Овсеп Пушман ( армянский : Յովսէփ Փուշման ; 9 мая 1877 — 13 февраля 1966) [2] был американским художником армянского происхождения. Он был известен своими созерцательными натюрмортами и чувствительными портретами женщин, часто в экзотических нарядах. Он был наиболее тесно связан при жизни с Grand Central Art Galleries , которая представляла его с момента открытия в 1922 году до его смерти в 1966 году.
Ховсеп Пушман родился и вырос в городе Дикранагерд в Османской империи, [3] где его семья, изначально «пушманская», занималась ковровым бизнесом. Пушман рано проявил художественные способности и в возрасте 11 лет стал самым молодым учеником, когда-либо принятым в Стамбульскую императорскую школу изящных искусств. [1] [4]
В 1896 году семья Пушмана эмигрировала в Чикаго, где он изучал китайскую культуру, погрузившись в азиатское искусство, и начал преподавать в возрасте 17 лет. Затем он переехал в Париж и учился в Академии Жюльена у Жюля Жозефа Лефевра , Тони Робер-Флери и Адольфа Дешено . [2] Пушман выставлял свои работы в Салоне французских художников , где он выигрывал медали в 1914 и 1921 годах. Пушман вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году, а в 1916 году переехал в Риверсайд, Калифорния , и жил в городской гостинице Mission Inn до 1919 года. Там он принял несколько заказов на портреты, включая тот, который до сих пор висит в гостинице. [5] В 1918 году Пушман и группа калифорнийских художников основали Ассоциацию искусств Лагуна-Бич; в том же году он был награжден премией Акермана Калифорнийского художественного клуба . [6]
После своего пребывания в Калифорнии Пушман провел несколько лет в Париже. Он открыл собственную студию в 1921 году и, при поддержке Робера-Флери, сосредоточил свои усилия на экзотических портретах и натюрмортах из тщательно расставленных предметов, которые он собирал. По словам Джеймса Кокса, бывшего директора Grand Central Art Galleries , которая представляла Пушмана большую часть его жизни:
Картины [Пушмана] обычно изображали восточных идолов, керамику и стеклянную посуду, все это тускло светилось, как будто освещалось свечами. Это были символические, духовные картины, и иногда они сопровождались чтениями, которые помогали объяснить их аллегорическое значение. Самое главное, они были изысканно красивы, выполнены с технической точностью. [7]
В 1923 году Пушман снова вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Его связь с Grand Central Art Galleries началась, когда он подружился с Эрвином Барри, который когда-то управлял коллекцией произведений искусства Карсона Пири Скотта . Барри познакомил художника с Уолтером Лейтоном Кларком , который как раз занимался созданием Галерей. Когда Кларк получил место в Grand Central Terminal в Нью-Йорке , Барри был нанят на должность директора, и он убедил Пушмана присоединиться к Grand Central Art Galleries . Пушман устроил свою студию в здании Карнеги-холла , где создал замечательные работы, которые он выставлял в Галереях:
Эрвин Барри содержал отдельный салон с бархатными стенами для исключительного пользования Пушмана. Единственным освещением, разрешенным для его картин, были специально разработанные рефлекторные лампы, прикрепленные к задней части его тщательно отобранных антикварных рам. «Комната Пушмана» — легенда в американском мире искусства. [7]
В 1932 году Пушман был удостоен персональной выставки в Галереях. [8] Шестнадцать картин были выставлены и все проданы в день открытия. [6] Цены варьировались от $3500 до $10 000 (что эквивалентно более чем $150 000 в 2009 году). [1] В том же году его картина «Дочь шейха» , которая выиграла серебряную медаль в Париже в 1921 году, была куплена Музеем искусств Метрополитен . Победитель художественного рисунка 1936 года в Галереях Grand Central , Уолтер С. Гиффорд из AT&T , выбрал натюрморт Пушмана с китайской статуэткой. [9]
1940-е и 1950-е годы принесли противоречия и перемены в мир Пушмана. В 1940 году он подал в суд на Нью-Йоркское графическое общество за воспроизведение картины без его разрешения. Хотя изначально решение было не в пользу художника, в конечном итоге оно было отменено; теперь это решение защищает творческие работы художников. [3] Он часто отказывал покупателям, заинтересованным в его работах, как сообщается, однажды отказался от предложения в 6000 долларов за небольшой холст; [1] в 1942 году стал всего лишь вторым художником за 117 лет, которому отказали во вступлении в Национальную академию. [10] В 1958 году художественные галереи Grand Central , которые были домом Пушмана с момента их открытия в 1923 году, были вытеснены с Центрального вокзала . Восьмидесятиоднолетний Пушман присутствовал на последнем приеме в здании Галереи на Терминале, на котором присутствовало более 400 человек. [11]
Пушман умер 13 февраля 1966 года в Нью-Йорке. [1] Три месяца спустя его вдова Хулия Шалджян Пушман последовала за ним. [12]
Более двух десятилетий после смерти Ховсепа Пушмана его сыновья, Арсен и Арманд, сохраняли студию отца в неприкосновенности. Все предметы Пушмана, ковры, антиквариат и картины оставались там до тех пор, пока последний из наследников семьи не умер около 1990 года. [7]
Картины Пушмана находятся в коллекциях многих крупных музеев, включая Метрополитен-музей , Бостонский музей изящных искусств , Сиэтлский художественный музей , Институт искусств Сан-Диего , Хьюстонский художественный музей , Рокфордский художественный музей и Миннеаполисский институт искусств .
