Хилари Фаннин (родилась в 1962 году) — ирландская писательница, драматург и актриса. Она наиболее известна по своей отмеченной наградами еженедельной колонке Fiftysomething в Irish Times . Один из основателей театра Wet Paint, она работала актрисой большую часть 1980-х и 1990-х годов. Ее первая пьеса Mackerel Sky была поставлена в театре Bush Theatre (1997). Ее вторая пьеса, Sleeping Around , написанная в соавторстве с Марком Равенхиллом , Эби Морганом и Стивеном Гринхорном , была спродюсирована Paines Plough и впервые представлена в Donmar Warehouse London (1998). Ее третья пьеса, Doldrum Bay , дебютировала в театре Peacock Theatre (2003); а в 2004 году она была назначена соавтором-соавтором (с Марком О'Роу ) в театре Abbey Theatre в год его столетия. Ее две последние пьесы, адаптация «Федры » Расина (2010) и «Голодный замок» (2015), были спродюсированы Rough Magic Theatre Company. Ее радиодрамы «Дорогой изгнанник» (2001) и «Красные перья» (2002) транслировались BBC. Мемуары «Игра в классики» (2015) и первый роман «Вес любви» (2020) были опубликованы Doubleday Ireland. Она замужем за журналистом Джайлсом Ньюингтоном и имеет двоих детей.
Младшая из четверых детей, Фэннин, родилась в Дублине в 1962 году; у нее есть брат Роберт и две сестры Лора и Валери. [1] Ее родители познакомились в Национальном колледже искусств и дизайна , [1] однако ее мать Мари ушла, чтобы продолжить карьеру в музыкальном театре; позже она стала уважаемым преподавателем драмы. Ее отец Роберт (Боб) Фэннин, ранее возглавлявший студию в McConnells, занялся карикатурой, чтобы больше времени уделять парусному спорту [1] , а его рисунки публиковались в таких изданиях, как Irish Field , Business and Finance и Evening Herald . [2] Харизматичный, но неверный, ее отец проводил большую часть своего времени, «выстраивая пинты» в яхт-клубе Howth и «уклоняясь от сборщиков долгов»; [3] в результате домашняя жизнь была бурной как в финансовом, так и в эмоциональном плане: «Мои родители не очень хорошо справлялись с пригородом, потому что сами были художниками, и это им не подходило. Это привело к множеству осложнений». [4] Эти осложнения достигли апогея, когда семью насильно выселили из дома: «Моей матери было 45 лет, когда пришли судебные приставы, дом развалился, и дело раскрылось»; [5] в то же время Фаннин была вынуждена оставить начальную школу и детскую дружбу, потому что семья больше не могла позволить себе плату за обучение. Изолированная и одна в арендованном коттедже для отдыха, она вспоминает, как вырезала бумажных кукол из каталогов шитья своей матери, говоря: «Я заполнила каждую полку бумажными человечками, дала каждому из них имена и профессии, наделила безногих трагическими предысториями и доблестными подвигами, в то время как элегантные, хорошо нарисованные и полностью реализованные были наделены ужасными личными проблемами» (Фаннин, 2021). Эта творческая пьеса оказала формирующее влияние на ее карьеру, вспоминая позже, что «это была важная часть моего развития как писателя». [4]
Она получила образование в доминиканском монастыре Санта-Сабина в Саттоне [6] и бросила школу в 1979 году, заявив, что «бесплатного образования не было. Мои родители были разорены, я не из такой стабильной среды. Я была очень слаба в учебе и едва получила аттестат об окончании школы. Колледж не был для меня вариантом». [4] Однако она вернулась к образованию и в 2018 году получила степень магистра философии по творческому письму в Центре Оскара Уайльда , Тринити-колледже в Дублине . С тех пор Фаннин является соавтором и наставником инициативы по написанию пьес для подростков, проводимой совместно с Fighting Words и Abbey Theatre . [7]
Она была одним из основателей Wet Paint Theatre (1984 – 1991), дублинской компании, которая тесно сотрудничала с Comhairle le Leas Óige (Дублинский совет по делам молодежи) и чьей амбицией было «развитие доступа молодых людей к искусству и их участия в нем». Участники, включая актеров Оуэна Роу и Джину Моксли , финансировались в основном за счет государственных инициатив по трудоустройству, таких как Teamwork или Social Employment Scheme; однако некоторые постановки финансировались напрямую Советом по делам искусств . В 1993 году у нее была небольшая роль в злополучной телевизионной комедии Extra! Extra! Read all About It!, сериале, настолько плохом, что обозреватель и автор Колм Тойбин назвал его «вероятно, худшей программой, которую когда-либо показывал RTÉ ». [8] Два года спустя она вернулась на телевидение в роли буржуазной соседки Памелы Мориарти в сериале Upwardly Mobile . Получив немногим лучшие оценки критиков, чем Extra, Extra шел в течение трех сезонов и, что особенно важно, дал ей финансовое пространство, чтобы начать писать свою первую пьесу: «За эти годы меня пригласили на несколько эпизодов телевидения, и это было таким облегчением, поскольку я очень часто была на мели» [9] .
