Jesús Guridi Bidaola (25 сентября 1886 г. – 7 апреля 1961 г.) [1] был испанским баскским композитором, который был ключевым игроком в испанской и баскской музыке 20-го века. Его стиль вписывается в поздний романтический стиль, напрямую унаследованный от Вагнера, и с сильным влиянием баскской культуры. Среди его самых известных произведений – сарсуэла El Caserío , опера Amaya , оркестровое произведение Ten Basque Melodies и его органные произведения, среди которых можно выделить Триптих Доброго Пастыря .
Гуриди родился в Витории-Гастейс в семье музыкантов. Его мать, Мария Тринидад Бидаола, была скрипачкой, а отец, Лоренцо Гуриди, был пианистом (Менендес и Писа, 2001). После завершения своего раннего обучения у пиаристов и иезуитов Сарагосы [ 2] он переехал в Мадрид , где брал уроки у Валентина Арина. Позже, в Бильбао , он брал уроки игры на скрипке у Лопе Аланьи, который познакомил его с обществом под названием «El Cuartito», и изучал гармонию у Хосе Саинса Бесабе ( Менендес и Писа, 2001). 28 января 1901 года он дал свой первый публичный концерт с Филармоническим обществом Бильбао. В возрасте 18 лет он поступил в Schola Cantorum в Париже, где изучал игру на органе у Абеля Деко , композицию у Огюста Сериекса , а также фугу и контрапункт у Венсана д'Энди . Здесь он познакомился с Хосе Марией Усандизагой , с которым у него возникла глубокая дружба.
Затем он переехал в Брюссель , где учился у Йозефа Йонгена , а в Кельне — у Отто Нейтцеля , следуя рекомендациям Ресуррексьон Марии де Аскуэ. В июне 1912 года он был назначен директором Хорового общества Бильбао . В том же году умер его друг Усандизага.
В 1922 году он женился на Хулии Испизуа. У пары было шестеро детей: Мария Хесус, Луис Фернандо, Мария Исабель, Игнасио, Хулия и Хавьер. В 1944 году он начал работать в Мадридской консерватории, где спустя годы стал директором.
Он скоропостижно скончался 7 апреля 1961 года в возрасте 74 лет в своем доме на улице Сагаста в Мадриде.
Находясь под сильным влиянием Рихарда Вагнера и других музыкантов позднего романтизма, он черпал вдохновение в корнях баскского фольклора в своих первых партитурах, которые впоследствии стали душой и телом его композиций. Гуриди плодотворно работал в самых разных жанрах. От камерной музыки (струнные квартеты), вокальных и хоровых композиций, оркестровых произведений, литургических и концертных пьес для органа, опер ( Mirentxu и Amaya ) и сарсуэл ( El Caserio , La Meiga и т. д.). Среди его работ: Эль Касерио (1926), Diez melodias Vascas (1940), Así cantan los chicos (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una aventura de Don Quixote (1916), La Meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Пиренейская симфония (1945) и Homenaje a Walt Disney . , для фортепиано с оркестром (1956).
Несмотря на свою интенсивную деятельность в качестве органиста, руководителя хора и педагога, Гуриди в значительной степени посвятил себя композиции. Разнообразие жанров, которые он развивал, очень широко: от симфонической музыки до музыки к фильмам, опер и оперетт, камерной музыки, хоровой музыки, песен и музыки для детей.
Музыкальное письмо Гуриди характеризуется ясностью его формальной организации, силой и богатством его гармонии и вдохновением мелодий. Он был одним из главных создателей музыкального национализма в Эускади и Испании.
Вот некоторые из его наиболее важных работ:
Его самая известная опера - « Амайя» (либретто Джозефа М. Арроиты Хореги), выпущенная в Колизео Альбия в Бильбао в 1920 году, а также « Мирентсу» (либретто Альфреда Эчабе), выпущенная в Бильбао в 1910 году.
Вероятно, его самая известная сарсуэла и произведение — «El Caserío» (Фермерский дом, либретто Гильермо Фернандеса Шоу и Федерико Ромеро), премьера которой состоялась в Мадриде в 1926 году.
Также стоит упомянуть «Мейгу» (тех же авторов), «Ла Каутива» («Пленница» Л. Ф. Севильи и А. Карреньо), вышедшую в 1931 году, «Мандолинату» (AC de la Vega, 1934) и «Мари-Эли », баскскую оперетту ( Э. Карлос и Арничес Гарай, 1936), а также лирические «Бенгала» («Вспышка» Л. Уивера и Дж. Холлоу, 1939), «Пеньямариана» (Ромеро и Фернандес Шоу, 1944) и «Акуарелас васкас» («Баскские акварели», 1948). ).
