stringtranslate.com

Хокусай

Кацусика Хокусай (葛飾 北斎, ок. 31 октября 1760 — 10 мая 1849) , известный просто как Хокусай , был японским художником укиё-э периода Эдо , работавшим как художник и гравёр . [1] Он наиболее известен благодаря серии гравюр на дереве « Тридцать шесть видов горы Фудзи» , в которую входит культовая гравюра « Большая волна у Канагавы» . Хокусай сыграл важную роль в развитии укиё-э из стиля портретной живописи , в основном ориентированного на куртизанок и актеров, в гораздо более широкий стиль искусства, сосредоточенный на пейзажах, растениях и животных. Считается, что его работы оказали значительное влияние на Винсента Ван Гога и Клода Моне во время волны японизма , распространившейся по Европе в конце 19 века.

Хокусай создал монументальную картину «Тридцать шесть видов горы Фудзи» как ответ на бум внутренних путешествий в Японии и как часть личного интереса к горе Фудзи . [2] Именно этот сериал, в частности « Большая волна у Канагавы» и «Мягкий ветер, ясное утро », обеспечил ему известность как в Японии, так и за рубежом. [3]

Хокусай был наиболее известен своими гравюрами на дереве укиё-э, но он работал в различных средах, включая живопись и книжную иллюстрацию. Начав с раннего детства, он продолжал работать и совершенствовать свой стиль до своей смерти в возрасте 88 лет. За долгую и успешную карьеру Хокусай создал в общей сложности более 30 000 картин, эскизов, гравюр на дереве и изображений для книжек с картинками. Новаторский в своих композициях и исключительный в технике рисования, Хокусай считается одним из величайших мастеров в истории искусства .

Ранний период жизни

Спящая куртизанка , гравюра бидзин-га суримоно , ок.  конец 18 - начало 19 века
Фейерверк в прохладе вечера на мосту Рёгоку в Эдо , печать, ок.  1788–89

Дата рождения Хокусая неясна, но часто указывается как 23-й день 9-го месяца 10-го года эпохи Хореки ( по старому календарю или 31 октября 1760 года) в семье ремесленника из района Кацусика [джа]. Эдо , столица правящего сёгуната Токугава (ныне Кацусика - ку , Токио ). [4] Его детское имя было Токитаро. [5] Считается, что его отцом был Накадзима Исэ, мастер по изготовлению зеркал для сёгуна . [5] Его отец так и не сделал Хокусая наследником, поэтому вполне возможно, что его мать была наложницей . [4] Хокусай начал рисовать примерно в шесть лет, возможно, учась у своего отца, чья работа включала в себя рисование узоров вокруг зеркал. [4]

Хокусай при жизни был известен как минимум под тридцатью именами. Хотя использование нескольких имен было обычной практикой японских художников того времени, количество его псевдонимов превышает количество псевдонимов любого другого крупного японского художника. Смена его имени настолько часта и так часто связана с изменениями в его художественном творчестве и стиле, что используется для разбиения его жизни на периоды. [4]

В 12 лет отец отправил его работать в книжный магазин и абонементную библиотеку — популярное заведение в японских городах, где чтение книг, сделанных из деревянных блоков, было популярным развлечением среднего и высшего класса. [6] В 14 лет он работал подмастерьем резчика по дереву, пока в 18 лет не поступил в студию Кацукавы Сюнсё . Сюнсё был художником укиё-э , стиля гравюр и картин на дереве, которым владел Хокусай, и главой так называемой школы Кацукава. [5] Укиё-э , практикуемое такими художниками, как Сюнсё, было сосредоточено на образах куртизанок ( бидзин -га ) и актеров кабуки ( якуша-э ), которые были популярны в городах Японии в то время. [7]

