Хуан Непомусено Мария Бернабе дель Корасон де Хесус Кордеро де Ойос (16 мая 1822, Тезиутлан — 29 мая 1884, Койоакан ) — мексиканский художник и монументалист классического стиля , начавший свою карьеру в Риме и Флоренции, Италия.
Хуан Кордеро крестился 11 июня 1822 года в Саграрио Тезиутлане, Пуэбла, Мексика. Он похоронен в Пантеон-дель-Тепейак в Федеральном округе Мехико, Мексика. Его отцом был Томас Антонио Кордеро (1789–1859), а матерью — Мария Долорес Ойос Миер. У Хуана Кордеро была сестра и три брата. Он был средним ребенком, перечисленным в порядке рождения: Мария де ла Асунсьон Кордеро Ойос, Мануэль Кордеро Ойос, Хуан Кордеро де Ойос, Хосе Мария Кордеро Ойос, Франсиско Кордеро Ойос. В 1839 году Кордеро женился на Марии дель Лос-Анхелес Осио Ариасе Кабальеро. Вместе у них было четыре дочери и два сына, перечисленные в порядке рождения: Мария Долорес Кордеро, Антонио Кордеро, Мария дель Кармен Кордеро, Томас Кордеро, Мария Тереза Рамона Луиза де ла Сантисма Тринидад Кордеро. [1]
Родители Кордеро изначально ожидали, что он присоединится к семейному бизнесу, но в конце концов разглядели его талант и записали его в Академию Сан-Карлос . [2] К 1844 году он стал настолько успешным, что его отец собрал столько денег, сколько мог (очевидно, даже продал семейное пианино) и отправил его учиться в Рим в Академию Сан-Лука . [3] В обеих школах до сих пор хранятся некоторые его картины.
Его главным учителем в Риме был испанский художник Пелегри Клаве , но на него также оказали влияние движение назареев и Филиппо Агрикола . Позже его работы заметил бывший президент Мексики Анастасио Бустаманте , который жил в изгнании. Бустаманте устроил Кордеро на должность в дипломатической миссии Мексики при Святом Престоле , что позволило ему остаться в Риме до 1853 года. [3]
Он вернулся домой с несколькими большими полотнами, которые он выставил в академии с большим успехом. Это создало соперничество с его бывшим учителем Клаве, который переехал в Мексику и теперь был директором академии. [3] Вскоре соперничество приобрело политический оттенок, поскольку Кордеро был либералом , а Клаве был консерватором . Кордеро предпринял попытку вытеснить Клаве с поста директора при поддержке генерала Санта-Анны , чей конный портрет он недавно написал, но правление академии решило оставить Клаве. [2]
В период с 1860 по 1867 год он путешествовал по Мексике, рисуя портреты. [2] Затем он обратился к росписи стен, в том числе купола церкви Санта-Тереза-ла-Антигуа , которая была разрушена землетрясением в 1845 году и восстановлена испанским архитектором Лоренцо де ла Идальга .
Он также был другом Габино Барреды , который в 1874 году попросил его нарисовать фреску в Национальной подготовительной школе , которая позже станет домом мексиканского движения мурализма . Она называлась «Триумф науки и промышленности над невежеством и ленью» и была первой мексиканской фреской на светскую философскую тему. [2] В 1900 году она была уничтожена директором школы, [3] и заменена витражом. До ее уничтожения работа, по-видимому, была скопирована Хуаном де Мата Пачеко , но нет уверенности, что его картина с таким же названием является точной репродукцией.
После 1875 года Кордеро перестал выставляться. Это могло быть реакцией на политическую ситуацию, созданную переворотом Порфирио Диаса в 1876 году. Крупная ретроспективная выставка прошла во Дворце изящных искусств в 1945 году. Хотя официально зарегистрированных выставок нет, его работы находятся в музеях по всей Европе и Мексике. [4]
Роспись стен XIX века в Мексике началась как ответ на испанский колониализм. Художники начали объединять искусство и политику как способ вернуть свою культурную идентичность отдельно от своих колонизаторов, чтобы продолжить традицию росписи стен в католической церкви. Эти росписи начинались как небольшие работы и превратились в более крупные росписи стен на различных зданиях, имеющих социальное и политическое значение. Эта идея создания картин и других произведений искусства, чтобы показать националистическую гордость, была замечена в то время, когда Кордеро был на пике своего развития в мире искусства. Эти ранние росписи использовались для изображения и поддержки позитивной картины постколониальной Мексики. Они также доминировали в образовании и политической мысли многих художников, примером этого является « Триумф науки и труда над завистью и невежеством» Хуана Кордеро (1874, Мехико, Escuela NP) . Эта картина берет идею о том, как Мексика развивалась с новой наукой и технологиями, картина также предполагает, что правительство извлекает выгоду из этих достижений, пренебрегая обращением со своими гражданами. Это использование фресок для выражения политических идей позже вдохновило других известных мексиканских муралистов 1920-х годов, таких как Диего Ривера, Хосе Ороско и Давид Сикейрос. Это вдохновение можно увидеть в проекте мурализма через Мексику. [5]
Колумб при дворе католических монархов:
Картина Кордеро «Колумб при дворе католических монархов» была выставлена в Академии Сан-Карлос в 1851 году. На картине изображено воображаемое историческое событие, когда Колумб вернулся из исследования Америки и встретился с королем и королевой Испании Фернандо и Изабеллой. На ней изображен Колумб, представляющий монархам коренных американцев и природные образцы из Америки. Картина объединяет старый и новый мир, чтобы укрепить историческую и культурную связь между Мексикой и Европой. Сначала Кордеро написал ее как обращение к президенту Антонио Лопесу де Санта-Анне, чтобы тот мог стать директором Академии Сан-Карлос. Несмотря на то, что Кордеро в конечном итоге не получил роль директора академии, картина инициировала изменения в мире искусства, поскольку все больше мексиканских художников начали рисовать светские и национальные события, которые позже будут рассматриваться как форма исторического документа. Сама выставка академии вызвала одну из первых публичных дискуссий о светских исторических картинах, отчасти из-за пропаганды постколониального правительства. Картина была значимой из-за использования стиля в исторических картинах, как таковая, что позволило Кордеро использовать ее в качестве средства, которое увековечивает постколониальное законодательство расизма и классизма в Мексике в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Картина Кордеро позже будет рассматриваться как помощь в построении национальной идентичности Мексики. Хотя многие исторические картины хвалили за инновации, которые привели к гражданскому дискурсу, они также позволили буржуазной элите и монархам продвигать социальную иерархию в Мексике с явной целью ассимилировать коренное население в политическую структуру. [6] [7]
1. Санта-Тереза, холст, масло 1845 г.
2. Портрет в образе индийского раба, холст, масло, 1850 г.
3. Реставрация великолепного распятия, холст, масло, 1852 г.
4. Бог, окруженный кардинальными и теологическими добродетелями и евангелистами, холст, масло, 1855 г.
5. Сеньора Долорес Тоста де Санта-Анна, холст, масло 1855 г.
6. Иисус среди врачей, холст, масло, 1845 г., восстановлено в 1855 г.
7. Сан-Хосе и Эль-Ниньо, холст, масло, 1858 год.
8. Кабеса де Сан-Хуан Баутиста, холст, масло 1875 г.
