Хосе Парла (родился в 1973 году в Майами, Флорида) — современный художник из Бруклина , чьи работы можно описать как «лежащие на грани абстракции и каллиграфии». [1]
Парла создает свои картины импровизированно, накладывая слои материалов, и говорит: «Мне действительно интересно, как наша жизнь строится из памяти и истории, и как мы отражаем это в нашем окружении». [4]
Парла выставлялся по всему миру и сотрудничал с художниками из разных стран. В 2012 году Хосе работал с французским художником JR над произведением под названием «Морщины города: Гавана», проект Кубы, который в том же году был выбран для участия в 11-й Гаванской биеннале. В рамках сотрудничества Парла и JR совместно сняли документальный фильм с тем же названием, который был удостоен Гран-при за документальный короткометражный фильм и Лучший премьерный документальный короткометражный фильм в США в 2013 году.
Ранний период жизни
Хосе Парла родился в Майами в семье кубинских иммигрантов. В возрасте 10 лет он начал рисовать на стенах в Майами, часто подписывая свои работы своим прозвищем «Ease». Парла получил стипендию в Savannah College of Art & Design , когда ему было 16 лет, после того, как школьный учитель заметил его талант. Позже он учился в Miami Dade Community College и New World School of the Arts . [5]
После смерти отца он переехал в Бронкс , чтобы стать художником в Нью-Йорке, поначалу зарабатывая на жизнь дизайном обложек альбомов и футболок для хип-хоп-исполнителей, таких как Gang Starr . [6] [7]
Карьера
Многослойные картины Парлы часто напоминают разрушенные городские стены. Писатель Грег Тейт писал: «Картины Хосе Парлы заставляют нас осознать, как это всегда делают хорошие исторические картины, что при наличии достаточного времени и энтропии даже стремительное движение локомотива улиц можно остановить, созерцать, символически воспринимать, изучать, копировать. Соблазн назвать Парлу художником «пост-граффити» велик, но я бы предпочел, чтобы мы признавали его художником исторического пейзажа, хотя его исторический пейзаж сделан из бетона, дерева и стеновых панелей, а его «истории» исходят из личных воспоминаний и событий, похороненных и запечатленных в великолепных эрозиях и разрушениях, которые время и погода оставят на ваших обычных городских стенах». [8] Парла находит старые плакаты с городских улиц, которые он включает в свои картины, чтобы придать большее ощущение места и создать впечатление слоев плакатов, наклеенных друг на друга на протяжении поколений. Он рисует поверх них густыми брызгами цвета и абстрактной каллиграфией, переплетая линии, соединяющие работы вместе, подобно картинам Сая Твомбли 1950-х годов. Каждая работа пытается описать место, где он работает. [9] Такие выставки, как José Parlá: Segmented Realities (2015, High Museum of Art, Atlanta) воссоздают эти стены в трех измерениях.
Крупномасштабные фрески
Парла рисует «Дневник Бруклина» в Barclay's Center в Бруклине
Первая масштабная фреска Парлы была создана в 2009 году для жилого комплекса City Place в Торонто .
В 2012 году он нарисовал 70-футовую фреску в вестибюле под названием «Дневник Бруклина» для Barclays Center и картину в вестибюле театра Фишера Бруклинской музыкальной академии . Парла работал над двумя картинами одновременно, перемещаясь между двумя соседними зданиями и работая допоздна. [6]
В 2011 году Парла получил заказ на создание двух гигантских и очень подробных фресок для здания Parade1 в Concord CityPlace в Торонто, Канада. Картины под названием «Имена, которые живут, но иногда увядают, пока время летит» и «Мост», хотя и абстрактны по своей природе, наполнены историями разных художников, которым Парла отдает дань уважения с помощью своих каллиграфических знаков и жестов.
В 2012 году Парла получил заказ на создание специфической для сайта работы для внутренней части входа EmblemHealth Dean в Barclays Centre. Работа под названием Diary of Brooklyn вдохновлена книгой Brooklyn Is Джеймса Эйджи и видна с улицы, создавая взаимодействие с общественностью.
В 2012 году Парла завершил свою первую масштабную работу под названием « Жест, исполняющий танец, танец, исполняющий жест». По словам Парлы, эта фреска длиной 37 футов и высотой 7 футов, расположенная в Бруклинской музыкальной академии, служит «напоминанием о том, что мы не пассивные наблюдатели; мы активные участники мира, который наши чувства создают для нас, от момента к моменту».
В 2012 году Парла сотрудничал с французским художником JR над огромной настенной инсталляцией в Гаване. Проект был реализован для Гаванской биеннале, для которой JR и Парла сфотографировали и записали 25 пожилых людей, переживших кубинскую революцию.