Спустя год имя Хокусая впервые изменилось, когда его хозяин окрестил его Сюнро. Именно под этим именем он опубликовал свои первые гравюры — серию изображений актеров кабуки, опубликованную в 1779 году. В течение десяти лет, пока он работал в студии Сюнсё, Хокусай был женат на своей первой жене, о которой известно очень мало, за исключением того, что она умерла. в начале 1790-х гг. Он снова женился в 1797 году, хотя и эта вторая жена через некоторое время умерла. От этих двух жен у него родились два сына и три дочери, а его младшая дочь Эй, также известная как Ои , со временем стала художницей и его помощницей. [7] [8] Фейерверк в прохладе вечера на мосту Рёгоку в Эдо ( ок.  1788–89 ) относится к этому периоду жизни Хокусая. [9]

После смерти Сюнсё в 1793 году Хокусай начал изучать другие стили искусства, в том числе европейские стили, с которыми он познакомился благодаря французским и голландским гравюрам на меди, которые ему удалось приобрести. [7] Вскоре он был исключен из школы Кацукава Сюнко, главным учеником Сюнсё, возможно, из-за его учебы в конкурирующей школе Кано . По его собственным словам, это событие было вдохновляющим: «Что действительно мотивировало развитие моего художественного стиля, так это смущение, которое я испытал от рук Сюнко». [10]

Хокусай также изменил тематику своих работ, отойдя от образов куртизанок и актеров, которые были традиционными сюжетами укиё-э. Вместо этого его работа была сосредоточена на пейзажах и изображениях повседневной жизни японцев самых разных социальных уровней. Эта смена темы стала прорывом в укиё-э и в карьере Хокусая. [7]

Средний период

Изображение купающихся из манги Хокусай
Современный гравюр Хокусая, рисующего Великую Дарума в 1817 году.
«Большая волна у Канагавы» , самая известная гравюра Хокусая, первая из серии « Тридцать шесть видов горы Фудзи» , ок.  1829–1832 гг.
Хороший ветер, ясное утро (или Красная Фудзи ),
с «Тридцати шести видов горы Фудзи»

В следующий период Хокусай присоединился к школе Таварая и принял имя «Таварая Сори». За это время он выпустил множество гравюр по частному заказу для особых случаев ( суримоно ) и иллюстраций к сборникам юмористических стихов ( кёка эхон ). В 1798 году Хокусай передал свое имя ученику и впервые стал независимым художником, свободным от привязки к школе, приняв имя Хокусай Томиса.

К 1800 году Хокусай продолжил использовать укиё-э не только в портретной живописи, но и в других целях. Он также принял имя, под которым он будет наиболее широко известен, Кацусика Хокусай, первое имя относится к части Эдо, где он родился, второе означает «северная студия», в честь Полярной звезды , символа божества. Важную роль в его религии сыграл буддизм Нитирэн . [11] В том же году он опубликовал два сборника пейзажей: « Знаменитые достопримечательности восточной столицы» и «Восемь видов Эдо» (современный Токио). Он также начал привлекать собственных учеников, в конечном итоге обучив 50 учеников за свою жизнь. [7]

В течение следующего десятилетия он становился все более известным как благодаря своим произведениям искусства, так и таланту к саморекламе. Во время фестиваля Эдо в 1804 году он создал огромный портрет буддийского прелата Дарумы площадью 200 квадратных метров, используя метлу и ведра, полные чернил. [12] Другая история помещает его при дворе сёгуна Токугавы Иэнари , приглашенного туда, чтобы соревноваться с другим художником, который практиковал более традиционную живопись мазком. Хокусай нарисовал на бумаге синюю кривую, а затем погнался за курицей, чьи лапы были обмакнуты в красную краску, по изображению. Он описал картину сёгуну как пейзаж, изображающий реку Тацута с плывущими по ней красными кленовыми листьями, выигравшую конкурс. [13]

