Хейл Аспасио Вудрафф (26 августа 1900 — 6 сентября 1980) — американский художник, известный своими фресками , картинами и гравюрами.
Вудрафф родился в Каире, штат Иллинойс , 26 августа 1900 года. [1] Он вырос в черной семье в Нэшвилле, штат Теннесси , [2] где он посещал местные сегрегированные школы. Он учился в Школе искусств и дизайна Херрон в Индианаполисе , Чикагском институте искусств и Художественном музее Фогга в Гарварде .
Вудрафф получил награду от Harmon Foundation в 1926 году, [3] что позволило ему провести четыре «решающих года обучения в Париже с 1927 по 1931 год». [4] Он учился в Académie Scandinave и Académie Moderne . [5] Он также учился в городских музеях, знакомясь с другими экспатриантами, включая Генри Оссаву Таннера , ведущего афроамериканского художника. Вудрафф познакомился с ведущими деятелями французского авангарда и начал собирать африканское искусство, которое стало источником вдохновения для многих других модернистов, включая Пабло Пикассо . [6]
Он вернулся в США в 1931 году и женился на Терезе Аде Бейкер в том же году. У них был один сын, Рой. [7]
Вудрафф неохотно вернулся в США из-за финансовых трудностей, вызванных Великой депрессией . Он работал учителем рисования, чтобы прокормить себя. [8] В 1931 году он начал преподавать искусство в Университете Атланты , исторически чёрном колледже , в конечном итоге создав кафедру, на которой он был председателем и ядром художественной коллекции университета. [9] Он преподавал в университетской Лабораторной средней школе, а также для студентов в Морхаусе и Спелмане, родственном колледже для чёрных женщин. Он основал ежегодный конкурс, Ежегодную выставку картин, скульптур и гравюр негритянских художников Университета Атланты , в которой участвовали многие афроамериканские художники. Она проводилась с 1942 по 1970 год. [10]
В 1936 году Вудрафф отправился в Мексику, чтобы учиться в качестве ученика у знаменитого художника-монументалиста Диего Риверы , изучая его технику фрески и интересуясь изображением фигур. [4] Он вернулся в Атланту и продолжил преподавать. Он начал ездить в колледж Талладега в Алабаме, чтобы преподавать и работать над заказом на серию фресок.
После возвращения в Соединенные Штаты в 1936 году Вудрафф применил свое понимание постимпрессионизма и кубизма к живописи и гравюре для социальной пропаганды. Вудраффа вдохновляли расизм и бедность, с которыми афроамериканцы на Юге сталкивались во время Великой депрессии . [11]
Весной 1938 года Вудраффу было поручено поработать над серией фресок для вестибюля библиотеки Сейвери в колледже Талледега в Алабаме. [12]
Первая из этих фресок, состоящая из трех панелей на западной стене вестибюля, посвящена восстанию рабов племени менде, которое произошло на испанском рабовладельческом судне «Ла Амистад» . Первая панель, озаглавленная «Мятеж на борту «Амистада»» ( 1839 ), изображает рукопашную схватку, когда рабы захватывают контроль над судном. Вторая панель, «Рабы Амистада на суде в Нью-Хейвене, Коннектикут» ( 1840 ), показывает последующее дело Верховного суда США « Соединенные Штаты против «Амистада»» ( 1842) . На третьей панели, «Возвращение в Африку » ( 1842 ), мы видим последующую репатриацию бывших рабов в Мендиленд . [13]
Фрески являются примером мастерства композиции Вудраффа. Например, на первой панели:
Сила боя подчеркивается группами фигур, которые придают композиции равновесие и визуальную устойчивость. Круговое движение тел усиливает драматизм борьбы...Фигуры выполнены в наложенном виде, так что они воспринимаются как единое целое, движущееся слева, привлекая взгляд к убегающему моряку, который снова появляется на второй панели как обвинитель. [13]
Изображение корабля встроено в дизайн на полу вестибюля библиотеки. Традиция колледжа запрещает ходить «по» кораблю, несмотря на его центральное расположение. В библиотеке есть еще одна серия из трех фресок Вудраффа, посвященных событиям, связанным с ролью черного колледжа в истории афроамериканцев, включая поступление вольноотпущенников после Гражданской войны в США и строительство зданий кампуса.
Вудрафф написал еще две сохранившиеся фрески, хотя это были не фрески, а масло на холсте монументального размера. «Негр в истории Калифорнии — заселение и развитие» (1949) была одной из двух панелей, заказанных компанией Golden State Mutual Life Insurance Company в Лос-Анджелесе; другая панель была создана Чарльзом Олстоном . Вудрафф также завершил шесть панелей около 1950-1951 годов под названием «Искусство негра» , которые сейчас находятся в Художественных галереях Университета Кларка в Атланте. [14]
В 1942 году, даже когда бушевала Вторая мировая война, Вудрафф инициировал ежегодные художественные выставки Университета Атланты, выставку и конкурс, которые проводились до 1970 года. Эти 29 национальных художественных выставок были ключевым местом для чернокожих художников. [14]
В 1946 году Вудрафф присоединился к преподавательскому составу Нью-Йоркского университета в Манхэттене. Он преподавал там более 20 лет, прежде чем уйти на пенсию в 1968 году. Малкия Робертс была среди его многочисленных нью-йоркских студентов. [15]
В 1950-х годах у Вудраффа было три персональных выставки в галерее Берты Шефер . [16]
Вудрафф умер в Нью-Йорке 6 сентября 1980 года. [1]
Источник: [19]
1976
Музей-студия в Гарлеме
Источник: [19]
1985
1976
1971
1967
1958
1955
1951
В 2012 году Музей искусств Хай в Атланте, штат Джорджия, организовал выставку фресок Вудраффа, созданных для колледжа Талладега . Выставка из шести отреставрированных фресок гастролировала по Соединенным Штатам, включая Афроамериканский музей (Даллас) , Музей искусств Бирмингема , Чикагский культурный центр , Национальный музей афроамериканской истории и культуры , Музей искусств Нельсона-Аткинса и Музей искусств Нового Орлеана . [20] [21]