Хорватский музей наивного искусства ( хорватский : Hrvatski muzej naivne umjetnosti ) — музей изобразительного искусства в Загребе , Хорватия, посвященный творчеству наивных художников 20-го века. Фонды музея насчитывают более 1900 произведений искусства: картин , скульптур , рисунков и гравюр , в основном хорватских, но также и других известных международных художников этого жанра.
Время от времени музей организует тематические и ретроспективные выставки наивных художников, встречи экспертов, образовательные мастер-классы и игровые комнаты. [1]
Музей расположен на первом этаже дворца Раффе XVIII века площадью 350 квадратных метров (3800 квадратных футов) в Горни Граде на улице Св. Чирила и Метода 3.
1 ноября 1952 года в Загребе была основана Галерея крестьянского искусства ( Seljačka umjetnička galerija ). [3] [4] [5] К 1956 году она была известна как Галерея примитивного искусства ( Galerija primitivne umjetnosti ), а затем была частью Муниципальных галерей Загреба (сегодня Музей современного искусства, Загреб ). [4] [6] С 1994 года, в соответствии с решением хорватского парламента, его название — Хорватский музей наивного искусства. [7] С самого начала учреждение было организовано и управлялось в соответствии со строгими музеологическими принципами и считается первым в мире музеем наивного искусства. [3] [8] По данным Министерства культуры Хорватии, эти принципы включают: систематический сбор, сохранение, реставрацию, консервацию, презентацию и постоянную защиту музейных предметов, находящихся под юрисдикцией музея. [9] С 1997 года музей предпринял множество педагогических проектов. С 2002 года музей сосредоточил свои усилия на работе со школами и студенческой общественностью и каждый год активизировал преподавание в период накануне Международного дня музеев, 18 мая. В этот день музей организует образовательные выставки, семинары и брошюры, ориентированные на более молодую аудиторию, с целью просвещения и увеличения посещаемости музея. [10]
Наивное , или примитивное искусство, представляет собой отдельный сегмент искусства 20 века. В Хорватии наивное искусство сначала было связано с творчеством крестьян и рабочих, простых мужчин и женщин, из которых наиболее успешные с течением времени становились профессиональными художниками. Наивное искусство предполагает работу художников-самоучек, живописцев и скульпторов, не имеющих формального художественного образования, но достигших собственного творческого стиля и высокого уровня искусства. Выраженный индивидуальный стиль и поэтичность отличают Наива от других «любителей» живописцев и скульпторов, а также от обычных художников-самоучек. Взгляд наивного художника обычно демонстрирует необычные пропорции и перспективу, а также некоторую нелогичность формы и пространства. Такие характеристики являются выражением свободного творческого воображения, как и другие художественные движения 20-го века, такие как символизм , экспрессионизм , кубизм и сюрреализм .
В Хорватии наивное искусство также рассматривается как демократическое движение, поскольку оно доказывает, что каждый может создавать достойное искусство, независимо от формального образования. В этих различных формах искусства эмоциональные качества произведений часто более заметны, чем любая господствующая форма логики или разума. Общие темы включают: «радость жизни», «забытая природа», «потерянное детство» и «удивление миру». Однако наивное искусство отражает не только положительные стороны жизни: в этом жанре можно найти и мрачные и трагические темы. [1]
Наивное искусство впервые появилось в Хорватии в начале 1930-х годов, когда 13 сентября 1931 года в Художественном павильоне Загреба прошла выставка ассоциации художников под названием «Страна ( Земля )». Из выставленных художников особенно выделялись двое: Иван Генералич , который показал три рисунка и девять акварелей, а также Франьо Мраз , выставивший три акварели. Художники стремились показать, что талант принадлежит не только определенным социальным классам или привилегиям, и начали ассоциироваться с наивным искусством и картинами деревень или художников из сельской местности, а не из городов. Тематика хорватского наивного искусства в 1950-х годах расширилась от деревень до «личной классики», которая включала архитектурные памятники и предметы и открыла период, известный как «современное примитивное искусство». [11]
Хорватский музей наивного искусства хранит более 1900 произведений искусства – картин, скульптур, рисунков и гравюр. Из них на выставке представлено около 80 экспонатов, начиная с начала 1930-х годов и заканчивая 1980-ми годами. Основное внимание уделяется хорватским художникам – представителям знаменитой Хлебинской школы и некоторым наиболее ценным независимым художникам. Кроме того, на выставке представлены произведения выдающихся художников других стран.
В коллекции представлены ранние мастера Хлебинской школы, начиная с 1930-х годов. Знаменитый Иван Генералич был одним из первых художников-наивистов в Хорватии, развивших особый творческий стиль и достигших высокого профессионального уровня в своем искусстве. Среди других художников первого поколения Хлебинской школы — Франьо Мраз , современник Генералича, и Мирко Вириус , получивший известность несколько лет спустя. Каменные скульптуры Лавослава Торти и деревянные скульптуры Петра Смайича являются первыми образцами хорватской наивной скульптуры. [1]
В 1930-е годы доминировали социальные проблемы, а сельский реализм нашел отражение в ранних сюжетах и суровых стилях. Более поздние работы показывают более идеализированный пейзаж, который больше зависит от воображения, чем от пейзажей на открытом воздухе. Работы второго поколения художников Хлебинской школы, таких как Иван Веченай и Мийо Ковачич, датируются 1950-ми и 1960-ми годами и включают в себя бурлескные и гротескные фигуры, а также работы, вдохновленные библейскими темами, с сильным использованием цвета. Художник Иван Лацкович Хорвата , известный своими сумеречными сценами и характерными, меланхоличными вытянутыми пейзажами, считается одним из самых блестящих и замечательных рисовальщиков наивного искусства. [1]
В коллекцию вошли также работы независимых художников, таких как Иван Рабузин , который к концу 1950-1960-х годов создавал произведения лиризма с систематической абстракцией и стилизацией. Работы Эмерика Фейеша являются примером городского наива, с темами исключительно городских сцен и архитектуры, характеризующимися геометрической композицией и ярким, выразительным использованием цвета. Матия Скуржени , еще один выдающийся художник, создал фэнтезийные произведения с лирическими пейзажами с мощными искажениями. [1]
Среди художников, представленных в постоянной коллекции: [1]
Хорватские художники
Художники из других стран
Музей организует специальные тематические выставки, посвященные отдельным художникам или освещающие отдельные аспекты наивного искусства. Среди недавних таких экспонатов - «Иностранные мастера в коллекции», «Неизвестные Скуржени» и «Иван Лацкович / Художественные эксперименты». [12]
Помимо тематических выставок в музее, организуются передвижные выставки в других местах Хорватии и за рубежом, чтобы охватить более широкую аудиторию. Произведения искусства из фондов музея недавно выставлялись в Японии (2006 г.), [13] [14] Италии (2002 г.), [15] США (2000 г.), [16] и Словакии (2000 г.). [17] По оценкам, эти международные шоу посетили более 200 000 посетителей. [16]
Согласно статистике некоторых туристов и музеев, туристы отдают предпочтение Городскому музею Загреба и Музею наивного искусства, а большинство с удовольствием идут в новый Музей современного искусства.[ постоянная мертвая ссылка ]