Между 1804 и 1815 годами Хокусай сотрудничал с популярным писателем Такидзавой Бакином над серией иллюстрированных книг. Особой популярностью пользовался фэнтезийный роман «Тинсэцу Юмихаризуки» ( «Странные истории полумесяца» , 1807–1811) с Минамото-но Тамэтомо в качестве главного героя, а Хокусай получил известность благодаря своим творческим и мощным иллюстрациям, однако сотрудничество закончилось после тринадцати работ. Существуют различные теории относительно того, почему они расторгли сотрудничество, например, из-за разногласий личностей и противоречивых мнений о том, как рисовать иллюстрации. [14] [15] Хокусай также создал несколько альбомов эротического искусства ( сюнга ). Его самое известное изображение в этом жанре — «Сон жены рыбака» , на котором изображена молодая женщина, сексуально переплетенная с парой осьминогов, из « Киноэ-но Комацу» , трехтомной книги сюнга 1814 года. [16]

Хокусай уделял пристальное внимание производству своих работ. В письмах во время своего сотрудничества с «Тосисен Эхон» , японским изданием антологии китайской поэзии, Хокусай писал издателю, что резчик Эгава Томэкити , с которым Хокусай ранее работал и которого он уважал, отклонился от стиля Хокусая при вырезании стихотворений. определенные головы. Он также написал непосредственно другому каменщику, участвовавшему в проекте, Сугите Кинсуке, заявив, что ему не нравится стиль школы Утагава , в котором Кинсуке вырезал фигуре глаза и носы, и что необходимы поправки, чтобы окончательные отпечатки соответствовали его стилю. В свое письмо Хокусай включил примеры как своего стиля изображения глаз и носа, так и стиля школы Утагава. [17]

В 1811 году, в возрасте 51 года, Хокусай сменил имя на Тайто и вступил в период создания манги Хокусай и различных этехонов , или руководств по искусству. [5] Эти руководства, начиная с 1812 года с « Быстрых уроков упрощенного рисования» , были задуманы как удобный способ заработать деньги и привлечь больше студентов. Первый том манги (то есть случайных рисунков) был опубликован в 1814 году и сразу же имел успех. [18] К 1820 году он выпустил двенадцать томов (еще три были опубликованы посмертно), которые включают тысячи рисунков предметов, растений, животных, религиозных деятелей и обычных людей, часто с юмористическим подтекстом. [19]

5 октября 1817 года он нарисовал Великую Даруму возле Хонган-дзи Нагоя Бэцуин в Нагое. Размер этого портрета, написанного тушью на бумаге, составлял 18 × 10,8 метра, и мероприятие собрало огромное количество людей. Этот подвиг был описан в популярной песне, и он получил имя « Дарусен » или «Мастер Дарума» [20] [21] Хотя оригинал был уничтожен в 1945 году, рекламные листовки Хокусая того времени сохранились и хранятся в Городском музее Нагои. .

В 1820 году Хокусай снова сменил имя, на этот раз на «Иицу», и это изменение ознаменовало начало периода, когда он приобрел известность как художник по всей Японии. Его самая знаменитая работа « Тридцать шесть видов горы Фудзи» , в том числе знаменитая «Большая волна у Канагавы» и «Красная Фудзи», была написана в начале 1830-х годов. Результаты перспективных исследований Хокусая в манге можно увидеть здесь, в « Большой волне» , где он использует то, что можно было бы рассматривать как западную перспективу, для представления глубины и объема. [22] Он оказался настолько популярным, что позже к серии были добавлены еще десять гравюр. Среди других популярных серий гравюр, которые он сделал в это время, - « Экскурсия по провинциальным водопадам» , «Океаны мудрости» и «Необычные виды знаменитых провинциальных мостов» . [23] Он также начал создавать ряд подробных отдельных изображений цветов и птиц ( качо-э ), в том числе чрезвычайно детализированные «Маки» и «Стая цыплят» . [24]

Дальнейшая жизнь

Портрет Хокусая работы ученика Кейсай Эйзена.

