Харви Куэйтман (20 апреля 1937 - 8 апреля 2002) был художником геометрической абстракции , наиболее известным по большим модернистским полотнам с мощными монохромными тонами, в многослойных композициях, часто с жесткими краями - вдохновленными Малевичем и Мондрианом . За свою карьеру он провел более 60 персональных выставок, а его работы находятся в коллекциях многих ведущих государственных музеев.
Харви Куайтман родился 20 апреля 1937 года [1] в Фар-Рокавей, Квинс, Нью-Йорк . Его отец, Маркус Куайтман, был еврейским иммигрантом 1920 года из Лодзи, Польша , и сертифицированным бухгалтером, а его мать Роуз Куайтман была преподавателем игры на фортепиано из Лоуренса, Лонг-Айленд, Нью-Йорк . [2] В 1940 году его отец и дед погибли в железнодорожной катастрофе в Квинсе, штат Нью-Йорк. [3]
С 1955 по 1957 год он учился в Сиракузском университете в Сиракузах, штат Нью-Йорк , но в 1959 году окончил Университет Тафтса , получив степень бакалавра изящных искусств , и Школу Музея изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс . [4] Именно там он познакомился и женился на своей однокурснице, будущей удостоенной наград американской поэтессе-постмодернистке Сьюзан Хау , а в 1961 году у них родилась дочь Ребекка Куэйтман , которая сейчас является признанным художником-абстракционистом. [5]
В 1963 году семья переехала в Сохо , Нью-Йорк, но два года спустя родители развелись, и Сьюзен вышла замуж за близкого друга Харви, скульптора Дэвида фон Шлегеля . [5]
В 1966 году Харви встретил и позже женился на художнице Фрэнсис Барт . Они были вместе до развода в 1980 году. В ноябре 1989 года Куэйтман женился в третий раз, в своей студии, на писательнице Маргарет Мурман. [2] Их дочь Эмма родилась в 1989 году. [4]
Харви Куэйтман умер в Нью-Йорке 8 апреля 2002 года от рака . [4]
В 1972 и 1975 годах он был удостоен гранта CAPS, а в 1979 и 1985 годах — стипендии Гуггенхайма . [6] В 1983 году он получил стипендию художника от Национального фонда искусств , а к 1993 году стал членом Национальной академии дизайна . В 1994 году он выиграл премию Фонда Элизабет за живопись, и, наконец, в 1997 году он получил премию Американской академии искусств и литературы в области искусства . [4] [7]
В контексте художественных течений Харви Куэйтман считался анахронизмом. В течение своей карьеры, с конца 1960-х до конца 1990-х годов, он продолжал неустанно исследовать геометрическую абстракцию и модернизм — области, в которых инновации считались в значительной степени разработанными к концу 1950-х и 1960-х годов. Тем не менее, он продвигался вперед, и, по словам критиков, со временем он становился смелее — более инновационным, уверенным и успешным в каждом десятилетии. Даже в свои поздние годы он был признан за поиск динамичных, новых форм абстракции. [8]
В конце 1960-х и 1970-х годах, в таких местах, как биеннале Уитни, его картины легко узнавались среди толпы благодаря его мастерскому использованию фигурных холстов. [9] Они были большими, часто изогнутыми и часто охватывали пространство стены. Сама картина смешивала элементы абстрактного экспрессионизма и геометрической абстракции, со временем смещаясь дальше в сторону геометрии. Поверхности никогда не были простыми. К 1980-м годам он вернулся к прямоугольным и квадратным холстам, и в конечном итоге к крестообразной (крестовой) форме, которая станет фокусом на следующее десятилетие. «Фигурные холсты Харви Куэйтмана являются одними из самых впечатляющих»; [10] и «Некоторые из лучших фигурных холстов последних двух десятилетий принадлежат Харви Куэйтману. Но в этой подборке новых работ художник, так сказать, втянул свои рога, ограничившись прямым углом и в большинстве случаев крестообразным изображением». -Вивьен Рейнор, New York Times, 1986 [11]
К 1990-м годам он отказался от изгиба и остался привязанным к кресту, часто в форме холста или на нем. [12] Он часто смешивал ржавчину (которую он впервые использовал в 1969 году) и акрил, а также стекло, создавая спектр текстур. [8] После 1998 года он не мог работать. [13]
После его смерти в 2002 году галерея Макки, его давний представитель, организовала хвалебную ретроспективу под названием «Харви Куэйтман: обзор картин и рисунков 1969-1998 годов». [8] [14]
Позже Макки организовал ретроспективы в 2005 году: «Текущая выставка Харви Куэйтмана, Flying the Colors, сильная, глубокая и парящая. Прославляя смелые цветовые работы художника, она включает двенадцать выдающихся картин, написанных за последние двадцать пять лет». - Майкл Бреннан, Brooklyn Rail; [15] и 2011, «Харви Куэйтман: чувственная геометрия, работы 1986-1997» [9] [16] «Картины Куэйтмана чрезвычайно интеллектуальны, но полны чувственной грации. Он перенес абстрактную живопись за пределы обыденности в сферу когнитивного понимания посредством усиленного сенсорного взаимодействия с материалами и предельной ясности пространства». - Роберт С. Морган, Brooklyn Rail [17] Фотографии выставки были опубликованы Contemporary Art Daily. [18]
В 2018 году в Художественном музее Беркли прошла ретроспектива и симпозиум «Харви Куэйтман: против статики». [19]
Сегодня его работы находятся в коллекциях нескольких государственных музеев:
Оставшиеся работы Куэйтмана представлены в галерее McKee в Нью-Йорке [25] , Blum & Poe [26] в Лос-Анджелесе и галерее Nielson в Бостоне [27] .