Размышляя о своей карьере в актерстве, она говорит: «Я думаю, что актерство бросает людей – я не знаю, бросают ли люди актерство... Как женщина определенного возраста, я ощущаю нехватку работы». [9] Однако время, проведенное за репетициями пьес Тома Макинтайра , Дермота Болджера и Майкла Хардинга в театре Peacock Theatre, вдохновило ее на большее, чем просто появляться на сцене: «Я была в комнате, когда они создавали пьесы; когда они писали. Театр очень сотрудничает, и я была очень очарована этим процессом. И затем, в конце концов, я начала писать сама». [10] Мотивы из ее детства часто пересматриваются и перестраиваются в ее работах, но как писательница Фэннин в первую очередь интересуется «ее поколением ирландских женщин... тех, кто пытался выйти за рамки ограничений патриархата, но которые все равно попадали в ловушку домашнего хозяйства, деторождения и финансовой зависимости». [11] Ее пьесы полны идей, но ее персонажи постоянно подвергаются критике за то, что они, по-видимому, служат проводниками для остро написанных, часто резких комментариев в ущерб драматической связности — в рецензии на « Голодный замок » Питер Кроули замечает, что ее главные герои склонны быть «бессмысленными ничтожествами, попеременно высказывающими возвышенные замечания». [12]
Mackerel Sky ( Театр Буш , 1997). Комедия о семейной дисфункции, пьеса происходит в приморской деревне Дублина, где бразильская семья нервно ждет прибытия судебных приставов. Брошенная отцом-мореходом, гламурная мать Мейми пытается возродить свою карьеру певицы, чтобы свести концы с концами. Младшая дочь Стефани находится в плену у монахинь; в то время как старшая сестра Мадлен сумела раздобыть шестимесячный запас противозачаточных таблеток в обмен на пятерку и пару бирюзовых шорт; и только брат Джек находится в море как в прямом, так и в переносном смысле. Тем временем вооруженная бабушка Том, озлобленная и страдающая слабоумием, готовится к вооруженному противостоянию. Действие пьесы происходит в 1970-х годах в « Католической Ирландии », где она бросает вызов конформизму; где легкий путь избегается любой ценой.
Премьера в Ирландии состоялась в 1999 году в театре Red Kettle Theatre Company в Уотерфорде. Отзывы были скромными: «Пьеса заслуживает внимания и является первой попыткой в театре человека, который, очевидно, обладает талантом и чувством слова» [13] . «Первая пьеса Хилари Фэннин изобилует обещаниями, не реализованными за свои короткие 90 минут. Полная идей, она изобилует бойкой бытовой комедией» [14] .
Sleeping Around ( Paines Plough , 1998). Явное переосмысление La Ronde Артура Шницлера ( Reigen ), пьеса была написана в соавторстве с Марком Равенхиллом , Эби Морган и Стивеном Гринхорном . В отличие от Шницлера, который стремился препарировать общество, исследуя серию сексуальных контактов, происходящих в разных социальных классах, Sleeping Around гораздо больше озабочен «глубоко человеческой потребностью в общении с другими». [15]
Обзоры в британской прессе были сосредоточены на фрагментарном характере произведения, однако постановка Rude Guerrilla 2002 года в Калифорнии была встречена почти всеобщим признанием, а LA Times утверждала: «Как и аналог Дэвида Хэра 1998 года «Голубая комната» , «Спящая » представляет собой круговую схему соития, в которой каждый новый партнер переходит к следующему соитию, завершая круг к финалу. Однако, в отличие от «Голубой комнаты» , « Спящая» исследует эмоциональные глубины своих персонажей, извлекая больше юмора и сексуального напряжения, чем достигал социально-экономический акцент Хэра». [16]
Doldrum Bay ( театр Peacock , 2003). Четыре персонажа бесцельно дрейфуют по своим привилегиям среднего класса. Магда находится в противоречии с неизбежной смертью своего неизлечимо больного отца-художника — человека, чьи измены привели к самоубийству ее матери. Ее муж Фрэнсис оставил работу в рекламе, чтобы написать отличный ирландский роман, но, похоже, больше озабочен тем, чтобы завоевать впечатлительную молодежь поколения Y. У Чика, его друга и бывшего коллеги, теперь разоблаченного отсутствием Фрэнсиса в агентстве, есть последний шанс искупить свою вину с помощью кампании по ребрендингу Christian Brothers в семи словах. В то время как Луиза, чрезмерно напичканная лекарствами жена Чика, понимает, что неожиданная беременность может придать новый смысл ее жизни.
