Hasselt — концертный альбом Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, записанный во время фестиваля Open Circuit: iNTERACT 2010, проходившего в Kunstencentrum Belgie в Хасселте , Бельгия. Первые три трека, записанные 21 мая 2010 года, включают подгруппы, взятые из Ensemble, а последний трек, записанный 22 мая 2010 года, представляет собой расширенный альбом всего Ensemble. Альбом был выпущен в 2012 году лейблом Psi Records . [1] [2] [3]
В обзоре для All About Jazz Джон Эйлс назвал альбом «ценным дополнением к дискографии» группы и написал: «небольшие группы создают комбинации инструментов и звуков, которые являются свежими и стимулирующими... в «Hasselt 4»... происходит так много обработки, что становится невозможно отличить оригинал от его образа от образа его образа и так далее. Но эта размытость — радость этого ансамбля... поскольку она создает мерцающий калейдоскопический эффект, который здесь так же завораживает, как и всегда». [4]
Андрей Хенкин из New York City Jazz Record предположил, что «длительные, основанные на круговом дыхании экскурсии Паркера часто приобретали почти электронное качество», что, возможно, вдохновило его на создание Electroacoustic Ensemble, и отметил: «В первых трех треках музыка имеет качество сюиты, акустические инструменты захватывают больший контроль над изящной электроникой. Четвертая часть... неизбежно более плотная и эпизодическая, поскольку музыканты плавно или пронзительно входят или выходят, при этом электронные и акустические элементы находятся в большем равновесии». [6]
Кен Ваксман из JazzWord описал альбом как «приятное прослушивание», заявив: «этот диск исторически примечателен, показывая, как могут пересекаться философии чистой электроники и чистой акустики». Он похвалил последний трек, в котором «исполнение достигает крещендо непрерывных ртутных текстур. Рев тремоло, визг тростника, каскады перкуссионного фортепиано и грубые шероховатости плюс стук палочек барабанщика пересекаются с сочащимися, обработанными фланцами. Высокие, как небоскреб, грациозные ноты трубы-пикколо превосходят контрапунктические электрические модуляции, подобные сиренам, для дополнительного толчка, предвещающего более умеренный финал». [7]
Джейсон Бивинс, пишущий для журнала Signal to Noise , также похвалил последний трек, назвав его «веселой, бурной пьесой, которая заставляет ансамбль отойти от ламинальной импровизации и исследовать почти ударную фразеологию». Он прокомментировал: «Великолепно подготовленные фортепианные партии Фернандеса глубоко проникают в электронную ткань, а духовые и обертоны создают на время своего рода лес духовых инструментов». [8]
Редакторы The Free Jazz Collective присудили альбому полные 5 звезд, а рецензент Мартин Шрей заметил: «независимо от того, какой состав мы слушаем — музыка завораживает — она разнообразна, а музыкальность просто великолепна. Музыканты накладывают слой за слоем звуки, и хотя созданная музыкальная атмосфера тяжелая и порой даже изматывающая, под ней можно почувствовать красоту, основанную на общении и воображении». [5]