Харвуд Стайгер (1900–1980) и Софи Стайгер ( неизвестно –1980) были американскими художниками по текстилю и граверами . Они наиболее известны своим пустынным текстильным искусством 20-го века.
В 1950-х, 1960-х и 1970-х годах имя Штайгера ассоциировалось с дизайном тканей Южной Аризоны. Вместе Харвуд и Софи Штайгер управляли студией Tubac Steiger, производя необычный дизайн тканей с шелкографией, который стал синонимом стиля Южной Аризоны в эпоху после Второй мировой войны.
Харвуд Стайгер родился в 1900 году в Фэрпорте , штат Нью-Йорк . Он изучал живопись в Рочестерском технологическом институте и устроился на свою первую работу колористом на красильном заводе. Эта работа повлияла на его дальнейшую работу в жизни. Затем он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств , пройдя все курсы, которые они могли предложить.
Переехав в Нью-Йорк в 1920-х годах, чтобы сделать себе имя, Харвуд, как и вся страна, был захвачен депрессией. Неустрашимый, предприимчивый молодой человек открыл собственную художественную студию и начал преподавать. [1]
В начале 1930-х годов работы Харвуда получили признание. Продолжая преподавать, он открыл летнюю художественную школу в Мартас-Винъярд под названием The Steiger Paint Group. [2] Его художественный стиль опирался на общественные нравы и темы той эпохи. Как и Томас Харт Бентон , который также проводил лето в Мартас-Винъярд, художественный стиль Харвуда был на переднем крае движения регионалистского искусства. Он работал в основном акварелью, вылепливая свои текучие фигуры густыми мазками цвета, используя резкие темные линии, чтобы придать своим работам акцентирующий вес. Его искусство исследовало повседневный опыт простых людей, стилистический выбор, связанный с художественными проектами Нового курса. В 1938 году Харвуд получил заказ от Секции живописи и скульптуры и закончил фреску для почтового отделения в Форт-Пейне , штат Алабама . В 2001 году фреска была перемещена в Хант-холл, часть Музея чулочно-носочных изделий Форт-Пейна. [3] [4]
Летняя студия Харвуда в Мартас-Винъярд привлекала студентов со всей страны, [5] включая привлекательную молодую учительницу по имени Софи, которая сама по себе была художницей. Она приехала из деревни с художественным любопытством к ботаническим растениям и травам. Ее искусство отражало этот интерес — растения и цветы были центральной темой ее картин, она использовала акварель для создания нежных мазков тона и глубины. Пара поженилась. Приложение: Софи Стайгер родилась Софи Хальбвакс в Бруклине, Нью-Йорк. Ее родители были из Эльзаса-Лотарингии. Отец был унтер-офицером в армии США.
В 1956 году, после поездки по северной Мексике , Стайгеры влюбились в Аризону и построили дом и студию в Тубаке , небольшой деревне в 45 милях к югу от Тусона. Климат, история и ландшафт изменили их художественные интересы. Они также заинтересовались техникой шелкографии и дизайном тканей. [6]
Пара тесно сотрудничала в области дизайна, разработки и производства. Их ткани стали хитом, заслужив национальное и международное внимание.
Харвуд рисовал дизайн, а Софи решала, следует ли переносить работу на ткань, выбирая тип ткани и ее базовый цвет. Харвуд выбирал краситель для шелкографии и нарезал дизайны на лаковые пленки. Трафареты помещались на шелкографические экраны, и краска наносилась через экраны, отдельная пленка и экран для каждого цвета. [7]
Новый дизайн ткани был отходом от более ранних работ Харвуда, но сохранил знакомую графическую чувствительность. Эти новые функциональные работы отражали художественные интересы как Харвуда, так и Софи – десятки тканей были декоративными абстракциями ботанических тем, другие – размышлениями о пустынных животных и кактусах. [8]
Пара производила 36 ярдов ткани за раз, снова и снова повторяя процесс шелкографии на своем длинном столе в студии.
За три десятилетия, с помощью сотен дизайнов тканей, Штайгеры создали словарь графических узоров тканей, который стал частью стиля южной Аризоны. Их работа предлагала функциональную модернистскую интерпретацию Юго -Запада . Хотя студия закрылась в 1980-х годах после смерти Софи, их влияние все еще присутствует, не только в скатертях, занавесках, платьях и обивке, которыми усеяны интерьеры домов по всему Тусону, но и в богатом изысканном стиле, который продолжает выражать видение южной Аризоны после Второй мировой войны. [9] Шелкографии Штайгеров теперь являются частью постоянных коллекций колледжа Пима Комьюнити в Тусоне, штат Аризона, и Американского музея истории текстиля в Лоуэлле, штат Массачусетс.
Штейгеры были дизайнерами, работавшими в основном в области живописи и текстиля.