В следующий период, начавшийся в 1834 году, Хокусай работал под именем «Гакё Родзин» (画狂老人; «Старик, помешанный на искусстве»). [25] Именно в это время он выпустил «Сто видов на гору Фудзи» , еще одну значительную серию, [26] которую обычно считают «шедевром среди его книжек с пейзажными картинками». [10]

В колофоне к этому произведению Хокусай пишет:

С шести лет у меня возникла страсть к копированию формы вещей и с пятидесяти лет я опубликовал много рисунков, однако из всего, что я нарисовал к семидесяти годам, нет ничего, заслуживающего внимания. В семьдесят три года я частично понял строение животных, птиц, насекомых и рыб, жизнь трав и растений. Итак, в восемьдесят шесть лет я буду прогрессировать дальше; в девяносто лет я еще глубже проникну в их тайный смысл, а к ста, быть может, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне исполнится сто десять, каждая точка, каждая линия будет жить своей жизнью. [27]

«Истинное зеркало китайской и японской поэзии» ( Сика шасин кё ), выпущенное примерно с 1833 по 1834 год, было напечатано в очень длинных вертикальных форматах, напоминающих по форме китайские ручные свитки. Репродукции этой серии включают стихи китайских и японских поэтов в сочетании со сценами из этих стран, а также сцены из пьес Но (форма танцевального театра, существовавшая до кабуки ). Десять дизайнов из этой серии сохранились. [28]

Последняя серия гравюр Хокусая, выпущенная примерно с 1835 по 1836 год, называлась «Сто стихотворений, объясненных медсестрой» (Hyakunin isshu tube ga etoki). Серия так и не была опубликована полностью, возможно, из-за финансовых трудностей, с которыми столкнулись издатели Хокусая во время экономического спада в Японии в середине 1830-х годов. [29] На этих гравюрах были изображены сцены со стихами, вписанными в квадрат. Каждый отпечаток также содержит название серии, указанное в отдельном вертикальном прямоугольнике. [30]

В 1839 году пожар уничтожил студию Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера начала угасать, поскольку более молодые артисты, такие как Андо Хиросигэ, становились все более популярными. В возрасте 83 лет Хокусай по приглашению богатого фермера Такай Кодзана отправился в Обусе в провинции Синано (ныне префектура Нагано ), где пробыл несколько лет. [31] Во время своего пребывания в Обусе он создал несколько шедевров, в том числе « Мужскую волну» и «Женскую волну» . [31] Между 1842 и 1843 годами, в ходе так называемого «ежедневного изгнания нечистой силы» ( ниссин джома ), Хокусай каждое утро рисовал чернилами на бумаге китайских львов ( сиши ) как талисман от несчастья. [32] [33] Хокусай продолжал работать почти до конца, написав « Дымный дракон, убегающий с горы Фудзи» [34] и «Тигр в снегу» в начале 1849 года . [35]

Постоянно стремясь создавать лучшие работы, он, по-видимому, воскликнул на смертном одре: «Если бы только Небеса дали мне еще десять лет… Еще пять лет, тогда я мог бы стать настоящим художником». Он умер 10 мая 1849 года [36] и был похоронен в Сэйкё-дзи в Токио (район Тайто). [5] Хайку , которую он сочинил незадолго до смерти, гласит: «Хотя как призрак, я буду легко ступать по летним полям». [35]

Избранные работы

Влияние на искусство и культуру

Обложка « Мера » Дебюсси , 1905 год.

Хокусай как художник имел достижения в различных областях. Более 70 лет он создавал дизайны книжных иллюстраций и гравюр на дереве, эскизы и живопись. [37] Хокусай был одним из первых экспериментаторов западной линейной перспективы среди японских художников. [38] Сам Хокусай находился под влиянием Сэссю Тойо и других стилей китайской живописи . [39] Его влияние распространилось по всему миру на его западных современников в Европе девятнадцатого века с японизмом , который начался с увлечения коллекционированием японского искусства, особенно укиё-э. Некоторые из первых образцов можно было увидеть в Париже, когда примерно в 1856 году французский гравер, дизайнер и коллега многих художников-импрессионистов, таких как Эдуард Мане , [40] Феликс Бракемон впервые наткнулся на копию альбома для рисования Хокусая в мастерской. Огюста Далатра, его печатника. [41]

