Хорватский музей наивного искусства ( хорв . Hrvatski muzej naivne umjetnosti ) — художественный музей в Загребе , Хорватия, посвящённый творчеству наивных художников 20-го века. В фондах музея хранится более 1900 произведений искусства — картин , скульптур , рисунков и гравюр , в основном хорватских, но также и других известных международных художников в этом жанре.
Время от времени музей организует тематические и ретроспективные выставки наивных художников, встречи экспертов, а также образовательные мастер-классы и игровые комнаты. [1]
Музей расположен на первом этаже дворца Раффаи XVIII века, площадью 350 квадратных метров (3800 квадратных футов), в Горни Граде по адресу Св. Чирила и Метода, 3.
1 ноября 1952 года в Загребе была основана Галерея крестьянского искусства ( Seljačka umjetnička galerija ). [3] [4] [5] К 1956 году она была известна как Галерея примитивного искусства ( Galerija primitivne umjetnosti ) и тогда была частью Муниципальных галерей Загреба (сегодня Музей современного искусства, Загреб ). [4] [6] С 1994 года в соответствии с решением парламента Хорватии ее название — Хорватский музей наивного искусства. [7] С самого начала учреждение было организовано и работало в соответствии со строгими музейными принципами и считается первым в мире музеем наивного искусства. [3] [8] По данным Министерства культуры Хорватии, эти принципы включают в себя: систематический сбор, сохранение, реставрацию, консервацию, презентацию и постоянную защиту музейных предметов из юрисдикции музея. [9] С 1997 года музей предпринял множество педагогических начинаний. С 2002 года музей сосредоточился на работе со школами и студенческой общественностью и усилил преподавание каждый год в период непосредственно перед Международным днем музеев, 18 мая. К этому дню музей организует образовательные выставки, семинары и брошюры, ориентированные на молодую аудиторию, с целью просвещения и увеличения посещаемости музея. [10]
Наивное или примитивное искусство является отдельным сегментом искусства 20-го века. В Хорватии наивное искусство изначально было связано с творчеством крестьян и рабочих, обычных мужчин и женщин, из которых наиболее успешные со временем стали профессиональными художниками. Наивное искусство предполагает творчество художников, которые являются более или менее самоучками, живописцами и скульпторами без формального художественного образования, но которые достигли собственного творческого стиля и высокого уровня искусства. Явно индивидуальный стиль и поэтическая природа отличают наива от других «любителей» живописцев и скульпторов, а также от художника-самоучки в целом. Взгляд наивного художника обычно демонстрирует необычные пропорции и перспективу, а также определенную нелогичность формы и пространства. Такие характеристики являются выражением свободного творческого воображения, аналогично другим художественным течениям 20-го века, таким как символизм , экспрессионизм , кубизм и сюрреализм .
В Хорватии наивное искусство также рассматривается как демократическое движение, поскольку оно доказывает, что любой может создавать стоящее искусство независимо от формального образования. В рамках этих различных форм искусства эмоциональные качества работ часто более заметны, чем любая господствующая форма логики или разума. Распространенные темы включают: «радость жизни», «забытая природа», «потерянное детство» и «удивление от мира». Однако наивное искусство отражает не только позитивные аспекты жизни, в этом жанре также можно найти темные и трагические темы. [1]
Наивное искусство впервые появилось в Хорватии в начале 1930-х годов, когда 13 сентября 1931 года в Загребском художественном павильоне прошла выставка объединения художников под названием «Страна» ( Zemlja ). Из представленных художников особенно выделялись двое: Иван Генералич , который представил три рисунка и девять акварелей, и Франьо Мраз , который представил три акварели. Художники стремились показать, что талант не только принадлежит определенным социальным классам или привилегиям, и начали ассоциацию с наивным искусством и картинами деревень или художников из сельской местности, а не из городов. Темы в хорватском наивном искусстве расширились в 1950-х годах от деревень до «личной классики», которая включала архитектурные памятники и объекты и открыла период, известный как «современное примитивное искусство». [11]
Хорватский музей наивного искусства содержит более 1900 произведений искусства – картин, скульптур, рисунков и гравюр. Из них около 80 экспонатов выставлены в период с начала 1930-х до 1980-х годов. Основное внимание уделяется хорватским художникам – знаменитой школе Хлебине и нескольким наиболее высоко ценимым независимым художникам. Кроме того, экспонируются также работы выдающихся художников других стран.
В коллекции представлены ранние мастера школы Хлебине, работы которых датируются 1930-ми годами. Известный Иван Генералич был одним из первых наивных художников в Хорватии, кто разработал свой особый творческий стиль и достиг высокого профессионального уровня в своем искусстве. Другие художники первого поколения школы Хлебине включают Франьо Мраза , современника Генералича, и Мирко Вириуса , который стал известен несколько лет спустя. Каменные скульптуры Лавослава Торти и деревянные скульптуры Петара Смаича являются первыми образцами хорватской наивной скульптуры. [1]
В 1930-х годах доминировали социальные проблемы, а сельский реализм отражался в ранних сюжетах и суровых стилях. Более поздние работы показывают более идеализированный пейзаж, который больше обязан воображению, чем открытому пейзажу. Работы художников второго поколения школы Хлебина, таких как Иван Веченай и Мийо Ковачич, датируются 1950-ми и 1960-ми годами и включают бурлескные и гротескные фигуры, а также работы, вдохновленные библейскими темами, с сильным использованием цвета. Художник Иван Лацкович Кроата , известный сумеречными сценами и отличительными меланхоличными удлиненными пейзажами, считается одним из самых блестящих и замечательных рисовальщиков в наивном искусстве. [1]
Коллекция также включает работы независимых художников, таких как Иван Рабузин , который к концу 1950-х — 1960-м годам создавал работы в стиле лиризма с систематической абстракцией и стилизацией. Работы Эмерика Фейеша являются примером городского наива, с темами исключительно городских сцен и архитектуры, характеризующимися геометрической композицией и ярким, выразительным использованием цвета. Матия Скурьени , другой выдающийся художник, создал фантастические работы с лирическими пейзажами с мощными искажениями. [1]
В постоянной коллекции представлены следующие художники: [1]
Хорватские художники
Художники из других стран
Музей организует специальные тематические выставки, посвященные отдельным художникам или подчеркивающие определенные аспекты наивного искусства. Среди последних таких выставок были «Иностранные мастера в коллекции», «Неизвестный Скуржени» и «Иван Лацкович / Художественные эксперименты». [12]
В дополнение к тематическим экспозициям в музее, организуются передвижные выставки в других местах Хорватии и за рубежом, чтобы охватить более широкую аудиторию. Произведения искусства из фондов музея недавно выставлялись в Японии (2006), [13] [14] Италии (2002), [15] США (2000), [16] и Словакии (2000). [17] По оценкам, более 200 000 посетителей посетили эти международные выставки. [16]
Согласно статистике некоторых туристов и музеев, туристы отдают предпочтение Городскому музею Загреба и Музею наивного искусства, а большинство с удовольствием идут в новый Музей современного искусства.[ постоянная мертвая ссылка ]