Елена София ( Элен ) Шерфбек ( произносится [heˈleːn ˈʃæ̌rvbek] ; 10 июля 1862 г. – 23 января 1946 г.) былафинской художницей. Модернистка, она известна своимиреалистическимиработами и автопортретами, а также пейзажами и натюрмортами. На протяжении всей ее долгой жизни ее творчество кардинально менялось, начиная с французского реализма и пленэрной живописи. Постепенно она эволюционировала в сторону портретов и натюрмортов. В начале своей карьеры она часто создавала исторические картины, такие как «Раненый воин на снегу»(1880),«У дверей тюрьмы Линчёпинга в 1600 году»(1882) и«Смерть Вильгельма фон Шверина»(1886). Исторические картины, как правило, были сферой деятельности художников-мужчин, как и эксперименты с современными влияниями и французским радикальным натурализмом. В результате ее работы, созданные в основном в 1880-х годах, не получали благосклонного приема до конца ее жизни.[1]
Ее работа начинается с ослепительно искусной, несколько меланхоличной версии академического реализма конца 19 века... и заканчивается дистиллированными, почти абстрактными изображениями, в которых чистая краска и загадочное описание находятся в идеальном равновесии. (Роберта Смит, New York Times, 27 ноября 1992 г.) [2]
День рождения Шербек, 10 июля, является национальным днем изобразительного искусства Финляндии.
Елена София Шерфбек родилась 10 июля 1862 года в Хельсинки , Финляндия (тогда автономное Великое княжество в составе Российской империи), в семье Сванте Шерфбека (офис-менеджера) и Ольги Йоханны (урожденной Принц). [3] У нее был один выживший брат, Магнус Шерфбек (1860–1933), который впоследствии стал архитектором. [1] В 1866 году, когда ей было четыре года, она упала с лестницы, повредив бедро, что помешало ей посещать школу и оставило ее хромой на всю оставшуюся жизнь. Она проявила талант в раннем возрасте, и в 1873 году, когда ей было одиннадцать, она была зачислена в Школу рисования Финского художественного общества . Ее обучение оплачивал Адольф фон Беккер , который увидел в ней многообещающие способности. [4] В этой школе Шерфбек познакомилась с Хеленой Вестермарк . Эти двое, а также художница Мария Виик и менее известная Ада Тилен, были близки в течение своей жизни. [5] [1]
Когда отец Шерфбек умер от туберкулеза 2 февраля 1876 года, мать Шерфбек взяла пансионеров, чтобы они могли выжить. Чуть больше года спустя после смерти отца Шерфбек окончила школу рисования Финского художественного общества. Она продолжила свое образование вместе с Вестермарком в частной академии, которой руководил Адольф фон Беккер, которая использовала студию рисования Хельсинкского университета . Профессор Георг Асп оплатил ее обучение в частной академии Беккера. Там Беккер сам обучал ее французским приемам масляной живописи . [1]
В 1879 году, в возрасте 17 лет, Шерфбек выиграла третью премию на конкурсе, организованном Финским художественным обществом, а в 1880 году ее работы были представлены на ежегодной выставке Финского художественного общества. Тем летом Шерфбек провела время в усадьбе Сьюндбю, принадлежавшей ее тете по материнской линии, Сельме Принц, и мужу Сельмы Томасу Адлеркройцу. Там она проводила время, рисуя и раскрашивая своих кузенов. Шерфбек особенно сблизилась со своей кузиной Сельмой Адлеркройц, которая была ее ровесницей. В 1880 году она отправилась в Париж , получив грант на поездку от Императорского российского Сената . [1]
В Париже Шерфбек рисовала вместе с Хеленой Вестермарк, затем уехала учиться к Леону Бонна в студию мадам Трела де Виньи. В 1881 году она перешла в Академию Коларосси , где снова училась у Вестермарка. Имперский сенат дал ей еще одну стипендию, которую она использовала, чтобы провести пару месяцев в Медоне , а затем еще несколько месяцев в Понт-Авене, небольшом рыболовном местечке в Конкарно , Бретань. Затем она ненадолго вернулась в Академию Коларосси, прежде чем вернуться в семейное поместье Адлеркрейц в Финляндии. Шерфбек продолжала часто переезжать, рисуя и обучаясь у разных людей. Шерфбек зарабатывала деньги, продолжая выставлять свои картины на выставках Художественного общества, а также делала иллюстрации для книг. После возвращения в Финляндию в 1882 году, в 1884 году она снова была в Париже в Академии Коларосси с Вестермарком, но на этот раз они работали там. В это время она участвовала в Салоне Академии изящных искусств и снова писала в Бретани. В часовне Тремоло около деревни Понт-Авен Шерфбек написала картину «Дверь» (1884). [1]
Поздней осенью 1883 года Шерфбек обручилась со шведским художником Отто Хагборгом , который также жил в Понт-Авене зимой и весной 1883–1884 годов. Однако помолвка была расторгнута в 1885 году, когда проблема с бедром Шерфбек заставила семью жениха заподозрить у нее туберкулез. На самом деле проблема была результатом ее падения в детстве. Шерфбек так и не вышла замуж. [1]
Проведя год в Финляндии, Шерфбек снова отправилась в Париж осенью 1886 года. Шерфбек получила больше денег на поездку от человека из Финского художественного общества, и в 1887 году она отправилась в Сент-Айвс, Корнуолл , в Британию. [1] Там она написала «Пекарню» (1887) и «Выздоравливающего» , последняя из которых завоевала бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже 1889 года . Позднее картина была куплена Финским художественным обществом. В этот период Шерфбек писала в натуралистичном стиле пленэра.
