Франсис Луис Мора (27 июля 1874 г. — 5 июня 1940 г.) — американский художник-фигурист уругвайского происхождения. Мора работал акварелью, маслом и темперой. Он создавал рисунки пером, тушью и графитом, а также офорты и монотипии. Он известен своими картинами и рисунками, изображающими американскую жизнь начала 20 века; испанскую жизнь и общество; исторические и аллегорические сюжеты; фресками, станковой живописью и иллюстрациями. Он также был популярным преподавателем изобразительного искусства.
Ф. Луис Мора родился в Монтевидео , Уругвай , в семье Доминго Моры , известного скульптора из Каталонии , и Лауры Гайяр, образованной француженки родом из региона Бордо во Франции . У Лауры Гайяр Мора было две сестры, Эрнестина и Габриэлла, которые вышли замуж за представителей семьи Бакарди , известной своим ромом. Мора был близок с семьей Бакарди всю свою жизнь. [1] У него был младший брат, Джозеф Хасинто «Джо» Мора , который впоследствии стал известным скульптором, фотографом и писателем в Калифорнии .
Семья Мора покинула Уругвай во время мятежа в 1877 году, отправившись в Каталонию. В 1880 году они прибыли в Нью-Йорк и быстро переехали в Перт-Амбой, штат Нью-Джерси , где Доминго Мора принял должность в компании AH White Terra Cotta Company, которая была переименована в The Perth Amboy Terra Cotta Company. Позже семья переехала в Олстон , штат Массачусетс (недалеко от Бостона ), где у Доминго Моры были скульптурные заказы. Мора окончил среднюю школу Олстона и в более позднем интервью заявил, что с теплотой вспоминает школу. Во время экономического краха 1893 года они все вернулись в Перт-Амбой, штат Нью-Джерси, который оставался домом Моры всю его жизнь.
Пока он был ребенком, отец Моры курировал его раннее образование в области искусств, и молодой Луис создал сотни рисунков и акварелей. Он был не по годам развитым молодым художником, рисуя исторические сцены и сцены из своего современного окружения. В возрасте пятнадцати лет Мора поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне , где он учился у американских импрессионистов Эдмунда Чарльза Тарбелла и Фрэнка Уэстона Бенсона . В 1892 году Мора продолжил свое образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , обучаясь у Генри Сиддонса Моубрея . К 1892 году он также получал заказы на иллюстрации в популярных журналах той эпохи. Его формальное художественное образование было завершено в 1893 году, когда ему было всего 19 лет.
В 1896 году, когда ему было 22 года, Мора отправился в Европу со своей матерью, это была его третья поездка в Европу. Они навестили семью в Барселоне , а затем отправились в Мадрид , где Мора случайно увидел Уильяма Мерритта Чейза в Музее Прадо . Именно там, вместе с Чейзом, Мора вдохновился искусством Диего Веласкеса и других испанских старых мастеров. В ходе многочисленных визитов в Прадо Мора практиковал и совершенствовал свою технику, рисуя копии работ Веласкеса. [2]
В 1900 году Мора женился на дочери мэра города Перт-Эмбой, штат Нью-Джерси, Софии («Соня») Браун Комптон, которая была его детской любовью. Она поощряла его занятия станковой живописью, и он начал успешную карьеру.
В 1904 году Мора был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна , а в 1906 году был избран ее полноправным членом, вероятно, первым ее испаноязычным членом. Он также был избран членом 15 других художественных обществ. Мора завоевал множество медалей и наград в нью-йоркском художественном сообществе, включая премию Ротшильда, премию Карнеги, премию Shaw Purchase в клубе Salmagundi ; а в 1915 году он выиграл золотую медаль на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско .
