stringtranslate.com

Фридрих Калькбреннер

Калькбреннер, работа Анри Греведона, 1829 г.

Фридрих Вильгельм Михаэль Калькбреннер (7 ноября 1785 — 10 июня 1849), также известный как Фредерик Калькбреннер , был пианистом , композитором , преподавателем игры на фортепиано и производителем фортепиано. Немец по происхождению, Калькбреннер учился в Парижской консерватории , начав с юного возраста, и в конечном итоге поселился в Париже, где и жил до своей смерти в 1849 году. Калькбреннер сочинил более 200 фортепианных произведений, а также множество фортепианных концертов и опер.

Когда Фредерик Шопен приехал в Париж, Калькбреннер предположил, что Шопен мог бы извлечь пользу, обучаясь в одной из школ Калькбреннера. Только в конце 1830-х годов репутацию Калькбреннера превзошли такие люди, как Шопен, Тальберг и Лист . Автор знаменитого метода игры на фортепиано (1831), который печатался до конца 19 века, он руководил в Париже тем, что иногда называют «фабрикой для начинающих виртуозов» [1] , и обучал множество учеников даже из таких далеких мест, как Куба. Среди его учеников были Мари Плейель , Мари Шауфф и Камиль-Мари Стамати . Через Стамати метод игры на фортепиано Калькбреннера был передан Луи Моро Готшалку и Камилю Сен-Сансу .

Он был одним из немногих композиторов, которые благодаря ловким деловым сделкам стали невероятно богатыми. Шопен посвятил ему свой первый фортепианный концерт . Калькбреннер создал транскрипции девяти симфоний Бетховена для фортепиано соло, которые были опубликованы Джованни Канти в 1842-1844 годах; [2] за десятилетия до того, как Лист сделал то же самое. [3] Он был первым, кто ввел длинные и быстрые октавные пассажи для обеих рук — сегодня столь знакомые по фортепианной музыке 19 века — в свою фортепианную фактуру; однако можно утверждать, что ему предшествовал Бетховен с этой особой техникой. [ необходима цитата ]

Биография

Происхождение и родители

Фридрих Вильгельм Калькбреннер был сыном Кристиана Калькбреннера и неизвестной матери. Калькбреннер родился, предположительно, в почтовой карете во время поездки его матери из Касселя в Берлин . Его рождение, следовательно, не могло быть зарегистрировано властями, и, следовательно, точная дата его рождения не была записана. Отец Калькбреннера собирался быть назначенным капельмейстером Фредерики Луизы Гессен-Дармштадтской , королевы-консорта Пруссии, в 1786 году. Таким образом, возможно, что мать Калькбреннера направлялась из Гессена в Берлин, чтобы присоединиться к своему мужу, который вскоре приступит к своим новым обязанностям при дворе Потсдама.

1785–1798: Детство и первое образование в Берлине

Отец Калькбреннера был его первым учителем. Мальчик, должно быть, быстро прогрессировал. К шести годам он сыграл фортепианный концерт Йозефа Гайдна королеве Пруссии. Когда ему было восемь, он бегло говорил на четырех языках. Хотя его образование, должно быть, было привилегированным и проходило в прекрасных окрестностях Потсдама и замка Райнсберг, Калькбреннер сохранил тяжелый берлинский жаргон, характерный для людей рабочего класса и по сей день, на всю оставшуюся жизнь.

1798–1802: В Парижской консерватории.

В конце 1798 года Калькбреннер был зачислен в Парижскую консерваторию. Он учился в классе фортепиано эльзасского пианиста и композитора Луи Адама , отца более известного ныне оперного композитора Адольфа Адама . Луи Адам в течение 45 лет был самым влиятельным профессором фортепиано в Парижской консерватории. [4] По словам французского пианиста и профессора фортепиано Антуана Франсуа Мармонтеля, он заставлял своих учеников работать с такими великими мастерами, как Бах, Гендель, Скарлатти, Гайдн, Моцарт и Клементи — в то время заметное исключение среди преподавателей фортепиано. [5] Гармонии и композиции его учил Шарль Симон Катель . Калькбреннер был сокурсником оперного и балетного композитора Фердинанда Герольда и преуспел в учебе. В 1799 году (опубликовано в 1800 году) он получил вторую премию за фортепиано ( первым стал Пьер-Жозеф-Гийом Циммерман ), в следующем году первую премию. Когда он покинул Париж в конце 1802 года и отправился в Вену, чтобы продолжить обучение, Калькбреннер еще не был законченным художником, но он уже мог оглянуться на солидное музыкальное образование от признанных мастеров в своих областях.

