Хендрик ван Бален или Хендрик ван Бален I (ок. 1573–1575 в Антверпене — 17 июля 1632 в Антверпене) был фламандским художником эпохи барокко и дизайнером витражей . Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной основе. Его любимыми темами были мифологические и аллегорические сцены и, в меньшей степени, религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале 17 века и был одним из учителей Антониса ван Дейка . [1]
Хендрик ван Бален родился в Антверпене. Точная дата его рождения неизвестна, но, скорее всего, это был 1573 год, поскольку записи о рождении в церкви Святого Георгия в Антверпене за этот год отсутствуют. Его родителями были торговец Виллем ван Бален и Махтельд ван Альтен. Его семья была обеспеченной и, таким образом, смогла дать Хендрику хорошее образование, которое включало изучение ряда языков. [2]
Ван Бален был учеником Адама ван Ноорта и, возможно, также Мартена де Воса . Он стал членом антверпенской гильдии Святого Луки в 1592–1593 годах в возрасте 17 лет. В 1608–1609 годах он был вторым деканом гильдии, а в 1609–1610 годах — первым деканом.
Примерно с 1595 по 1602 год он изучал искусство, путешествуя по Италии . [3] Хотя нет никаких записей о его итальянском путешествии, по возвращении в Антверпен он стал членом Гильдии романистов . Условием членства было посещение Рима. В 1613 году Гильдия выбрала его своим деканом.
В 1605 году Хендрик ван Бален женился на Маргрит Бриерс (или «де Бриер») в Антверпене. У пары было 11 детей, и трое из их сыновей стали художниками: Ян ван Бален , Гаспар ван Бален и Хендрик ван Бален Младший . Его дочь Мария вышла замуж за художника Теодора ван Тульдена . [1] В 1613 году он сопровождал Рубенса и Яна в дипломатической миссии в Голландскую республику . Здесь они познакомились с Хендриком Гольциусом и другими художниками Харлема . [4]
Ван Бален более 30 лет руководил успешной мастерской и имел много учеников. Он был учителем своего сына Яна ван Балена, а также ведущих фламандских художников Антониса ван Дейка и Франса Снейдерса . Он был современником некоторых из самых известных фламандских художников, таких как Рубенс и Ян Брейгель Старший . [5]
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной основе. Его любимыми темами были мифологические и аллегорические сцены и, в меньшей степени, религиозные сюжеты. Он также создал ряд витражных дизайнов. [6]
Хотя в своей поздней карьере он явно отдавал предпочтение картинам меньшего масштаба, ранние работы ван Балена состояли из ряда больших алтарных образов. Они демонстрируют влияние его учителя Адама ван Ноорта. Его поздние алтарные образы с их богатой и утонченной палитрой, по-видимому, были написаны после прибытия ван Дейка в его студию. Мифологические и библейские сцены Хендрика ван Балена обычно писались на небольших пластинах или медных пластинах. Его работы часто включали обнаженные фигуры в мифологической или религиозной сцене, расположенной в идиллической обстановке. Ван Бален также писал пейзажи. [1]
Ван Бален часто сотрудничал с другими художниками, такими как Йос де Момпер , Абрахам Говертс , Ян Тиленс , Гаспар де Витте , Ян Брейгель Старший и Младший, а также Рубенс. [4]
Антонис ван Дейк создал несколько портретов своего учителя: рисунок черным мелом (1627–1632, Музей Дж. Поля Гетти ), который является этюдом для «Иконографии» ван Дейка , серию гравюр известных людей и два наброска маслом в технике гризайль ( ок. 1630 , Боутон-хаус, Нортгемптоншир, Великобритания; и 1634–1635, частная коллекция). [7] [8] [9]
Хендрик ван Бален сыграл свою роль в развитии жанра картин-гирлянд, которые обычно изображают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа или портрета. Вместе с Яном Брейгелем Старшим он написал первую известную картину-гирлянду около 1607–1608 годов для итальянского кардинала Федерико Борромео , страстного коллекционера произведений искусства и католического реформатора. Борромео заказал картину в ответ на уничтожение изображений Девы Марии в предыдущем столетии, и таким образом она объединила его интересы как в католической реформе, так и в искусстве. Брейгель, специалист по натюрморту, написал цветочную гирлянду, в то время как ван Бален написал образ Девы Марии. [10]
Жанр картин-гирлянд был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. Картины-гирлянды обычно были совместной работой художника-натюрморта и художника-фигуриста. Изначально жанр был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [11]
Примером совместной картины-гирлянды, созданной им с Яном Брейгелем Старшим, является « Гирлянда из фруктов, окружающая Кибелу, получающую дары от олицетворений четырех времен года», которая существует в двух версиях: одна в коллекции Бельфиуса и вторая в Маурицхейсе в Гааге. [12] Обе версии считаются автографами, но небольшие различия между ними позволяют предположить, что панель в коллекции Бельфиуса является оригинальной версией. [13] Традиционно считается, что медальон в центре изображает Кибелу, древнюю фригийскую богиню земли и природы, как она была описана в 1774 году, когда была каталогизирована в коллекции Вильгельма V, принца Оранского в Гааге. [14] Совсем недавно было предложено отождествление богини с Церерой , римской богиней земледелия, зерновых культур, плодородия и материнских отношений. Причина в том, что богиня в медальоне не имеет ни одного из атрибутов, традиционно связанных с Кибелой. [13] Вокруг медальона висит гирлянда из цветов, овощей и фруктов — дань богине и ода изобилию и плодородию. Ван Бален нарисовал медальон, а Брейгель — обильную гирлянду, окружающие фигуры и многочисленных животных. [15]
Еще одна совместная работа над гирляндой, на этот раз с художником-натюрмортистом Якобом Фоппенсом ван Эсом , — «Гирлянда из цветов и фруктов с центральным картушем, изображающим Святое семейство» ( Музей изящных искусств Орлеана ) (ок. 1620–1630). Считается, что картуш написал Хендрик ван Бален , а гирлянду из фруктов и цветов — Фоппенс ван Эс. [16]