Хироси Ёсида (吉田博, Ёсида Хироси , 19 сентября 1876 г. — 5 апреля 1950 г.) — японский художник и гравёр XX века . Наряду с Хасуи Кавасэ он считается одним из величайших художников стиля син-ханга и особенно известен своими пейзажными гравюрами. Ёсида совершил множество поездок по всему миру с целью познакомиться с различными видами художественного выражения и создать работы с различными пейзажами. [1] Он много путешествовал и был особенно известен своими изображениями неяпонских сюжетов, выполненными в традиционном японском стиле гравюры на дереве , включая Тадж-Махал , Швейцарские Альпы , Гранд-Каньон и другие национальные парки в Соединенных Штатах.
Он был известен как горный художник (山岳画家) в Японии и проводил около половины года в зарисовках путешествий. Он особенно любил горные пейзажи и написал множество из них, основав Nihon Sangakugaka Kyōkai (Японское общество горной живописи, 日本山岳画家協会) в последние годы своей жизни. Будучи альпинистом, он каждое лето поднимался на горы Японских Альп и создавал свои большие картины и гравюры на дереве после возвращения домой. [2] [3] [4]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Hiroshi_Yoshida_-_Kumoi-Zakura_(Kumoi_Cherry_Trees)_-_Google_Art_Project.jpg)
Хироси Ёсида (урождённый Хироси Уэда) родился в городе Курумэ, Фукуока , на острове Кюсю, 19 сентября 1876 года. [5] В возрасте 15 лет он был усыновлён семьёй Ёсида после того, как его талант к живописи был обнаружен Касабуро Ёсидой, учителем рисования в средней школе, и учился у киотских ёга-ка (художников западного стиля) Тамуры Сорю и Мияке Кокки. Он переехал в Токио в возрасте 17 лет и поступил в Фудося (不同舎), школу живописи, спонсируемую ёга -ка Кояма Сётаро , и стал членом Мэйдзи Бидзюцукай (Общество искусств Мэйдзи, 明治美術会), первой организации западного стиля в Японии. [2]
В 1899 году Ёсида провел свою первую американскую выставку в Детройтском музее искусств (ныне Детройтский институт искусств). В 1900 году он провел выставку с Хатиро Накагавой в Музее изящных искусств в Бостоне . Затем он отправился в Вашингтон, округ Колумбия, Провиденс , Францию , Великобританию , Германию и Италию . Он выставлял свои работы на Парижской выставке 1900 года , за которую получил похвалу, а после приезда в Соединенные Штаты в 1903 году он выставлял свои работы на Всемирной выставке в Сент-Луисе 1904 года , за которую получил бронзовую медаль. Примерно в это же время Ёсида и его коллеги-художники основали Taiheiyōgakai (Тихоокеанское художественное общество, 太平洋画会), преемника Meiji Bijutsukai. [2]
В 1920 году, в возрасте 44 лет, Ёсида представил свою первую гравюру на дереве в мастерской гравюры Ватанабэ, организованной Сёдзабуро Ватанабэ (1885–1962), издателем и сторонником движения син-ханга . Его первой работой была гравюра, изображающая святилище Мэйдзи . В 1921 году он создал семь гравюр, включая серию парусных кораблей. Однако сотрудничество Ёсиды с Ватанабэ было недолгим, отчасти из-за того, что мастерская Ватанабэ сгорела из-за Великого землетрясения Канто 1 сентября 1923 года. [2]
В 1923 году Ёсида совершил третью поездку в США, чтобы продать несколько работ, оставшихся после землетрясения. Его гравюры были хорошо приняты в США, и он проводил выставки по всей стране из своей базы в Бостоне . [2] Его поездка в США заставила его осознать высокую репутацию японских гравюр на дереве, и он решил создать новые гравюры на дереве, которые бы сочетали традиционную японскую технику укиё-э с реалистичным выражением ёга (живописи в западном стиле) . [6] [7]
В 1925 году он нанял группу профессиональных резчиков и печатников и основал собственную студию. Гравюры делались под его пристальным наблюдением. [6] Ёсида объединил систему сотрудничества укиё-э с принципом «художнических гравюр» сосаку-ханга и сформировал третью школу, отделив себя от движений син-ханга и сосаку-ханга .
