Маркус Харви (родился в 1963 году в Лидсе ) — английский художник и живописец, один из Молодых британских художников (YBA).
Харви выставлял свои работы на международном уровне на многих выставках, включая «The Führer's Cakes» в Galleria Marabini в Болонье , «Snaps» и «White Riot» в White Cube в Лондоне, «Sex and the British» в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге , «Crucible» — скульптурную выставку, проходившую в соборе Глостера , и «London Calling: Young British Artists Criss-Crossed» в Galleri Kaare Berntsen в Осло. Он был включен в оригинальную серию выставок «Young British Artists» в галерее Saatchi в 1995 году и участвовал в других важных выставках YBA, таких как «In the darkest hour there may be light» в галереях Serpentine .
Работы Маркуса находятся в государственных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Музей Стеделейк в Амстердаме; Коллекция Британского совета в Лондоне; Фонд Госса-Майкла современного британского искусства в Техасе; а также в известных частных коллекциях, предоставляющих услуги аренды, включая коллекцию «Murder Me» художника Дэмиена Херста в Великобритании; Коллекция Саатчи в Великобритании; и Коллекция Логана в Сан-Франциско. [1]
Маркус Харви вырос в Муртауне , пригороде Лидса . Он учился в средней школе Аллертон-Грейндж , окончил колледж Голдсмит в 1986 году, а также является выпускником Колледжа искусств Лидса . В то время он стал близким другом Дэмиена Херста . Харви не принимал участия в выставке Freeze , поскольку ранее окончил Голдсмит, но Херст включил его в число кураторов выставки Some Went Mad, Some Ran Away (1994). Работы Харви привлекли внимание Чарльза Саатчи . В настоящее время он живет и работает в Лондоне.
Помимо студии, Маркус Харви объединился с коллегой-художником Питером Эштоном Джонсом, чтобы основать журнал Turps Banana Magazine в 2005 году. Turps фокусируется на новых работах как об истории искусства, так и о современной живописи, написанных исключительно современными практикующими художниками. Журнал выходит дважды в год с полноцветными репродукциями и обязательством не рекламировать. Дизайн обложки выполнен в желтом цвете, со словом «TURPS» и культовым бананом Энди Уорхола . В 2012 году была основана школа искусств Turps, чтобы позволить начинающим и находящимся в середине карьеры художникам пройти годичный интенсивный курс живописи с другими практикующими художниками. Джонатан Джонс в 2014 году для The Guardian назвал ее альтернативной моделью для художественного образования как «Ренегатская художественная школа, доказывающая, что живопись не умерла». [2]
Харви известен своим вызывающим таблоиды изображением убийцы мавров Майры Хиндли размером 9 на 11 футов (2,7 на 3,4 м), созданным по отпечаткам ладоней, снятых с гипсового слепка детской руки, и показанным на выставке Sensation в Королевской академии искусств в 1997 году. Картину пришлось временно убрать из экспозиции для ремонта после того, как на нее было совершено два отдельных нападения в день открытия, в ходе которых в нее бросали чернила и яйца. [3] Художественный критик газеты The Times Ричард Корк написал, что:
Далекое от циничной эксплуатации ее дурной славы, серьезное и монументальное полотно Харви успешно передает чудовищность совершенного ею преступления. Издалека, через несколько дверных проемов, лицо Хиндли маячит перед нами, как привидение. К тому времени, как мы подходим достаточно близко, чтобы понять, что оно забрызгано отпечатками детских ладошек, чувство угрозы становится непреодолимым. [4]
Текущая работа Харви сочетает живопись, фотографию и скульптуру, исследуя британскую иконографию в поп-культуре, ландшафте и культурной истории. Эти недавние работы включают в себя плотные жестовые фигуративные картины, выполненные поверх и затемняющие фотографические отпечатки пейзажей и фигур. Его новые керамические и бронзовые изделия представляют собой амальгаму исторических и исторических ссылок, создающих «коллажные портреты» от Нельсона до Маргарет Тэтчер и от Наполеона до Тони Блэра. [5] Работа была воспринята как более зрелый вид политики в работе, которая продолжает исследовать возможности жеста в медиальной специфичности с его «неотложной телесностью». [6]