1803–1806: учеба в Вене и концертные турне по Германии

Во второй половине 1803 года Калькбреннер отправился в Вену, чтобы продолжить свое образование. Пока не ясно, почему он предпринял этот шаг, возможно, он решил, что хочет увенчать свое обучение уроками у какого-то представителя венской классической школы. Должно быть, ему было легко, так как он говорил на немецком как на родном языке, и, вероятно, ему помогал его отец, который был известной музыкальной личностью в австрийской столице.

В Вене он брал уроки контрапункта у Антонио Сальери и Иоганна Георга Альбрехтсбергера , тогда уже довольно старого, но выдающегося в австрийской музыкальной теории и лучшего контрапунктиста своего времени. Более того, Альбрехтсбергер был учителем Бетховена, Карла Черни , Гуммеля, Игнаца Мошелеса , Йозефа Вайгля и Фердинанда Риса , и он был близким другом Йозефа Гайдна. Кто лучше мог претендовать на звание его учителя с впечатляющим резюме, особенно для такого человека, как Калькбреннер, который всегда метил на богатство и славу? Помимо уроков контрапункта он встречался с Гайдном, Бетховеном и Гуммелем, играя дуэтами с последним, его единственным серьезным соперником как пианиста. Таким образом, не совсем без оснований Калькбреннер называл себя последним классическим композитором на всю оставшуюся жизнь. Он твердо утверждал, что принадлежит к старой школе, а старая школа — это Бетховен, Гайдн, Рис и Гуммель.

Окончательно завершив свое образование, Калькбреннер в 1805 году и в следующем году выступал как концертный пианист в Берлине, Мюнхене и Штутгарте.

1814–1823: Пианист, педагог и бизнесмен в Лондоне.

С 1814 по 1823 год Калькбреннер жил в Англии. Он давал много концертов, сочинял и зарекомендовал себя как успешный преподаватель игры на фортепиано. Именно здесь Калькбреннер, всегда проницательный бизнесмен, наткнулся на изобретение, сделанное Иоганном Бернхардом Логье . Это изобретение было так называемым хиропластом или «руководителем для руки». Хиропласт был приспособлением, сделанным из двух параллельных реек из красного дерева, которые ставились на две ножки и свободно прикреплялись к фортепиано. Этот аппарат должен был ограничивать вертикальные движения рук, тем самым помогая начинающим пианистам достигать (воспринимаемого) правильного положения рук. Камиль Сен-Санс, которого заставили работать с ним в детстве, описывает его:

«Предисловие к методу Калькбреннера, в котором он рассказывает о начале своего изобретения, чрезвычайно интересно. Это изобретение состояло из стержня, помещенного перед клавиатурой. Предплечье опиралось на этот стержень таким образом, что все мышечные действия, за исключением кисти, были подавлены. Эта система отлично подходит для обучения молодого пианиста тому, как играть пьесы, написанные для клавесина или первых фортепиано, где клавиши реагировали на легкое нажатие; но она неадекватна для современных произведений и инструментов». [6]

Это изобретение имело ошеломительный успех. Есть сведения, что оно все еще продавалось в Лондоне в 1870-х годах. В 1817 году Логье объединился с Калькбреннером, чтобы основать академию, где преподавали теорию музыки и игру на фортепиано, конечно, с помощью хиропласта. [7] Доходы от патента сделали Калькбреннера богатым человеком. В 1821 году Игнац Мошелес также обосновался в Лондоне. Его мощная и законченная игра оказала большое влияние на Калькбреннера, который использовал свое время в Лондоне, чтобы еще больше отточить свои технические навыки. [8]

1823–1824: Концерты в Австрии и Германии

В 1823 и 1824 годах Калькбреннер давал концерты во Франкфурте, Лейпциге, Дрездене, Берлине, Праге и Вене. Где бы он ни был, его встречали громкими аплодисментами. Учитывая тот факт, что Игнац Мошелес гастролировал по тем же местам примерно в то же время, это было большим достижением. В тот же период он сочинил вариацию на тему вальса Антона Диабелли для Vaterländischer Künstlerverein .

1825–1849: Пианист, преподаватель и производитель фортепиано в Париже

Калькбреннер вернулся в Париж богатым человеком. Здесь он стал партнером фортепианной фабрики Плейеля, которая к моменту смерти Калькбреннера (1849) поднялась на второе место после Эрара по престижу и производительности. [9]

В 1830-х годах Калькбреннер был на пике своих пианистических способностей, и его виртуозность вызывала наибольший энтузиазм в 1833, 1834 и 1836 годах во время его поездок в Гамбург, Берлин, Брюссель и другие места. [10] После прибытия Листа и Тальберга слава Калькбреннера пошла на убыль. То, что он потерял в репутации пианиста, он компенсировал счастливым браком с гораздо более молодой, титулованной и богатой французской наследницей, потомком аристократов Старого режима . [ кто? ] Пара развлекалась на широкую ногу и делала все возможное, чтобы подражать возрождающейся бурбонской аристократии 1830-х годов.