В 1925 году он начал серию «Европа» и серию «Соединённые Штаты» и опубликовал такие работы, как « Большой каньон» . [2] В 1926 году он опубликовал 41 гравюру, в этом году он создал больше всего гравюр в своей жизни. [8] В том же году он начал серию « Внутреннее море Сэто» , из которой «Сверкающее море» было опубликовано в том же году. Он также опубликовал серию « Двенадцать сцен в Японских Альпах» и три гравюры из серии « Десять видов горы Фудзи» в том же году. В 1928 году он опубликовал серию «Южные Японские Альпы» и оставшиеся семь работ из серии « Десять видов горы Фудзи» . [2] [4] [8]
С ноября 1930 года по февраль 1931 года Ёсида и его старший сын Тоши отправились в зарисовочную поездку в Индию и Юго-Восточную Азию. Это была его четвертая поездка за границу. Он был настолько поглощен зарисовками, что после целого дня рисования в одном месте, он садился на ночной поезд до следующего места и спал в спальном вагоне . Он выбирал сезон, когда мог увидеть восход солнца в Канченджанге при ясном небе, и он проверял фазы луны , чтобы иметь возможность зарисовать Тадж-Махал в ночь полнолуния. В результате этой зарисовочной поездки он создал 32 гравюры в серии « Индия и Юго-Восточная Азия» . [9] [10]
В возрасте 73 лет Ёсида совершил свою последнюю поездку за эскизами в Идзу и Нагаоку и написал свои последние работы «Море Западного Идзу» и «Горы Идзу» . Он заболел во время поездки и вернулся в Токио, где умер 5 апреля 1950 года у себя дома. [11] С 1930 года до своей смерти в 1950 году он создал около 250 гравюр на дереве. [2] Его могила находится на территории Рюун-ин в Коисикаве , Токио. [12]
На протяжении всей своей жизни Ёсида был ведущей фигурой в мире японского искусства своего времени в области гравюры на дереве, акварели и масляной живописи . [6]
Во время визита в Соединенные Штаты в 1923 году он узнал о высоком уважении, которым пользовались японские гравюры на дереве , и решил создать новый стиль гравюр на дереве, который сочетал бы традиционную японскую технику укиё-э с реалистичным выражением йога (западной живописи) . Он заимствовал мазки кисти масляной живописи и цветовое выражение акварели из техник йога и интегрировал их с традиционными техниками укиё-э. [6]
Стиль укиё-э, одна из отличительных черт художественного творчества Ёсиды, появился в Японии около 15 века и представляет собой нанесение краски на кусок дерева. Обычной темой, представленной в этой картине, были театр Кабуки , природные пейзажи, светские люди или повседневные сцены. В течение многих лет стиль укиё-э был самым верным представлением того, что значило искусство в Японии. [13]
Его гравюры характеризуются беспрецедентным наложением цветов через множественные отпечатки, в среднем 30 отпечатков и часто около 100 отпечатков. В результате его работы богаты цветом и точно передают атмосферу пейзажей и даже трехмерность архитектуры. Например, «Ёмэймон» в 1937 году был напечатан 96 раз, а «Камэйдо» в 1927 году был напечатан 88 раз, чтобы завершить работу. [6] [14]
Он использовал один и тот же блок для печати различных цветовых комбинаций, чтобы выразить изменения времени и погоды на одном и том же произведении. Этот метод производства называется бэцузури (別摺り, раздельная печать) . Характерным примером этого метода являются шесть работ, которые он сделал в 1926 году, изображающих парусные лодки. Они являются частью серии Seto Inland Sea , и каждая из них изображает утреннюю, предполуденную, послеобеденную, вечернюю, ночную и туманную сцену одних и тех же парусных лодок. [14] Из его шести гравюр Тадж-Махала, опубликованных в 1932 году, пятая и шестая выполнены в методе бэцузури , каждая изображает утреннюю и ночную сцену. [10]
