гибкая. Согласно предисловию к партитуре, группы в Бетховенхалле (включая дирижеров, которые также играли на инструментах) были расположены рядами в следующем порядке:
Зная, что будет всего три репетиции, Штокхаузен намеренно написал музыку, которая была бы достаточно простой для чтения с листа. [11] Однако он сильно переоценил добрую волю Боннского оркестра, который не привык играть современную музыку. Бунт вспыхнул уже во время репетиций. [10] Боннские музыканты, «мужественно и честно поклявшиеся своей старой доброй классике», по словам городского управляющего Фрица Брюзе, жаловались, что не могут понять такие «сложные инструкции по игре», как играть «глиссандо не быстрее одной октавы в минуту». Интерпретация партитуры Штокхаузена была явно слишком сложной задачей для этих традиционно обученных музыкантов, у которых «очевидно не было времени со времен консерватории, чтобы научиться чему-то большему». Тем не менее, музыканты попросили Штокхаузена прийти на их следующую репетицию для «обучения» и объяснить, что он имел в виду. Согласно одному новостному сообщению, Штокхаузен, который готовился к предстоящему четырехдневному фестивалю своей музыки в Ливане, отклонил их просьбу — решение, которое Вангенхайм описал как «неразумное». [14] Собственный отчет Штокхаузена противоречит этому сообщению. Он сообщил, что на самом деле присутствовал на первой репетиции, где между ним и некоторыми музыкантами произошел спор. Один из них возразил: «Если мы не будем играть на сцене, то не получим никаких аплодисментов», и Штокхаузен признал, что это может быть правдой. Музыкант возразил: «Да, но в таком случае мы не будем играть. Это абсолютно исключено! Мы должны играть четыре часа. Вы действительно сумасшедшие — и мы должны делать только какие-то упражнения для пальцев, медленные глиссандо, которые длятся более 20 минут? Мы не кучка придурков! Вам лучше делать это через громкоговорители!» Когда он объяснил, что ему нужна «музыка, внутренне оживленная через концентрацию музыкантов», это не имело значения. «Они думали, что я хотел их обмануть, дав им что-то настолько простое для исполнения, что это можно было легко сделать за три репетиции. ... Они этого не поняли, и они также не хотели этого. Они хотели сыграть пьесу, может быть, за десять репетиций, продолжительностью в семь минут — и затем уйти» [15] Некоторые члены оркестра позвонили в свой профсоюз, чтобы узнать, действительно ли они обязаны играть такую вещь, и узнали, что обязаны. Концертмейстер Эрнесто Момпаей решил проигнорировать это постановление профсоюза и, жалуясь, что он чувствует себя «так духовно измученным господами Вангенхаймом и Штокхаузеном», пригрозил убить главного дирижера и ушел с репетиции, за ним последовали несколько товарищей-единомышленников. [14]
Оставшиеся музыканты приняли участие в многолюдном (около двух тысяч слушателей) представлении 15 ноября, но многие из них только протестовали, оставив в разминочной комнате нарисованный от руки плакат со словами: «Мы играем, иначе нас уволят!». [14] По мере того, как вечер продолжался, ситуация ухудшалась, поскольку четыре дирижера потеряли контроль над своими группами.
Выступление FRESCO было полностью сорвано оркестром, чьи игроки натворили кучу сумасшедших глупостей, напились во время перерывов и, наконец, передали свои инструменты зрителям. Все закончилось как примитивный студенческий хэппенинг , актеры которого уже не были «в теме» [15]
Во время выступления знакомые отрывки из стандартного репертуара, рейнские народные песни и грохот перевернутых пепельниц, пивных бутылок и пюпитров наполняли воздух фойе и коридоров. [10] Шутки тоже были на месте, заменяя некоторые листы с инструкциями на пюпитрах лозунгами вроде «Зоопарк Штокхаузена. Пожалуйста, не кормите животных!» Антагонисты в зале издевались над музыкантами, некоторые из которых устали от «обезьяньих шуток» и ушли домой всего через час. Вскоре после этого другой шутник выключил свет на пюпитре, оставив оставшихся музыкантов в темноте. Все это прекратилось через 260 минут. [14] Помимо хулиганов, некоторые из в основном молодых слушателей в зале (многие из которых были школьниками) не были искушены в концертном этикете и производили так много шума, что Штокхаузену и исполнителям часто приходилось просить тишины. [10] По словам композитора, действительно примечательным было то, что лишь очень немногие дети вели себя подобным образом. [16]
Фреска была исполнена во время фестиваля Expozice nové hudby (Экспозиция новой музыки) в Брно, Чехия, 19 октября 2024 года с 17:00 до 22:00 в концертном зале «Беседний дом».