Зимой 1831 года Фредерик Шопен задумался о том, чтобы стать учеником Калькбреннера. Однако Калькбреннер потребовал, чтобы Шопен учился у него три года. Размышления Шопена о том, должен ли он учиться у Калькбреннера, вызвали шквал писем между родной Польшей Шопена и Парижем:

Варшава, 27 ноября 1831 г., Юзеф Эльснер (учитель композиции Шопена) Шопену в Париж: «Я был рад узнать из вашего письма, что Калькбреннер, первый из пианистов, как вы его называете, оказал вам такой дружеский прием. [...] Я очень рад, что он согласился посвятить вас в тайны своего искусства, но меня удивляет, что ему для этого требуется три года. Думал ли он, когда впервые увидел и услышал вас, что вам нужно все это время, чтобы привыкнуть к его методу? Или вы хотели посвятить свои музыкальные таланты только фортепиано и ограничить свои сочинения этим инструментом?»
Париж, 14 декабря 1831 г., Шопен Юзефу Эльснеру в Варшаву: «Три года учебы — это слишком много», как понял сам Калькбреннер, прослушав меня несколько раз. Из этого вы можете видеть, дорогой монс. Эльснер, что истинный виртуоз не знает, что такое зависть. Я мог бы решиться на три года учебы, если бы был уверен, что это обеспечит мне цель, которую я преследую. Одно для меня совершенно ясно: я никогда не буду копией Калькбреннера.
Париж, 16 декабря 1831 г., Шопен Титусу Войцеховскому в Польшу: «Я хотел бы сказать, что играю так же хорошо, как Калькбреннер, который является совершенством в совершенно ином стиле, чем Паганини . Завораживающее туше Калькбреннера, тишина и ровность его игры неописуемы; каждая нота возвещает о мастере. Он действительно гигант, который затмевает всех других артистов. (...) Меня очень забавлял Калькбреннер, который, играя для меня, допустил ошибку, которая привела его в тупик; но то, как он оправился, было изумительно. С этой встречи мы виделись каждый день; либо он приходит ко мне, либо я иду к нему. Он предложил взять меня в ученики на три года и сделать из меня великого артиста. Я ответил, что прекрасно знаю, в чем мои недостатки; но я не хочу подражать ему, и что три года для меня слишком много». [11]

Калькбреннер умер в 1849 году в Энгиен-ле-Бене от холеры , которую он пытался вылечить самостоятельно.

Известные ученики

У Калькбреннера было много учеников, и некоторые из них стали прекрасными пианистами и композиторами. Вот список самых известных учеников Калькбреннера: [12]

Благодаря Арабелле Годдар и Камилю Сен-Сансу, учившемуся у звездной выпускницы Калькбреннера Камиллы-Мари Стамати, влияние Калькбреннера распространилось и на первую половину XX века.

Работы

Примечания и ссылки

  1. ^ (Старр 1995), стр. 176.
  2. ^ Ричард Макнатт; Мариапия Россо (2001). «Канти, Джованни». Канти, Джованни . Гроув Музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04765.
  3. ↑ Лист писал своим издателям Брейткопфу и Хертелю (вероятно, в декабре 1837 г.): «Я говорил [...] о симфониях Бетховена, аранжировку которых я взял на себя [...] Недавняя публикация тех же симфоний, аранжированных г-ном Калькбреннером, заставляет меня беспокоиться, что мои не останутся больше в портфеле». (Лист 1894), стр. 22
  4. ^ (Мармонтель, 1878), стр. 238.
  5. ^ (Мармонтель 1878), стр. 236-243.
  6. ^ (Сен-Санс, 1919), стр. 8–9.
  7. ^ (Вейцман 1897), стр. 150–51.
  8. ^ (Вейцман 1897), стр. 151.
  9. ^ (Эрлих 1990), стр. 117.
  10. ^ (Вейцман 1897), стр. 151–2.
  11. ^ (Карасовский 1881?), стр. 233-244.
  12. ^ (Слонимский 1958), см. соответствующие статьи.
  13. ^ (Шёнберг, 1984) стр. 251.
  14. ^ (Шёнберг, 1984) стр. 251.

Источники

Внешние ссылки