Под влиянием альбома для рисования Бракемон разработал «Сервиз Руссо», элегантный набор столовой посуды, по поручению Франсуа-Эжена Руссо, владельца магазина стекла и керамики. Выставленный на Всемирной выставке в Париже в 1867 году, «Сервиз Руссо» имел успех как у критиков, так и в коммерческом плане и на протяжении многих лет был переиздан в нескольких изданиях. В сервизе Руссо были представлены изображения птиц и рыб, скопированные с иллюстраций японских книг и размещенные асимметрично на белом фоне, что выглядело бы очень современно в то время. [42]

Хокусай также повлиял на движение импрессионизма : темы, перекликающиеся с его работами, появились в работах Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара , а также в стиле модерн или модерн в Германии. Его гравюры на дереве собирали многие европейские художники, в том числе Дега , Гоген , Климт , Франц Марк , Август Макке , Эдуард Мане и Ван Гог . [43] Дега сказал о нем: «Хокусай — не просто один художник среди других в Плавающем мире. Он — остров, континент, целый мир сам по себе». [44] Мотив хлыста Германа Обриста , или Peitschenhieb , который стал примером нового движения, явно находится под влиянием работ Хокусая.

Считается, что тональная поэма французского композитора Клода Дебюсси «Мер» , дебютировавшая в 1905 году, была вдохновлена ​​гравюрой Хокусая «Большая волна». Композитору показалось, что она висит у него в гостиной, и он специально попросил использовать ее на обложке опубликованной партитуры, которая получила широкое распространение, а сама музыка включала гармонии с японскими нотками. [45]

Даже после его смерти выставки его работ продолжают расти. В 2005 году Токийский национальный музей провел выставку Хокусай, которую посетило самое большое количество посетителей из всех выставок того года. [46] Несколько картин с токийской выставки также были выставлены в Великобритании. В 2017 году Британский музей провел первую выставку произведений Хокусая более поздних лет, включая «Большую волну» .

Хокусай вдохновил автора научно-фантастического рассказа Роджера Желязны , получившего премию Хьюго , « 24 вида на гору Фудзи, автор Хокусай », в котором главный герой путешествует по окрестностям горы Фудзи, останавливаясь в местах, нарисованных Хокусаем. Книга об осознанности 2011 года завершается стихотворением Роджера Кейса «Хокусай говорит», которому предшествует объяснение, что «иногда поэзия отражает душу идеи лучше, чем что-либо еще». [48]

В Британской энциклопедии 1985 года Ричард Лейн характеризует Хокусая как «с конца 19 века [который] производил впечатление на западных художников, критиков и любителей искусства, возможно, больше, чем любой другой азиатский художник». [49]

«Магазин по продаже книг с картинками и укиё-э» Хокусая показывает, как на самом деле продавалось укиё-э в то время; там показано, как эти гравюры продавались в местных магазинах, а простые люди могли купить укиё-э. Что необычно, в этом изображении Хокусай использовал метод ручной раскраски вместо использования нескольких отдельных деревянных блоков. [50]

У его младшей дочери Эй есть собственная манга и фильм «Мисс Хокусай» . [51]

Биографический фильм о художнике вышел в прокат в Японии 28 мая 2021 года. [52] Премьера состоялась на 33-м Токийском международном кинофестивале . [53]