В 2013 году Парла завершил работу под названием «Природа языка» в библиотеке Ханта Университета штата Северная Каролина, разработанную Snøhetta в Роли. Художник описывает работу здесь: «Хотя на первый взгляд они неразборчивы, сопоставленные символы, жесты, иероглифы и слова становятся читаемыми через чувство, поскольку я надеюсь, что работа вызывает язык вашего собственного внутреннего голоса вашей собственной истории. Я нашел вдохновение в сущности слов и их объединенной силе, какой бы абстрактной она ни была в ландшафте жестовых форм и символов, которые служат носителями смысла. В этом мета-ландшафте зритель может прочитать или почувствовать природу этого универсального языка, откладывая грамматические формы». [12]
В 2014 году Парле было поручено написать картину для Всемирного торгового центра 1 в Нью-Йорке. Посетителей вестибюля Всемирного торгового центра 1 встречает красочная 90-футовая фреска Парлы под названием ONE: Union of the Senses , которая является символом разнообразия. «Живая, драгоценно-тонированная фреска будет встречать около 20 000 посетителей в день. Я думаю, что роль искусства — создавать жизнь внутри здания, — сказал г-н Эдельман. — Речь идет не только о белых мраморных стенах, но и о духе и жизни». Парла сказал, что «для меня было очень важно, чтобы эта картина отражала огромное уважение к ситуации, событию и семьям, а также огромное уважение к месту».
В 2014 году Парла выставил две картины в High Museum. Одна картина длиной 40 футов под названием «Ночь и день в Лондоне» поэтически вызывает в памяти время, проходящее в течение дня в Лондоне, и включает в себя каллиграфические отметки Парлы. Вторая картина под названием Hackney Canal, Rio Don Diego 2008 — это большая картина, вдохновленная шедевром Вифредо Лама «La Jungla» 1943 года (коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк).
В 2015 году Парла представил свои скульптурные работы под названием «Сегментированные реальности» на Гаванской биеннале.
Выставки
В 2014 году Парла представил свою первую персональную музейную выставку под названием «Сегментированные реальности» в Художественном музее Хай-Музея в Атланте, а в 2015 году последовала групповая выставка «Воображая новые миры» в Художественном музее Хай-Музея в Атланте совместно с кубинским художником-сюрреалистом Вифредо Ламом и современным художником из Атланты Фахаму Пеку .
Осенью 2015 года Парла провела параллельную персональную выставку в галереях Мэри Бун и Брайс Волковиц под названием Surface Body/ Action Space. На этой выставке были представлены новые картины и скульптуры, которые никогда ранее не публиковались.
Работы Парлы также можно найти в постоянных экспозициях Британского музея в Лондоне, Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк, Художественного музея POLA в Хаконэ, Япония, и коллекции Бургера в Гонконге.
2013 Центр современного искусства, Вифредо Лам – Гавана, Куба Центр латиноамериканской культуры – Париж
Гран-при 2013 года, лучший документальный короткометражный фильм, лучшая премьера в США, кинофестиваль Heartland Film Festival за фильм «Морщины города», Гавана, Куба, совместно с JR
Боутрайт, Кристен, В студии с Хосе Парлой, ARTINFO.COM, 1 октября 2014 г.
Кинбергер, Шарлотта, Хосе Парла В гуще событий, WHITEWALL, 30 сентября 2014 г.
Баумгарднер, Джули, Higher Ground, CULTURED MAGAZINE, сентябрь 2014 г.
Бинло, Энн, Урок культурной дипломатии, FORBES.COM, 26 июня 2014 г.
Боутрайт, Кристен, известные имена помогают Стамбулу праздновать искусство и культуру, ARTINFO.COM, 19 июня 2014 г.
Сотрудник, Художник Хосе Парла рассказывает о своем Майами, ARTSY.COM, 29 ноября 2013 г.
Мерфи, Тим, «Наслаивание по мере воспроизведения», THE NEW YORK TIMES, 13 июня 2013 г., стр. E11.
Роффино, Сара, 29 вопросов художнику-нарративщику Хосе Парле, ARTINFO.COM, 13 мая 2013 г.
Баррионуэво, Алексей, Это искусство или просто недвижимость?, THE NEW YORK TIMES, 11 апреля 2013 г., стр. RE4.
Ви, Дэррил Цзинвен, первая персональная выставка Хосе Парлы в Юка Цуруно, ARTINFO.COM, 5 апреля 2013 г.
Пэгинтон, Фред, Сломанный язык Хосе Парлы, WHITEWALL, 20 февраля 2013 г.
Агилар, Андреа, Эль Рей Кубано де Бруклин, EL PAIS, 416 января 2013 г.
Кэшдан, Марина, Заметка из Майами: кубинский след, THE NEW YORK TIMES STYLE BLOG, 7 декабря 2012 г.
Чембалест, Робин, Раздел интересов Кубы, ART NEWS, 5 декабря 2012 г.
Коэн, Патрисия, Новое искусство для Бруклина, THE NEW YORK TIMES ARTS BEAT, 20 сентября 2012 г.
Парла, Хосе, Work In Progress, V MAGAZINE, осень 2012 г., стр. 139.
Фогель, Кэрол, Действительно большая картина для Нового театра BAM, THE NEW YORK TIMES, 3 августа 2012 г.
Выставка «Жесты персонажей» Джаффе, Тали и Хосе Парлы открывается в OHWOW в Лос-Анджелесе, WMAGAZINE.COM, сентябрь 2011 г.
Шиллер, Сара и Цзя Ким, ТЕМАТИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ «Коллекция произведений искусства Хосе Парлы», выпуск 23, август 2011 г.
Ластер, Пол, Рецензия: Хосе Парла, «Стены, дневники и картины», TIME OUT NEW YORK, 4 апреля 2011 г.
Бинло, Энн, Вопросы и ответы: Хосе Парла, THE NEW YORK TIMES MAGAZINE ONLINE, 18 марта 2011 г.
Дакино, Джон Эверетт, The Urban Life Force, ARTSLANT.COM, 13 марта 2011 г.
Балестин, Джулиана, Хосе Парла и Брайс Волковиц, PURPLE DIARY (Франция), 12 марта 2011 г.
Сленске, Михаэль, Бомба, Память: Вопросы и ответы с Хосе Парлой, ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ, 7 марта 2011 г.
Индрисек, Скотт, Надпись на стене, СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ, март 2011 г.
Рабинович, Симона, Каллиграфическое кодирование, NUVO MAGAZINE, весна 2011 г.
Рабинович, Симона, Хосе Парла привозит огромные фрески в Торонто, THE GLOBE AND MAIL, 17 января 2011 г.
Пеллетери, Карисса, Представленные художники: Хосе Парла и Рей Парла, ARTCARDS.CC, 30 ноября 2010 г.
Дориак, Ромен, Хосе Парла, CLARK MAGAZINE (Франция), ноябрь – декабрь 2010 г., стр. 28–29.
О'Бирн, Аликс, Хосе Парла, L'OFFICIEL HOMMES (Париж), сентябрь 2010 г., с. 85.
Бирчилл-Уайт, Александра, «Самым мудрым решением 2010 года было полететь в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Хосе Парлой», AIE MAGAZINE (Париж), лето 2010 г.
Глиделл, Колин, Новости рынка искусств, TELEGRAPH.CO.UK, декабрь 2009 г.
^ Munro, Cait (21 ноября 2014 г.). «Является ли фреска Хосе Парлы в One World Trade Center самым большим в мире приветственным ковриком?». Artnet News . Получено 27 января 2018 г.
^ «Искусство, достойное небоскреба». The Economist . Нью-Йорк. 6 ноября 2014 г. Получено 27 января 2018 г.
^ "Взгляд на двойные выставки Хосе Парлы в Манхэттене | Architectural Digest". Architectural Digest . 31 июля 2015 г. Получено 26 октября 2015 г.
^ "Художник Хосе Парла достигает новых высот". CBS News . 6 сентября 2015 г.
^ ab Murphy, Tim (12 июня 2013 г.). "José Parlá, Barclays Center Muralist". New York Times . Получено 28 января 2018 г. .
^ "Искусство Хосе Парлы". CBS . Получено 27 января 2018 г.
^ http://www.joseparla.com/data/docs/Jose_Parla(Greg_Tate_final_copyedit).pdf [ пустой URL-адрес PDF ]
↑ Ирвин, Майкл (15 августа 2021 г.). «Хосе Парла». Окула .
^ Ласане, Эндрю (8 ноября 2013 г.). «Хосе Парла рассматривает «природу языка» для этой фрески в библиотеке Джеймса Б. Ханта». Complex.com .
^ «Вдохновляющее искусство внутри Всемирного торгового центра». CBS News . 5 марта 2015 г. Получено 27 января 2018 г.
^ Природа языка Хосе Парла , получено 26 октября 2015 г.
^ "ХОСЕ ПАРЛА: АМИСТАД АМЕРИКА" . Американцы за искусство . Проверено 18 июня 2024 г.
^ "Landmarks получает 5-ю премию PAN | LANDMARKS". Landmarks . Колледж изящных искусств Техасского университета в Остине. 14 июня 2019 г. Получено 18 июня 2024 г.