Несомненно, амбициозная пьеса, но отзывы о ней были неоднозначными: «Она извилистая, претенциозная, бессвязная и, по-видимому, задумана как сатира на современные ирландские нравы»; [17] «Фаннин не удается связать воедино все темы и идеи, которые она вкладывает в пьесу, но она написала убедительных персонажей и несколько замечательно развлекательных комических диалогов»; [18] «Остроумие колючее и глубоко ранит... приятно наткнуться на пьесу, которая не боится задеть клерикальное прошлое Ирландии». [19] Эта готовность противостоять религиозной истории Ирландии все еще может вызвать враждебность — раздраженный антикатолическим подтекстом, один из зрителей на обсуждении после прочтения в 2002 году сказал автору, что он надеется, что пьеса «провалится без следа». [20] Как исследование мужских страхов в годы экономического «бума» пьеса также привлекла академический интерес: профессор Брайан Синглтон из Тринити-колледжа в Дублине прокомментировал, что «Фэннин здесь представляет мир, в котором мужская власть находится на грани краха. И она позволяет ей рухнуть, но не как зрелище, которое могло бы еще больше воодушевить и возродить ее власть. Эта власть просто исчезает». [21]
«Федра» (Rough Magic, 2010) — совместная работа Фаннина и композитора Эллен Кранич. Мрачно-остроумная переработка«Федры» Расина , действие которой происходит в финансово процветающей Ирландии, которая стала одновременно циничной и коррумпированной; место, где богатство теперь ценится выше честности, а женщины стали гиперсексуализированными. [22] Федра вышла замуж за Тесея, магната-задиру, только ради денег и влияния; а пасынок Ипполит, истинный объект ее привязанности, является жертвой как отсутствия у него материального интереса, так и мстительности окружающих.
Спектакль открылся в Project Arts Centre в рамках Дублинского театрального фестиваля , и постановка была встречена всеобщим одобрением: «Письмо построчно в сценарии Хилари Фэннин великолепно: непочтительно, восхитительно непристойно и современно»; [23] «Сюжетная линия древнегреческая, но диалоги изобилуют грубыми, но забавными однострочными репликами». [24] Надеясь, что ее подхватит британская компания, Майкл Биллингтон описал ее как «совершенно захватывающую пьесу о сегодняшней Ирландии. Стало ясно, что это было общество, в котором... показное богатство времен « кельтского тигра » оказалось не более чем пустым обманом». [25]
«Голодный замок» (Rough Magic, 2015). Считается наименее успешной работой Фэннина, в ней Нэт и Энджи, бывшие любовники, которые встречаются в заснеженном аэропорту, ненадолго возобновляют свой роман. События происходят после экономического краха , ключевые моменты их отношений пересматриваются в серии сцен, включая необычную центральную сцену в рыбном ресторане с враждующими родителями Нэта, в которой старые травмы подаются вместе с основным блюдом.
Высмеянный за отсутствие химии, один критик описал двух главных героев как «самую скучную пару, которая когда-либо срывала друг с друга одежду в театре». [26] Однако еще более осуждающим было то, что пьеса была сочтена недоработанной и непоследовательной: «Она ужасно построена, ее сюжетная линия и мотивация неразличимы, а ее персонажи — пластиковые фигуры»; [27] «Сценарий часто острый, а сюжет всегда интересен. Однако некоторые неловко написанные изменения временной линии нарушают течение повествования». [28]
Ее мемуары Hopscotch были опубликованы издательством Doubleday Ireland в 2015 году, а Карло Геблер в Irish Times высоко оценил способность книги рассказать «частную историю с искренностью и точностью, любовью и пониманием, мастерством и остроумием». [29] В 2020 году издательство Doubleday также опубликовало ее первый роман «Вес любви ».