Цитаты

  1. ^ Нуссбаум, Луи Фредерик . (2005). «Хокусай» в Японской энциклопедии , стр. 345.
  2. ^ Смит [ нужна страница ]
  3. ^ Кляйнер, Фред С. и Кристин Дж. Мамия, (2009). Искусство Гарднера сквозь века: незападные перспективы, с. 115.
  4. ^ abcd Уэстон, с. 116
  5. ^ abcde Нагата [ нужна страница ]
  6. ^ Уэстон, стр. 116–117.
  7. ^ abcde Weston, с. 117
  8. ^ «葛飾, 応為 カツシカ, オウイ» (на японском языке). ЦиНии . Проверено 22 мая 2017 г.
  9. ^ Кальца (2003), с. 426
  10. ^ аб Нагата, Сейджи. Хокусай: гений японского укиё-э . Коданша, Токио, 1999 г. [ нужна страница ]
  11. ↑ Название «Хокусай» (北斎 «Северная студия»） является аббревиатурой от «Хокушинсай» (北辰際 «Студия Северной звезды»). В буддизме Нитирэн Полярная звезда почитается как божество, известное как Мёкен .
  12. ^ Кальца (2003), с. 128
  13. ^ Уэстон, стр. 117–118.
  14. ^ 日美ブログ 第86回 深川・両国・九段へ 北斎と馬琴の面影を探す旅. НХК . 17 февраля 2019 г.
  15. ^ 曲亭馬琴と葛飾北斎 Музей Хокусая.
  16. ^ Кальца (2003), с. 455
  17. ^ Тиниос, Эллис (июнь 2015 г.). «Хокусай и его блокировщики». Печать ежеквартально . XXXII (2): 186–191.
  18. ^ Хиллиер, Джек Р. (1980). Искусство Хокусая в книжной иллюстрации . Лондон: Сотби Парк Бернет; Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. п. 107
  19. ^ Уэстон, с. 118
  20. ^ Сокращенная форма имени Дарума -сенсей .
  21. ^ Кальца (2003), с. 192
  22. ^ Визг, Тимон (2012). «Линии обзора Хокусая». Мехадемия . 7 : 107. дои : 10.1353/mec.2012.0009. JSTOR  41601844. S2CID  119865798.
  23. ^ Уэстон, стр. 118–119.
  24. ^ Уэстон, с. 119
  25. ↑ Hokusai Heaven получено 27 марта 2009 г. Архивировано 3 сентября 2009 г. в Wayback Machine.
  26. ^ «Фугаку хяккей (Сто видов на гору Фудзи)» . Музей изящных искусств, Бостон . 21 декабря 2018 года . Проверено 22 января 2019 г.
  27. ^ Кальца, Джан Карло. «Хокусау: Вселенная» в Хокусай , с. 7. Файдон
  28. ^ Томпсон, Сара Э. (2019). Пейзажи Хокусая: полная серия (Первое изд.). Бостон: публикации МИД, Музей изящных искусств. стр. 151–165. ISBN 978-0-87846-866-9.
  29. ^ Томпсон, Сара Э. (2019). Пейзажи Хокусая: полная серия (Первое изд.). Бостон: публикации МИД, Музей изящных искусств. п. 167. ИСБН 978-0-87846-866-9.
  30. ^ Томпсон, Сара Э. (2019). Пейзажи Хокусая: полная серия (Первое изд.). Бостон: публикации МИД, Музей изящных искусств. стр. 167–203. ISBN 978-0-87846-866-9.
  31. ^ ab «Добро пожаловать в мир Хокусая, «старика, помешанного на живописи»!». Хокусай Кан . Музей Хокусай. 7 марта 2018 года . Проверено 16 мая 2019 г.
  32. ^ Мачотка, Ева (2009). Визуальный генезис японской национальной идентичности: Хякунин Иссю Хокусая. Питер Лэнг. ISBN 978-90-5201-482-1.
  33. ^ «Изобразительное японское искусство, лот 252». Бонэмс. 2008 год . Проверено 5 ноября 2020 г.
  34. ^ «Дракон дыма, убегающий с горы Фудзи, 1849 год, автор Хокусай». КацусикаХокусай.com . Архивировано из оригинала 31 декабря 2012 года . Проверено 2 ноября 2020 г.
  35. ^ аб Цудзи Нобо в Кальце (2003), стр. 10. 72
  36. ^ (18-й день 4-го месяца 2-го года эры Каэй по старому стилю)
  37. ^ Финли, Кэрол (1 января 1998 г.). Искусство Японии: цветные гравюры на дереве. Публикации Лернера. ISBN 978-0-8225-2077-1.
  38. ^ Кадар, Эндре Э.; Эффкен, Джудит А. (5 ноября 2008 г.). «Картины как архитектурное пространство: «Экскурсии» Сезанна и Хокусая». Экологическая психология . 20 (4): 299–327. дои : 10.1080/10407410802421874. S2CID  143785505.
  39. ^ Дэниел Аткисон и Лесли Стюарт. «Жизнь и искусство Кацусики Хокусая» в книге « Из плавучего мира: Часть II: Японские рельефные гравюры» , каталог выставки, подготовленной Калифорнийским государственным университетом, Чико . Проверено 9 июля 2007 г.; Архивировано 8 ноября 2002 г. в Wayback Machine.
  40. ^ Уилсон-Баро, Джульетта, изд. (2004). Сам Мане: Переписка и разговор (2-е изд.). Лондон: Time Warner Books UK. п. 24. ISBN 0-316-72809-8.
  41. ^ Томпсон, Сара Э. (2023). Хокусай: Вдохновение и влияние (1-е изд.). Бостон, Массачусетс: МИД Бостона. п. 112. ИСБН 978-0-87846-890-4.
  42. ^ Томпсон, Сара Э. Ид. в 120 .
  43. ^ Родос, Дэвид (ноябрь 2011 г.). «Ретроспектива Хокусай». Бруклинская железная дорога .
  44. ^ «Как после смерти Хокусай изменил историю искусства». Файдон. 10 мая 2017 года . Проверено 6 ноября 2020 г.
  45. ^ Томпсон, Сара Э. (2023). Хокусай: Вдохновение и влияние (1-е изд.). Бостон, Массачусетс: Публикации МИД. п. 116. ИСБН 9780878468904.
  46. ↑ Браун, Кендалл Х. (13 августа 2007 г.). «Хокусай и его эпоха: живопись укиё-э, эстамп и книжная иллюстрация в Японии позднего периода Эдо (обзор)». Журнал японоведов . 33 (2): 521–525. дои : 10.1353/jjs.2007.0048. ISSN  1549-4721. S2CID  143267375.
  47. ^ Карелли, Франческо (2018). «Хокусай: за пределами Большой волны». Лондонский журнал первичной медицинской помощи . 10 (4): 128–129. дои : 10.1080/17571472.2018.1486504. ПМК 6074688 . ПМИД  30083250. 
  48. ^ Марк Уильямс и Дэнни Пенман (2011). Внимательность: восьминедельный план обретения мира в безумном мире , стр. 249, 250–251. Стихотворение также есть на сайте Hokusai Says – Gratefulness.org.
  49. ^ Лейн, Ричард (1985). «Хокусай», Британская энциклопедия , т. 5, с. 973.
  50. ^ Финли, Кэрол (январь 1998 г.). Искусство Японии: цветные гравюры на дереве. Публикации Лернера. ISBN 978-0-8225-2077-1.
  51. ↑ Hoeij, Бойд ван (30 октября 2015 г.). «Мисс Хокусай» («Сарусубери: Мису Хокусай»): обзор фильма». Голливудский репортер . Проверено 7 июня 2021 г.
  52. ^ «ХОКУСАЙ В КИНОТЕАТАХ 28 МАЯ». hokusai2020.com . Проверено 7 июня 2021 г.
  53. ^ Блэр, Патрик; Бжески, Гэвин Дж. (2 ноября 2020 г.). «Токийский кинофестиваль открывается с легкими ограничениями, связанными с COVID-19, при поддержке Кристофера Нолана». Голливудский репортер . Проверено 7 июня 2021 г.

Общие и цитируемые ссылки

дальнейшее чтение

Общая биография

Конкретные произведения искусства

Читателям, желающим получить дополнительную информацию о конкретных произведениях Хокусая, рекомендуется обратиться именно к этим произведениям.

Художественные монографии

Монографии, посвященные произведениям искусства Хокусая:

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Кацусика Хокусай .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Хокусаем .

Принты

Биографии