В 1890-х годах Шерфбек начала регулярно преподавать в Финляндии в школе рисования Художественного общества, ныне Академия изящных искусств . Хильда Флодин была одной из ее учениц. [7] Однако в 1901 году она слишком заболела, чтобы преподавать, и в 1902 году она ушла со своего поста. Она переехала в Хювинкяя , который был известен своим санаторием, и все это время заботилась о своей матери, которая жила с ней (мать умерла в 1923 году). Живя в Хювинкяя, она продолжала рисовать и выставляться. [2] «Единственным контактом Шерфбек с миром искусства были журналы, присланные друзьями». [8] Поскольку у нее не было искусства, Шерфбек занялась такими хобби, как чтение и вышивание.
В это время Шербек создавала натюрморты и пейзажи, а также портреты, например, своей матери, местных школьниц и работниц, а также автопортреты, и стала модернистской художницей . Ее работы сравнивали с работами таких художников, как Джеймс Макнил Уистлер и Эдвард Мунк , [2] но с 1905 года ее картины приобрели характер, который был свойствен только ей. Она продолжала экспериментировать с различными техниками, такими как использование различных типов подмалевка .
В 1913 году Шерфбек познакомилась с торговцем произведениями искусства Йёстой Стенманом Мальмё в 1914 году, Стокгольме в 1916 году и Санкт-Петербурге в 1917 году. В 1917 году Стенман организовал ее первую персональную выставку, и в том же году Эйнар Рейтер (псевдоним Х. Ахтела) опубликовал первую монографию Шерфбек. Позже она выставлялась в Копенгагене (1919), Гетеборге (1923) и Стокгольме (1934). В 1937 году Стенман организовал для нее еще одну персональную выставку в Стокгольме [2] , а в 1938 году он начал выплачивать ей ежемесячную стипендию. Ее картины успешно экспонировались на нескольких выставках в Швеции в 1930-х и 1940-х годах.
, при поддержке которого она выставлялась вС годами Шерфбек путешествовала меньше. Когда возникали семейные обстоятельства, она возвращалась в родной город Хельсинки и большую часть 1920 года провела в Экенасе , но к 1921 году она снова жила в Хювинкяя.
Примерно на год Шерфбек переехала на ферму в Тенале , чтобы избежать Зимней войны , но вернулась в Экенес в середине 1940 года. Позже она переехала в дом престарелых, где прожила меньше года, прежде чем переехать в санаторий Луонтола. В 1944 году она переехала в спа-отель Saltsjöbaden в Швеции , где продолжала активно рисовать даже в последние годы; например, серию автопортретов. [1]
Она умерла 23 января 1946 года и была похоронена на кладбище Хиетаниеми в Хельсинки. [12]
«Танцевальные туфли» — одна из самых популярных картин Шерфбек, и она возвращалась к этой теме трижды, а также выполнила литографию с нее, что принесло картине международную известность. На ней изображена ее кузина Эстер Люпандер, у которой были чрезвычайно длинные ноги, и по этой причине картина получила прозвище «Кузнечик». Выполненная в стиле реализма , картина демонстрирует явное влияние пребывания Шерфбек в Париже, где она выражала восхищение Эдуардом Мане , Эдгаром Дега , Бертой Моризо и Мэри Кассат . Она ушла с молотка за 3 044 500 фунтов стерлингов на торгах Sotheby's в Лондоне в 2008 году. [13]
«Девушка со светлыми волосами » (1916) — пример зрелого стиля Шерфбек, вдохновлённого французским модернизмом . Работа входит в серию (включая «Семейную реликвию» того же года) с участием соседей Шерфбек, Дженни и Импи Тамландер, которые выполняли поручения Шерфбек и её матери и помогали ухаживать за семейным домом. Здесь натурщицей является Импи. Картина была продана за 869 000 фунтов стерлингов на торгах Sotheby's в Лондоне в 2015 году. [14] Шерфбек была включена в выставку 2018 года «Женщины в Париже 1850–1900» . [15]
Фальсификатор произведений искусства Вели Сеппя ризницу, чтобы украсть церковное серебро». Другой фальсификатор и сам признавший, что продал 60 подделок Шерфбек, Йоуни Ранта был более критичен и считал, что ее слава была незаслуженной. [16]
был ее поклонником и писал о том времени, когда он подделывал работы Шерфбек: «Посягнув на Шерфбек, я чувствовал, что нарушил что-то святое. Это было так, как будто я вломился вБиографический роман «Элен» Ракель Лиеху 2003 года имел успех у критиков и в коммерческом плане и получил премию Рунеберга 2004 года . [17] Он также лег в основу одноименного фильма 2020 года, снятого Антти Йокиненом , с Лаурой Бирн в главной роли Шерфбек, [18] который был номинирован на премию в категории полнометражных фильмов на Шанхайском международном кинофестивале . [19]