Хеннинг Рубсам — хореограф и танцор из Нью-Йорка . Он художественный руководитель SENSEDANCE, преподаватель Джульярдской школы и Фордхэмского университета , а также приглашенный профессор Техасской академии балета (директор Кэролин Богнар). Он — куратор танца в Arts at Work и постоянный хореограф Hartford City Ballet.
Рюбсам родился в Марбурге , Германия , где он впервые пошел на уроки балета в возрасте пяти лет. [1] Он учился у Андре Дутреваля в Касселе и в балетной школе Гамбургской оперы . Несколько лет он учился в Internationale Sommerakademie des Tanzes в Кельне .
После переезда в Нью-Йорк в подростковом возрасте, ранними наставниками Рубсама были Марта Хилл и Элизабет Кин. Будучи студентом Джульярдской школы , он брал уроки классического испанского танца, изучал индийский танец у Индрани Рахман , прошел летний интенсив в Школе американского балета , выступил в роли Фавна в балете Нижинского / Дебюсси , снялся в танцевальном фильме в Институте Сандэнса , где работал с Дайан Коберн-Брунинг, Майклом Киддом и Стэнли Доненом , и гастролировал по всему миру с танцевальной компанией Limón. Он получил степень бакалавра изящных искусств по танцу в Джульярдской школе в 1991 году. [2]
После окончания университета он основал свой собственный ансамбль SENSEDANCE и продолжил танцевать с другими хореографами, а именно с Дунканом Макфарлендом, Мюрреем Луисом и, что наиболее важно, с Элвином Николаисом . Следующим наставником Рубсама стала Беверли Шмидт Блоссом , чьи работы он исполнял после смерти Николаса. Его интерес к раннему современному танцу привел к гостевым выступлениям в репертуарных компаниях в работах Айседоры Дункан , Дорис Хамфри и Анны Соколоу . Его ранние работы Schubert: Lieder (1991) и его эпическое соло Sand to Chopin (1993) могли быть обязаны влияниям Хосе Лимона , но независимый почерк был заметен уже на раннем этапе, поскольку Рубсам мог создавать мелодические линии в движении, которые общались с музыкой, а не отражали ее. Рубсам выступал в качестве приглашенного танцора с множеством современных хореографов и использовал свою собственную компанию в качестве лаборатории для идей, которые варьировались от постановки библейских историй до живого сопровождения хора из 27 человек в церкви Святого Марка в Кариссими «Иефте» (и установления рекорда посещаемости для этого места) до экспериментов с висцеральными движениями в эволюционном сафари под названием «Дельфины и антилопы» (1996). Для последнего, а также для будущих работ «Лунные тропы» (1998), «Ужин на Западе» (2005) и «Аренда» (2011) он заказал музыкальные партитуры у выпускницы Джульярда Беаты Мун . Помимо Мун, он сотрудничал со многими композиторами и музыкантами, включая Рикардо Льорку и Лесли Уайлдмана, а также с дизайнерами разных дисциплин, например, Фабио Тоблини.
Среди многочисленных наград, полученных Рубсамом, — стипендия имени Джерома Л. Грина , стипендия Линкольн-центра , премия Manhattan Spirit Award как «лучшему танцору-мужчине» в 1997 году, награда за хореографию от колледжа Стивенса в 2000 году, награда за пропаганду от организации Dancers Responding to AIDS в 2004 году и премия Distinguished Artist Award от колледжа Бергена в 2009 году, впервые присужденная артисту танца. [3]
Рубсам также работает в театре и опере [4] как хореограф и режиссер. Он был приглашенным хореографом и преподавателем для балета, современных танцевальных компаний и университетов по всей Америке, а также в Австралазии и Европе. Рубсам был первым докладчиком по танцу на конференции Gel в 2007 году [5] и провел семинар в Gel в 2011 году. Он известный сторонник своего вида искусства и читал лекции для Программы молодых покровителей Линкольн-центра. В декабре 2010 года он принимал коллег-хореографов Роберта Гарланда , Мэтью Нинана и Луку Веджетти на панельной дискуссии в Джульярдской школе. Его танцевальные статьи публиковались в The Hudson Review, The Dance Enthusiast, Dance Magazine и его ежегодном справочнике исполнительских искусств Stern's Performing Arts Directory, Pointe Magazine, Ballet Review, The Juilliard Journal [6] , а также он был американским корреспондентом европейского издания Dance-for-You. Рубсам появляется в документальном фильме « За кулисами» [7] и является давним членом совета директоров фонда Martha Hill Dance Fund. [8] По случаю предстоящего сезона 20-летия его компании Classic Talk [9] провел двухчастное интервью [10] [11] с Рубсамом осенью 2011 года.