Мора преподавал иллюстрацию и натуру в Школе искусств Чейза Уильяма Мерритта Чейза (переименованной в Нью-Йоркскую школу искусств в 1898 году, позже ставшей Парсонсом ) и в Лиге студентов-художников. Среди его учеников была Джорджия О'Киф , которая училась у него с 1907 по 1908 год; [3] другой была миниатюристка Хелен Уинслоу Дёрки , [4] а третьей была художница Молли Люс . [5] В это время Мора также начал успешную и плодотворную карьеру иллюстратора, создавая работы для нескольких книг и изданий, включая Harper's Weekly , Scribner's , The Century , Collier's , Sunday Magazine и Ladies' Home Journal . Кроме того, во время Первой мировой войны Мора был одним из нескольких иллюстраторов, которые добровольно создавали мотивационные плакаты о Первой мировой войне для Третьего и Четвертого советов по займам свободы Комитета США по общественной информации . [6]
В дополнение к своему успеху в качестве станкового художника и иллюстратора, Мора стал известным муралистом. Его первая фреска, в 1900 году, была заказом для Публичной библиотеки Линна в Линне, Массачусетс . После этого Мора получил заказ на здание штата Миссури на выставке Louisiana Purchase Exposition (также известной как Всемирная ярмарка в Сент-Луисе) в 1904 году. Он продолжал получать заказы, включая фрески для Колумбийского колледжа, Особняка губернатора Нью-Джерси, Красного Креста, Городского клуба и бара на Манхэттене, Всемирной ярмарки в Нью-Йорке 1939 года и загородного дома семьи Сирс (Sears & Roebuck) в Бруклине, Массачусетс.
Мора также был успешным портретистом, среди персонажей которого был Эндрю Карнеги . После по крайней мере одной попытки другого художника Мора был выбран Комиссией по изящным искусствам для написания посмертного портрета президента Уоррена Г. Гардинга . [7] Этот портрет остается в постоянной экспозиции Белого дома. Он писал портреты светских матрон и их детей, выдающихся врачей и адвокатов; а около 1915 года он написал серию портретов актрис и танцовщиц, включая Айседору Дункан и Жанну Картье.
Мора часто возвращался в Испанию на протяжении всей своей карьеры, и у него было по крайней мере два длительных пребывания там, когда он рисовал. В 1905 году он арендовал студию в Мадриде, где работал, а в 1909 году он и Соня провели целый год за границей, когда он снял студию в Севилье .
Он и Соня купили землю в Гейлордсвилле, Коннектикут, в 1913 году, где он написал ряд станковых картин повседневной жизни в сельской местности. 22 июля 1918 года родилась дочь Моры, Розмари. Она стала его постоянной темой, и в 1921 году у него была персональная выставка в почтенной галерее Уильяма Макбета под названием «Американское лето», со множеством акварелей, изображающих малышку Розмари. В 1923 году он закончил свой летний дом и студию; а в 1924 году Мора стал соучредителем Ассоциации искусств Кента в Коннектикуте. В 1927–09 годах у Моры была персональная выставка в Музее изящных искусств Буэнос-Айреса ( Аргентина ), которая получила восторженные отзывы в The New York Times .
В январе 1928 года Луис посетил своего младшего брата Джо Мору в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, и был отмечен Ассоциацией искусств Кармела, которая открыла широко разрекламированную «специальную выставку» его картин 1 мая. К сожалению, он с головой окунулся в яростную полемику по поводу выставок с участием жюри в Ассоциации; Луис выступал против отбора работ жюри. [8] В 1931 году любимая жена Луиса Моры, Соня, внезапно умерла от пищевого отравления. Несколько месяцев спустя он забрал Розмари из школы и переехал жить к Джо, которая недавно переехала из Кармела в соседний Пеббл-Бич. Вскоре в 1932 году он вернулся в Нью-Йорк, чтобы жениться на бывшей натурщице и богатой вдове Мэй Саффорд. Море было 58 лет, а Мэй — 53, и у нее была взрослая дочь, которая уже была замужем. Хотя он продолжал выставляться, он больше не получал медалей, и лишь немногие, если вообще когда-либо, его станковые картины продавались. Из-за Великой депрессии он также страдал от недостатка заказов на портреты, и его иллюстраций стало мало. К сожалению, Мэй не ладила с Розмари; и Мора отправил Розмари в дорогие школы-интернаты, что еще больше ухудшило его финансовое положение. У Мора постепенно закончились деньги, и в 1939 году он сдал свою любимую недвижимость в Гейлордсвилле незнакомцам.
