Хармион фон Виганд (1896–1983) была американской журналисткой, абстракционисткой, писательницей, коллекционером, благотворителем и художественным критиком. Она была дочерью художницы Инес Ройс и Карла Генри фон Виганда . Карл Генри фон Виганд был журналистом немецкого происхождения, известным своими военными репортажами. [2]
Фон Виганд родилась в Чикаго в 1896 году, выросла в Аризоне и Калифорнии , посещала государственную школу в Сан-Франциско (где она изначально заинтересовалась китайской культурой, посещая Чайнатаун), и жила три года в Берлине в подростковом возрасте. Затем она год училась в колледже Барнарда , а затем перевелась в школу журналистики Колумбийского университета , где изучала журналистику, прежде чем перевестись на факультет искусств и археологии. Позже она училась в Нью-Йоркском университете в Нью-Йорке у Ричарда Оффнера. В колледже она изучала театр, археологию, греческий язык, философию и историю искусств. Тем не менее, она не получила степень бакалавра и думала, что может стать драматургом. Вскоре после колледжа фон Виганд вышла замуж и переехала в Дариен , штат Коннектикут. Брак вскоре закончился разводом после того, как ее муж переехал в Германию.
Фон Виганд начала рисовать в 1926 году, проходя курс психоаналитической терапии и получая поддержку от своего друга и художника Джозефа Стеллы .
Она жила в Москве , Россия, с 1929 по 1932 год. Там она стала корреспондентом Universal Service of the Hearst Press, где ее отец был редактором. В Москве Хармион фон Виганд увидела фовистские картины в коллекции Морозова, которые вдохновили ее воображение и желание серьезно заняться живописью.
Вернувшись в Нью-Йорк в 1932 году, она начала писать пейзажи. В 1931 [3] -1934 годах фон Виганд стала второй женой коммунистического активиста и соучредителя журнала New Masses Джозефа Фримена , [1] за которого она оставалась замужем до его смерти. [4] Она написала серию из четырнадцати обзоров художественной критики для New Masses , стала редактором Art Front , журнала Союза художников, и нескольких других изданий, включая Federal Art Project (FAP) , New Theatre , ARTnews и Arts Magazine . Сама фон Виганд считала, что ей не следует слишком вовлекаться в политику из-за ее искусства, но ее критика часто подразумевала склонность к марксизму, поскольку она утверждала, что лучшее искусство было создано восходящим классом. Ее исключением был Пабло Пикассо, чьи произведения искусства она восхищалась, но считала их запутанными в идеологиях, регрессивными и лишенными гуманизма.
Будучи частью культурного авангарда, она создала тесный круг друзей, таких как Джон Грэм, Карл Холти, Ганс Рихтер, Джозеф Стелла и Марк Тоби, все художники, которые также разделяли веру в то, что искусство должно создаваться из физической красоты и духовности. [5] Фон Виганд продолжила свою работу в качестве художественного критика, и весной 1941 года Карл Холти организовал для нее интервью с голландским художником Питом Мондрианом , который искал убежища в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны и чьи работы были ей знакомы по коллекции Галлатина. Ей было поручено написать первую англоязычную статью о Мондриане в журнале The Journal of Aesthetics and Art Criticism . Она близко подружилась с ним, помогая ему переводить его эссе на английский язык. Она наблюдала за работой Мондриана над обоими произведениями: Broadway Boogie Woogie и Victory Boogie Woogie, он повлиял на нее, и она начала создавать абстрактное искусство , и она перешла к неопластицизму. Однако на нее также сильное влияние в абстрактной живописи оказали Ганс Рихтер , немецкий художник, режиссер и член цюрихской группы Дада; Василий Кандинский; Жан Арп; и Жоан Миро. Стили Курта Швиттера, сильно отличающиеся от кубизма или неопластицизма, стали очевидны около 1946 года, когда она начала делать коллажи. Она также организовала важную выставку коллажей Швиттера с Наумом Габо и Кэтрин Драйзер в 1948 году.
В 1941 году она стала ассоциированным членом Американского общества художников-абстракционистов , в 1947 году — его действительным членом, с 1948 года выставлялась вместе с ним, а позднее, с 1951 по 1953 год, даже была его президентом.
Хармион фон Виганд стала гораздо больше интересоваться восточной религией и культурой , теософией , буддизмом в 1950-х годах, восточными стилями и рисунками, такими как египетские, китайские, индийские, индуистские тантрические изображения , и она начала рисовать прямыми линиями, используя ленту, особенно после смерти Мондриана в 1944 году. В 1950-х годах фон Виганд отошла от линий, но по-прежнему использовала геометрические фигуры, которые в основном вырезались из декоративной бумаги с цветовой гаммой, намного большей, чем у Мондриана, и часто накладывались друг на друга, различаясь по размеру, направлению и фактуре бумаги. Ее картины стали содержать гораздо больше символов и тем, что очевидно в ее геометрических формах в симметричных композициях после ее выставки 1972 года в Музее искусств Бирмингема в Алабаме.
Первая из более чем 21 персональной выставки фон Виганд прошла в галерее Rose Fried в Нью-Йорке в 1942 году. Она участвовала в 35 крупных групповых выставках в Соединенных Штатах, Европе и на Дальнем Востоке, включая Женскую выставку Пегги Гуггенхайм 1945 года в галерее Art of this Century в Нью-Йорке. Она получила первую премию на выставке религиозного искусства Академии искусств Крэнбука в Блумфилд-Хиллз, Мичиган (1969). В 1980 году она была избрана в Американскую академию искусств и литературы. В 1974 году Вейганд провела ретроспективный показ своих работ в галерее Noah Goldowsky в Нью-Йорке. [6] В 1982 году она организовала свою первую ретроспективу в Художественном музее Басса в Майами-Бич , Флорида. В том же году она получила Почетную премию и была представлена на выставке Почетной премии на Национальной женской конференции по искусству в Нью-Йорке. Ее работы по-прежнему представлены в более чем 25 музеях и постоянных коллекциях, включая галерею Андре Зарре, галерею Майкла Розенфельда и музей Соломона Р. Гуггенхайма (все на Манхэттене , Нью-Йорк), Музей искусств Кливленда в Огайо, Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Ньюарка в Нью-Джерси и Музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке.
Она жила в квартире в Нью-Йорке, стены которой были увешаны ее собственными работами и работами ее друзей, и работала до тех пор, пока не заболела, а ее подруга, беженка-буддистка, которой она оставила большую часть своих работ, ухаживала за ней до ее смерти 9 июня 1983 года.