Фрэнк Твомбли Хаббард (15 мая 1920 — 25 февраля 1976) — американский мастер по изготовлению клавесинов , пионер в возрождении исторических методов изготовления клавесинов.
Родившийся в Нью-Йорке, Хаббард изучал английскую литературу в Гарварде, получив степень бакалавра в 1942 году и степень магистра в 1947 году. Одним из его друзей был Уильям Дауд , который интересовался старинными инструментами, и вместе они сконструировали клавикорд . Эта связь, а также его интерес как скрипача-любителя к изготовлению скрипок и расположение его библиотечного читального зала рядом со стеллажами с книгами о музыкальных инструментах, привели к интересу Хаббарда к историческому клавесину.
Во время учебы в аспирантуре Гарварда Хаббард и Дауд решили уйти, чтобы заняться изготовлением инструментов. В 1947 году Хаббард отправился в Англию и стал учеником в мастерской Арнольда Долмеча в Хаслмире . Не узнав многого об историческом клавесине, в 1948 году он отправился к Хью Гофу в Лондон, с которым проработал год. За это время он смог посетить коллекции ранних клавишных инструментов по всей Европе и изучить инструменты исторических мастеров. Он изучал виолу да гамба у Эдгара Ханта в музыкальном колледже Тринити , чтобы получить пособие на проживание, которое предлагал законопроект о военнослужащих , хотя с его изготовлением инструментов у него не было времени на практику.
Хаббард вернулся в США в 1949 году и основал мастерскую с Даудом, строя клавесины по историческим принципам, а не по современному стилю 20-го века (теперь известному как «возрождение»), который практиковали практически все профессиональные мастера, такие как Роберт Гобл . Хаббард и Дауд нашли работу, выполняя реставрацию клавесинов в государственных и частных коллекциях, что помогло им улучшить собственную практику проектирования и строительства. В 1958 году партнерство закончилось, и Хаббард основал собственную мастерскую в поместье Лайман в Уолтеме , а Дауд открыл более крупную мастерскую в Кембридже .
С 1955 по 1958 год, получив стипендию Фулбрайта , грант Американского философского общества и стипендию Бельгийского американского образовательного фонда CRB, он смог изучить гораздо больше инструментальных коллекций в Европе. С 1967 по 1968 год он создал реставрационную мастерскую для Musée Instrumental в Парижской консерватории . В 1970-х годах он преподавал в Гарварде и Бостонском университете . Во время публикации своей книги « Три века изготовления клавесина » в 1965 году Ральф Киркпатрик писал, что «он, несомненно, знает больше об истории и конструкции клавесина, чем кто-либо из ныне живущих».
В 1963 году он разработал клавесин на основе инструмента Паскаля Таскина 1769 года, который продавался как набор для самостоятельной сборки . Он включал руководство и все основные части, причем деревянные детали были выструганы до нужной толщины, но в остальном требовали отделки. Таким образом, любой человек, хорошо разбирающийся в деревообработке и имеющий базовые знания по изготовлению клавесина, с преданностью и тщательной работой мог изготовить прекрасный инструмент. К 1975 году было изготовлено около 1000 таких инструментов. Некоторые из «комплектных клавесинов» Хаббарда использовались (и до сих пор используются в 21 веке) как первоклассные инструменты на публичных концертах по всему миру.
Скрипач-любитель, он также восстановил несколько ранних скрипок в их первоначальном состоянии и сделал ранние (до Турта ) смычки для инструментов семейств виол и скрипок. Его описывали как « джентльмена XVIII и XX веков, англофила и франкофила, который, казалось, не одобрял большинство вещей немецкого и итальянского». [ необходима цитата ] Он умер в 1976 году в Уэллсли, Массачусетс .
О возрождении аутентичных инструментов для старинной музыки :
Этот человек, этот композитор из прошлого, обладал талантом, превосходящим все, что у меня когда-либо будет. Он использовал имеющиеся в его распоряжении средства с таким воображением, которое поражает мое воображение. Поэтому единственное слово, которое я могу применить, — это высокомерие по отношению к людям, которые считают, что могут придумать клавесин, более подходящий для его музыки, чем инструмент, который у него был, потому что он написал свою музыку для этого клавесина. Вот почему я так сильно чувствую, что нужно попытаться вернуться к оригинальным инструментам. Войти в прошлое в такой степени — это что угодно, но не бесплодно; это чрезвычайно креативно. Это, по сути, то, что я пытаюсь сделать. Внести свой вклад в возрождение этой музыки. И время от времени я вижу, что люди делают шаги в этом направлении. Появляется кто-то вроде Густава Леонхардта , у которого совершенно новый подход по сравнению с подходами начала 20-го века, скажем, неизмеримые прелюдии Куперена или очень свободная музыка 17-го века . В настоящее время существуют группы музыкантов, которые подходят к этой музыке примерно так же, как и в то время, когда она была написана.
Идеальный звук клавесина:
Во-первых, клавесин не должен мешать; вы должны слышать, что делает исполнитель, что он думает. Во-вторых, он должен вносить что-то в музыку; то есть добавлять красоту звука, которую вы, возможно, не сразу сможете себе представить, если посмотрите на ноты на странице. Одно из них вы можете расценить как отрицательное качество, а именно, как невмешательство; а другое — как положительный комментарий. Кроме того, в лучших клавесинах вы найдете сюрпризы, такие как внезапный пронзительный блеск в теноре, или глубокий бас, или ясность колокольчатого звука в дисканте. Но все это должно быть очень тщательно темперировано. Инструмент не должен иметь слишком большую поддерживающую силу, потому что одна нота затемнит следующую; у вас не должно быть одной части инструмента, которая была бы слишком эффективной за счет другой. Конечно, трудно найти инструмент, который был бы идеален для всех вещей.
Инструменты Баха и Скарлатти:
У нас нет причин связывать Баха с теми большими инструментами из Гамбурга , которые сразу приходят на ум, когда мы думаем о немецких инструментах. Мне кажется, что Бах, вероятно, играл на инструментах саксонской школы . Мы должны думать, что его инструмент не сильно отличается от инструментов Рамо или Куперена . Саксонские инструменты имели тенденцию быть 2x8', 1x4' двойные и были во многом похожи на инструменты франко-фламандской традиции. Мы всегда думали о Скарлатти как о par excellence композиторе клавесина; сыграйте его на рояле Steinway , и, без вопросов, это ужасно. Но я не так уж уверен, что некоторые из качеств, которые вы слышите в фортепиано, могут быть нежелательны для Скарлатти.
Чего мы до сих пор не знаем об истории клавесина:
Конечно, величайшей загадкой является то, откуда все это взялось — ранний период клавесина; но это то, на что очень трудно пролить свет.