В оркестровой музыке его самая известная работа — Ten Basque Melodys (1940). Он также написал Basque Legend в 1915 году, симфоническую поэму An Adventure of Don Quixote (1916) и En un barco fenicio (На финикийском корабле) в 1927 году. В 1945 году он написал свою Pyrenean Symphony , а в 1956 году — Tribute to Walt Disney Fantasy для фортепиано и оркестра.
Вокальная музыка также присутствует в творчестве Гуриди. Особо можно выделить «Шесть кастильских песен» , написанных в 1939 году. Другие хоровые произведения Гуриди: So the children sing (1915), для хора и оркестра, Euskal folkloreko XXII Abesti (баскские народные песни, 1932), Баскские песни (1956), Boga boga (популярные баскские песни, 1913), Anton Aizkorri (1913), Ator, ator mutil (Рождественская песня, 1920), Месса в честь архангела Гавриила , для хора и органа (1955), Месса в честь Сан-Игнасио де Лойола , (3 голоса и орган, 1922), Реквиемная месса для хора и органа (1918), Te Deum , для хора и органа (1937), Ave Maria (1907), Hail , для золота и органа (1916), Tantum ergo , для хора и органа (1915) и Баскские народные песни. , для хора смешанных голосов (1913–1923).
Они также примечательны творениями музыки для кинофильмов и его работами для фортепиано соло, которые включают Old Dances (1939), 8 Notes For Piano (1954), Ten Basque Melodies, Lamento e imprecación de Agar (1958), Piano Pieces (1905), Three short Pieces (1910) и Vasconia (1924). Он также развивал камерную музыку и написал два струнных квартета, Quartet in G major (1934) и Quartet in A minor (1949; посвящен виолончелисту Хуану Руису Касаусу ).
Орган, вероятно, был любимым инструментом Гуриди, в его роли исполнителя и учителя. Фактически, он был мастером импровизации и оставался активным органистом до конца своих дней.
Гуриди был назначен профессором органа и гармонии в Институте музыки Бискайи в 1922 году, а в 1944 году он выиграл в борьбе за пост национального кафедрального органа Королевской консерватории музыки в Мадриде, которую он стал директором в 1956 году. Он много лет служил органистом в церкви Сан-Мануэль и Сан-Бенито в Мадриде.
В 1909 году, когда он был еще совсем молодым, он выиграл Золотую медаль на Региональной выставке в Валенсии со своей Фантазией для большого органа , произведением, написанным между 1906 и 1907 годами и впервые исполненным самим Гуриди. Также в 1909 году он сочинил Интерлюдию , а в 1917 году написал еще одну Фантазию, которая была опубликована под названием Прелюдия и Фантазия .
В 1922 году он сочинил Cuadros vascos (Баскские сцены) для хора и оркестра и адаптировал для сольного органа Espatadantza (традиционный баскский танец), содержащийся в этом произведении. Он также адаптировал для органа Four Cantigas Альфонсо эль Сабио в 1953 году.
В 1948 году он сочинил «Вариации на баскскую тему» , которые состоят из девяти вариаций популярной песни Itsasoa laino dago (На море туман), содержащейся в «Песеннике» Ресуррексьона Мª де Азкуэ.
В 1951 году Гуриди сгруппировал двадцать коротких и несложных по исполнению пьес для подхода к обучению органу под названием «Испанская школа органа» (1. Введение – 2. Каприччио – 3. Кантинела – 4. Химно – 5. Импровизация – 6. Canción vasca – 7. Салида – 8. Интерлюдио – 9. Плегария – 10. Прелюдия – 11. Пасторела – 12. Вильянсико – 13. Глоса (Puer natus est) – 14. Экстазис – 15. Фуга – 16. Адажио – 17. Аве Мария – 18. Оферторио I – 19. Оферторио II – 20. Токата) .
В 1953 году он написал прекрасный Триптих Доброго Пастыря («Стадо», «Заблудшая овца» и «Добрый Пастырь») , несомненно, его шедевр в этой области, который выиграл первую премию на конкурсе композиций, организованном Organería Española в связи с открытием нового органа собора Доброго Пастыря в Сан-Себастьяне . Сам Гуриди впервые исполнил свой «Триптих» 20 января 1954 года в этом храме. Другими композиторами, награжденными на конкурсе, были Томас Гарбису, Луис Уртеага и Хосе Мария Немесио Отаньо. В 2007 году был воспроизведен концерт, представленный этими композиторами 19 и 20 января 1954 года, и концерт завершился произведением Гуриди.
Незадолго до своей смерти в 1961 году он написал Финал для органа — яркое произведение в русле французского мастера Луи Вьерна .