Франк Поппер (17 апреля 1918 [1] – 12 июля 2020) был чешским французско-британским историком искусства и технологий , почетным профессором эстетики и науки об искусстве в Университете Париж VIII . Французское правительство наградило его медалью Почетного легиона. [2] Он является автором книг «Истоки и развитие кинетического искусства» , «Искусство, действие и участие» , «Искусство электронного века » [3] и «От технологического к виртуальному искусству» .
Поппер задокументировал исторические данные о взаимоотношениях между технологией и формами искусства, предполагающими участие, особенно в период с конца 1960-х до начала 1990-х годов. [4]
В своих книгах «Истоки и развитие кинетического искусства» и «Искусство, действие и участие» Поппер показал, как кинетическое искусство сыграло важную роль в новаторском использовании недвусмысленного оптического движения и в формировании связей между наукой, технологией, искусством и окружающей средой. [5] Поппер был сторонником гуманизирующего воздействия такого междисциплинарного синтеза.
Ключом к его первоначальным размышлениям и деятельности как эстетика , теоретика культуры, куратора , преподавателя и художественного критика стала его встреча в начале 1950-х годов с кинетическим художником (и автором книги «Конструктивизм ») Джорджем Рики . Впоследствии он встретился с художниками Николасом Шоффером и Фрэнком Малиной , чьи работы были основаны на научных знаниях из первых или вторых рук. Также оп-арт в начале 1960-х годов оказал на него сильное влияние. Действительно, оп-арт оказался сильным предшественником того, что он называл виртуальным искусством, в том, что оп-арт привлек внимание к индивидуальному, конструктивному и изменяющемуся восприятию зрителя — и, таким образом, призвал зрителя все больше переносить творческий акт на себя. Оп-арт призывает к рассмотрению расширения роли участия аудитории; как в отношении восприятия смысла , так и в отношении фактических физических изменений в произведении искусства. В Париже у Поппера также было много личных встреч с представителями Groupe de Recherche d'Art Visual , Карлосом Крус-Диесом , Яаковом Агамом , Хесусом-Рафаэлем Сото и Виктором Вазарели , которые оказали существенное влияние на его взгляды на искусство и историю искусств .
Следуя этой склонности, Поппер заинтересовался работами Петра Ковальски , Роя Эскотта и многих других, работающих с ранней концепцией сетевых технологий . Эти художники подтвердили его интерес к участию зрителей, что привело его к концу 1980-х и 1990-м годам, когда начали зарождаться иммерсивная виртуальная реальность и цифровое искусство . Поппер начал исследовать ряд работ, появляющихся в эту эпоху, включая работы Шона Брикси , Эбона Фишера и Джозефа Нечватала . Чтобы объяснить и проиллюстрировать возникновение техно-эстетики, Поппер подчеркнул панорамный и многопоколенческий охват виртуального искусства. Что касается виртуального искусства, открытость подчеркивается как с точки зрения художников и их творчества, так и с точки зрения последующих пользователей в их ответных мыслях и действиях. Эта приверженность изобилующей открытости, обнаруженной в виртуальном искусстве, может быть прослежена до теорий Умберто Эко и других эстетиков. В конце своей карьеры Эко высказал мнение о компьютере как о духовном инструменте. [6]
Поппер использовал термин « виртуальное искусство » в отношении всего искусства, созданного с помощью технических средств, разработанных в конце 1980-х годов (или немного раньше, в некоторых случаях). К ним относятся интерфейсы человек-машина, такие как контейнеры визуализации, стереоскопические очки и экраны, генераторы трехмерного звука, перчатки данных, одежда данных, датчики положения, тактильные и силовые системы обратной связи и т. д. Все эти технологии позволяли погружаться в изображение и взаимодействовать с ним. Впечатление от реальности, ощущаемое в этих условиях, обеспечивалось не только зрением и слухом, но и другими телесными чувствами. Это множественное восприятие порой переживалось настолько интенсивно, что Поппер мог говорить о нем как об иммерсивной виртуальной реальности (VR).
В своей книге 2006 года «От технологического к виртуальному искусству » Поппер проследил развитие иммерсивного, интерактивного нового медиа-искусства от его исторических предшественников через цифровое искусство , компьютерное искусство , кибернетическое искусство , мультимедиа и сетевое искусство . Поппер показал, что современное виртуальное искусство является дальнейшим усовершенствованием технологического искусства конца двадцатого века, а также отходом от него. Новым в этом новом медиа-искусстве , утверждал он, является его гуманизация технологии, его акцент на интерактивности , его философское исследование реального и виртуального и его мультисенсорная природа. [7] Он также утверждал, что то, что отличает художников, практикующих виртуальное искусство, от традиционных художников, — это их объединенная приверженность эстетике и технологии . Их «внехудожественные» цели — связанные с их эстетическими намерениями — касаются не только науки и общества , но и основных человеческих потребностей и побуждений.
Определив виртуальное искусство в широком смысле как искусство, которое позволяет нам, через интерфейс с технологией , погружаться в компьютерное искусство и взаимодействовать с ним, Поппер определил эстетико-технологическую логику творения, которая допускает художественное выражение посредством интеграции с технологией. Описав художественных предшественников виртуального искусства с 1918 по 1983 год, включая искусство, которое использовало свет, движение и электронику , Поппер рассмотрел современные формы искусства новых медиа и художников. Он рассмотрел работы, которые основаны на цифре, но материализованы, мультимедийные офлайн-работы, интерактивные цифровые инсталляции и мультимедийные онлайн-работы ( сетевое искусство ) многих художников. [8]
Виртуальное искусство, утверждал он, предлагает новую модель для размышлений о гуманистических ценностях в технологическую эпоху. Виртуальное искусство, как его видел Поппер, — это не просто инъекция обычного эстетического материала в новую среду, а глубокое исследование онтологического , психологического и экологического значения таких технологий. Эстетически-технологические отношения создают беспрецедентную художественную форму.
Разделяющие Поппера фокус на искусстве и технологиях Джек Бернхэм ( Beyond Modern Sculpture 1968) и Джин Янгблад ( Expanded Cinema 1970). Они показывают, как искусство стало, по словам Поппера, виртуализированным. [6]