Мора умер 5 июня 1940 года в элегантной квартире Мэй в Нью-Йорке. Ему было 64 года.
Мора известен своими попытками перевести приемы испанских старых мастеров на современный американский язык. Поскольку первые путешествия Моры по Испании совпали с появлением поколения '98 , часть его творчества интерпретировалась как попытка понять современную Испанию и испано-американские отношения после испано-американской войны . [9] Он также создал серию обнаженных натур, многие из которых были на фоне испанских шалей. В 1925 году он написал портрет своей единственной дочери Розмари «В костюме», изобразив ее в образе маленькой сеньориты, толкающей кукольную коляску.
Мора также создал большую серию картин импрессионистов с американскими сюжетами. Многие из них изображали жизнь в сельской местности Коннектикута и Нью-Джерси, а также сцены пикников. Он любил детей, и некоторые из его самых известных и опубликованных сцен изображали счастливых играющих детей. Он также интересовался музыкой и театром и рисовал сцены с американскими актрисами и танцовщицами. Он был избран в пятнадцать художественных обществ, где получил множество медалей и наград.
У него было множество персональных выставок в музеях и галереях. Он выставлялся по всем Соединенным Штатам, в Нью-Йорке и штате, Индиане, Калифорнии, Джорджии и других. Его покровителями-галерейщиками были Уильям Макбет, Альфред Стиглиц и Эдвард Мильх, все они известны тем, что выставляли лучших американских художников той эпохи. Мора участвовал в групповых выставках в десятках художественных обществ, музеев и галерей. Он был знаменит при жизни, но был быстро забыт, потому что с его работами плохо обращались после его смерти.
Только недавно, с публикацией его всеобъемлющей биографии Линн Полс Барон под редакцией Питера Хастингса Фалька, память и творчество Моры получили заслуженные почести. 20 сентября 2008 года Bacardi USA, Inc. спонсировала гала-празднование и лекции в честь Моры в Национальном художественном клубе Нью-Йорка в парке Грамерси .
Работы Моры в настоящее время хранятся или экспонируются в 34 музеях, [10] включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке (восемь работ) и Смитсоновский музей американского искусства. Работы Моры также хранятся в Музее искусств Батлера в Огайо, Музее Ньюарка, Музее Телфэра в Саванне, Историческом обществе Нью-Йорка, Музее города Нью-Йорка, Художественном музее Толедо , Художественной галерее Йельского университета, Национальной галерее Канады в Оттаве, Национальном художественном клубе в Нью-Йорке. Художественном музее Финикса, Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, Музее искусств Сан-Диего и многих других.
Ф. Луис Мора был женат 31 год на Софии («Соня») Браун Комптон Мора. У них была одна дочь, Розмари, которая никогда не была замужем и не имела детей; и поэтому прямая родословная Моры закончилась на ней.
После смерти Софии в 1932 году Мора женился на Мэй Сэффорд. Мэй было 53 года, и детей от этого брака не было. Внуков и правнуков у Моры нет.
Мора был тесно связан с семьей Бакарди, известной своим ромом. Его мать была Гайяр, у нее было две сестры, которые вышли замуж за членов семьи Бакарди, у которой было много детей. Дядя Моры Факундо Бакарди (женатый на Эрнестине Гайяр) был «мастером купажа» компании, который делал ром легким, приятным на вкус.
Отец Луиса Моры, Доминго Мора, был каталонцем с большой семьей в Испании. Неизвестно, живут ли еще в Испании члены семьи Мора.
Единственными известными ныне живущими потомками Моры являются внучатая племянница в Калифорнии, племянник в Калифорнии, племянница в Нью-Джерси, которая сохранила яркие воспоминания о нем, а также многочисленные кузены в семье Бакарди-Гайяр, которые являются его прямыми родственниками.
Семейные отношения Моры описаны в его подробной биографии « Ф. Луис Мора: первый испаноязычный мастер Америки» , написанной Линн Полс Барон, страницы 315–317. [1]