Ёсида оставил резьбу и печать деревянных дощечек мастерам, как в традиционной японской гравюре, но он тесно сотрудничал с ними, чтобы строго инструктировать и контролировать их, и ставил на готовые работы печать 自摺 (самопечать, jizuri ). Он считал, что для того, чтобы инструктировать мастеров, он должен был приобрести больше навыков, чем они, поэтому он сам вырезал деревянные дощечки для некоторых своих работ. [6] [14]
Художественная родословная семьи Ёсида из восьми художников: Касабуро Ёсида (1861–1894), чья жена Руи Ёсида была художницей; их дочь Фудзио Ёсида (1887–1987); Хироси Ёсида (1876–1950), их приемный сын, который женился на Фудзио; Тоси Ёсида (1911–1995), сын Хироси, чья жена Кисо Ёсида (1919–2005) была художницей; Ходака Ёсида (1926–1995), еще один сын Хироси, чья жена Чизуко Ёсида (1924–2017) и дочь Аёми Ёсида (р. 1958) являются художниками. Эта группа, четыре мужчины и четыре женщины, охватывающая четыре поколения, дает представление о японской истории и развитии искусства в бурном 20 веке. Хотя они унаследовали одну и ту же традицию, художники семьи Ёсида работали в разных стилях с разной восприимчивостью. Тоси Ёсида и семья Ёсида использовали оригинальные деревянные блоки Хироси для создания более поздних версий, в том числе посмертных, его гравюр. Гравюры, созданные под руководством Хироси Ёсиды с особой тщательностью, имеют печать кандзи дзизури (自摺, самопечать) , которая указывает на то, что он играл активную роль в процессе печати соответствующей гравюры. [15] Подписи Хироси Ёсиды различаются в зависимости от агентов и времени создания. Гравюры, изначально продававшиеся на японском рынке, не имеют карандашной подписи или названия на английском языке.
Ёсида любил горы и хотел назвать своего первого сына Хакусан (白山), в честь горы Хакусан , но передумал, когда его жена возразила. Пятнадцать лет спустя он решился и назвал своего второго сына Ходака (穂高), в честь горы Хотака . Говорят, что он любил гору Хотака больше всех гор, и благодаря своей художественной деятельности он создал много работ, изображающих гору Хотака. [2] [3]
Его работы хранятся в нескольких музеях по всему миру, включая Британский музей , [16] Музей искусств Толедо , [17] Бруклинский музей , [18] Гарвардский художественный музей , [19] Музей искусств Сент-Луиса , [20] Музей искусств Далласа , [21] Музей искусств Мичиганского университета , [ 22] Институт искусств Кларка , [23] Портлендский художественный музей , [24] Музей искусств Индианаполиса , [25] Музей искусств Карнеги , [26] Токийский художественный музей Фудзи , [27] Детройтский институт искусств , [28] Музей искусств Сиэтла , [29] Музей изящных искусств, Бостон , [30] Музей изящных искусств Сан-Франциско , [31] Музей Дэвиса в колледже Уэллсли , [32] и Художественный музей колледжа Маунт-Холиок . [33]
В 1939 году Хироси Ёсида написал «Японскую ксилографию» — всеобъемлющее руководство по ремеслу ксилографии в стиле син-ханга . Оно было опубликовано компанией The Sanseido Company, Ltd. из Токио и Осаки в 1939 году.
В возрасте 73 лет Ёсида совершил свою последнюю поездку за эскизами в Идзу и Нагаоку и написал свои последние работы «Море Западного Идзу» и «Горы Идзу». Он заболел во время поездки и вернулся в Токио, где умер 5 апреля 1950 года у себя дома.
могила находится на территории Рюун-ин в Коисикаве, Токио.
.jpg/1280px-The_Golden_Pavilion_(5759027207).jpg)
,_from_the_series_Eight_Scenes_of_Cherry_Blossoms_(Sakura_hachidai),_Museum_of_Fine_Arts_Boston.jpg/1280px-Yoshida_Hiroshi_-_Hirosaki_Castle_(Hirosaki_j%C3%B4),_from_the_series_Eight_Scenes_of_Cherry_Blossoms_(Sakura_hachidai),_Museum_of_Fine_Arts_Boston.jpg)
.jpg/1280px-Toshogu_Shrine_(5759027311).jpg)
.jpg/1280px-Bamboo_Grove_(5759026915).jpg)
{{citation}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )Дзизури» означает
«самостоятельно напечатанный
» и указывает на то, что Хироси Ёсида играл активную роль в процессе печати соответствующей печати.