С тех пор, как он начал тесно сотрудничать с покойной примой-балериной Ассолютой Евой Евдокимовой в 2000 году, его хореографическая работа стала включать в себя балетный словарь. В 2002 году он создал высоко оцененную сольную работу для Евдокимовой, а в 2004 году начал вводить в свой эклектичный репертуар работу с точками, тем самым привлекая танцоров из Американского театра балета, Театра танца Гарлема и Нью-Йорк Сити Балет. Его компания SENSEDANCE представила его Impending Visit (музыка: Рафаэль Апонте-Леде) в 2009 году на фестивале Fiesta Iberoamericana de las Artes в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, и он представлял Соединенные Штаты в качестве культурного посла на фестивале Danza Nueva в Лиме и в последующем туре со своей компанией по Перу в 2010 году. HALF-LIFE (2011) стал важной вехой, поскольку успешно справился с изобретением движений и социальным комментарием в постапокалиптической обстановке, вдохновленной Фукусимой. Программа с дуэтами (2013) продемонстрировала способность Рубсама изображать различные виды отношений, используя широкий спектр оригинальной лексики движений как в балете, так и в современных танцевальных идиомах. Живой Sarao с музыкой Рикардо Льорки объединил Эрин Джинн с Мэттом Ваном, который также выступал с Хуаном Родригесом в мужском дуэте Russian Lesson. Хайди Грин и Ойсин Монаган проплыли через поэму движения An einsamer Quelle Рихарда Штрауса, в то время как рефлексивные и скульптурные Borders (to speech word) представили Temple Kemezis с Rübsam. Brahms Dances, ансамблевое произведение для компании из десяти танцоров, подчеркнули вокальную музыку композитора. 2015 год ознаменовался еще одним сотрудничеством с композитором Муном: And There was Morning дало обнадеживающий взгляд на жизнь для квартета танцоров, исследующих сценическое пространство в постоянно меняющихся формах.
Осенью 2006 года он присоединился к факультету Джульярдской школы, где реализовал программу по истории и оценке танца для широкой публики. Ранее в том же году он был назначен постоянным хореографом балетной труппы Hartford City Ballet. [12] С 2019 года Рубсам преподает историю танца в кампусе Линкольн-центра Фордхэмского университета.
Среди его известных учеников и приглашенных танцоров — Виолетта Климчевская, Рамон Тилен, Андреа Лонг, Карлос Молина, Дартанион Рид, Кристин Рейснер, а также Сэмюэл Ли Робертс и Акуа Нони Паркер, оба из Американского театра танца Элвина Эйли .
Рубсам организует избранные мероприятия, начиная от дани уважения театральному критику Эрику Бентли в здании муниципалитета Нью-Йорка с Тони Кушнером , Карин Левитт, Остином Пендлтоном , Майклом Риделем и Гленом Ровеном до «РАДИКАЛЬНЫХ ТЕЛЕЙ: Анна Халприн , Симона Форти , Ивонн Райнер » в Kaye Playhouse колледжа Хантер и фестиваля Beverly Blossom в 1992 году, на котором он выступал вместе с Тэнди Бил, Бетси Фишер, Деброй Нобл и другими.
«Господин Рюбсам неуклонно следовал собственному барабанному ритму, хотя в случае его жизнерадостной гуманистической хореографии более уместным был бы звук флейты» (Дженнифер Даннинг, NYTimes, 3 октября 2003 г.)
«HALF-LIFE и Göttingen остроумно поднимают большие вопросы и выдвигают Рубсама на роль Ансельма Кифера танца». (Лори Ортис, readingdance.com, 26 июня 2011 г.) [13]
Среди его работ: