stringtranslate.com

Хор № 6

Chôros No. 6 — оркестровое произведение, написанное между 1925 и 1942 годами бразильским композитором Эйтором Вила-Лобосом . Оно является частью серии из четырнадцати пронумерованных композиций под общим названием Chôros , начиная от соло для гитары и фортепиано и заканчивая произведениями, написанными для солиста или хора с оркестром или несколькими оркестрами, и продолжительностью до более часа. Chôros No. 6 — одно из самых длинных произведений в серии, длящееся около 25 минут в исполнении.

История

Согласно партитуре и официальному каталогу Музея Вилья-Лобоса, Chôros No. 6 был написан в Рио-де-Жанейро в 1926 году, а партитура была посвящена Арминде Невес д'Алмейде в 1936 году. Премьера состоялась в Рио-де-Жанейро 18 июля 1942 года в исполнении симфонического оркестра муниципального театра под управлением композитора. [1] Однако Лиза Пепперкорн подвергает сомнению дату написания, основываясь на том факте, что Вилья-Лобос имел привычку организовывать премьеры своих произведений сразу после их завершения. По ее мнению, задержка между номинальной датой сочинения и датой мировой премьеры предполагает, что, хотя партитура могла быть начата или, по крайней мере, задумана в 1926 году, она, вероятно, была завершена лишь незадолго до премьеры в 1942 году. [2] Основываясь на своем подробном анализе партитуры, Гильерме Сейшас приходит к выводу, что стилистические соображения не подтверждают дату завершения в середине 1920-х годов, и соглашается с гипотезой Пепперкорна. [3]

В статье 1929 года Сюзанна Демаркес сообщила [4] , что Вилла-Лобос описал ей «Chôros No. 6» как камерную композицию, написанную для «un curieux ensemble de petite clarinette, trompette, bombardine et guitar» (странного ансамбля ми-бемоль кларнета, трубы, эуфониума и гитары), что полностью расходится с масштабной оркестровой композицией, окончательно представленной в 1942 году. [5]

Инструментарий

Chôros No. 6 партитурован для оркестра, состоящего из 2 пикколо, 2 флейт, 2 гобоев, английского рожка, 2 кларнетов, бас-кларнета, саксофона-сопрано, 2 фаготов, контрафагота, 4 валторн, 4 труб, 4 тромбонов, тубы, литавр, перкуссия (большой барабан, там-там, сурдо , камисан (маленький и большой), малый барабан, кокос, ронкадор, тамборим де самба , тамбу-тамби, подвесная тарелка с металлической колотушкой, куика , реко-реко , ксилофон, глокеншпиль) челеста , 2 арфы и струны.

Анализ

Муниципальный театр в Рио-де-Жанейро, где состоялась премьера «Хоро № 6» .

Композитор описывает общую гармоническую атмосферу произведения как имеющую

своего рода романтика глубинки северо-восточной Бразилии. Климат, цвет, температура, свет, щебетание птиц, запах медовой травы между курятниками и все элементы природы глубинки послужили вдохновением для мотивов в этой работе; однако она не представляет собой ни объективного аспекта, ни описательного колорита. [6]

Хоаким Антониу да Силва Каладо, мелодия которого открывает Chôros No. 6.

Начальная мелодия, исполняемая флейтой (одним из наиболее типичных инструментов импровизационных ансамблей шоро), представляет собой тему серестейру , резко контрастирующую с политональной гармонической средой, которая «ведет нас к туманным точкам остановки одновременных звуков среди лесов долины Амазонки». [6] Эта мелодия, которая вступает поверх мягких звуков бразильских ударных инструментов и струнных, является слегка измененной цитатой Lundu característico флейтиста и руководителя оркестра Жоакина Антониу да Силва Каладо , который был одним из основателей популярного жанра шоро в конце девятнадцатого века. [7] Изменения, однако, делают ее также похожей на популярную мелодию под названием O Nó (Узел) тромбониста Кандиду Перейры да Силвы, прозванного «Кандиньо Тромбон  [pt] ». [8] К флейте вскоре присоединяется саксофон, и завершение их дуэта знаменует собой конец первой части. [7]

Форма Chôros No. 6 разворачивается как серия эпизодических разделов, которые «ясны и контрастны по темпу». [7] Однако существуют некоторые разногласия относительно их количества и взаимосвязи. Адемар Нобрега описывает шесть разделов, [9] в то время как Ээро Тарасти находит, что существует не менее шестнадцати разделов. [10] Совсем недавно Гильерме Сейшас предложил девять разделов, некоторые из которых подразделены. [11]

Дискография

Ссылки

Сноски

  1. ^ Вилла-Лобос, ее обратная связь . 2009. Версия 1.0. MinC / IBRAM и Музей Вилла-Лобос. По третьему изданию, 1989. С. 22-3.
  2. ^ Peppercorn, Lisa M. 1991. Villa-Lobos: The Music: An Analysis of His Style , перевод Стефана де Хаана. Лондон: Kahn & Averill; Уайт-Плейнс, Нью-Йорк: Pro/Am Music Resources Inc. ISBN 1-871082-15-3 (Kahn & Averill); ISBN 0-912483-36-9 . предисловие, без страниц.  
  3. ^ Сейшас 2007, стр. 63–4.
  4. ^ Демаркес, Сюзанна. 1929. «Вилла-Лобос». Музыкальное ревю 10, н. 10 (ноябрь): 1–22. п. 17.
  5. ^ Лаго, Маноэль Аранья Корреа до. 2015. «Вилла-Лобос в 1930 и 1940 годах: транскризисы и 'работа в процессе'». Revista Brasileira de Música 28, n. 1 (январь – июнь): 87–106. стр. 91–2.
  6. ^ аб Вилла-Лобос, Эйтор. 1972. «Choros: Estudo Técnico, estético e psicológico», под редакцией Адемара Нобреги в 1950 году. В Вилла-Лобос, sua obra , второе издание, 198–210. Рио-де-Жанейро: MEC/DAC/Музей Вилла-Лобос. п. 200.
  7. ^ abc Appleby, David. 2002. Heitor Villa-Lobos: A Life (1887–1959) . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4149-9 . стр. 84. 
  8. ^ Негвер, Мануэль. 2008. Вилла-Лобос: Der Aufbruch der brasilianischen Musik . Майнц: Schott Music. ISBN 3-7957-0168-6 . Португальская версия как Villa Lobos eo florescimento da música brasileira . Сан-Паулу: Мартинс Фонтес, 2009. ISBN 978-85-61635-40-4 . п. 151.  
  9. ^ Нобрега, Адемар Алвес да. 1975. Os chôros de Villa-Lobos , второе издание. Рио-де-Жанейро: Музей Вилла-Лобос. стр. 53–60.
  10. ^ Тарасти, Ээро. 1995. Эйтор Вилла-Лобос: Жизнь и творчество . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. С. 108–16, 150.
  11. ^ Сейшас 2007, стр. 116.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки