Галерея искусств Пьетро Баццанти и сына (итал. Galleria d'Arte Pietro Bazzanti e Figlio ) — историческая художественная галерея, расположенная во Флоренции , Италия . Известная своим мастерством создания скульптур и мозаик из мрамора, бронзы, алебастра и камня, галерея специализируется на репродукциях произведений классического , неоклассического и ренессансного искусства, а также на создании оригинальных работ современных художников. [1] Она уже давно обслуживает иностранных клиентов, ищущих высококачественные копии шедевров, которыми они восхищались во время путешествий.
Расположенная вдоль Лунгарно Корсини у реки Арно , галерея стала популярным местом для любителей искусства. [2] Истоки галереи восходят к 1815 году, к студии, первоначально открытой Луиджи Боццолини, последним потомком семьи скульпторов и декораторов, которые работали на семью Корсини с 17-го века. [3] В 1822 году Пьетро Баццанти взял на себя управление студией и расширил ее, превратив в выставочный зал для своих работ. Первое упоминание о галерее появляется в путеводителях по городу 19-го века, которые описывают ее местоположение в нынешнем Палаццо Корсини , как «пространство с большим окном на Лунгарно со скульптурной мастерской в задней части с доступом с Виа дель Парионе». [4]
Пьетро Баццанти (род. 1775) жил на Виа делла Каррайя, [5] нынешнем участке Борго Сан Фредиано от Виа дей Серрагли до площади Сан Фредиано. Позже он переехал в квартиру над своей студией на Виа дель Парионе под номером 13.
Он продолжил дело своего предшественника Луиджи Боццолини, создавая высококачественные копии классических и античных скульптур. Перепись населения Флоренции 1841 года гласит: «...делает скульптуры статуи». [6]
Сын Пьетро, Никколо Баццанти (1802-1869), также был выдающимся скульптором. В 1822 году Никколо получил награду за два эскиза в Академии изящных искусств , которую он окончил в 1824 году. Он продолжал работать с отцом, одновременно строя свою собственную художественную карьеру. В 1840 году он был номинирован академией на звание «Академического профессора скульптуры в первом классе искусств и дизайна».
В 1834 году Никколо выполнил скульптурное оформление дворца, построенного издателем Винченцо Бателли в 1831–1832 годах на улице Сант-Эджидио в доме № 12. Проект включал украшение фасада статуями четырех времен года, выполненными из баццанти, которые были уничтожены во время последней войны.
В 1834 году Никколо совместно с другими художниками получил заказ на создание серии из 28 статуй «Знаменитые люди Тосканы» для галереи Уффици .
Публичная подписка, сделанная для финансирования сделки, не увенчалась успехом, в результате чего Никколо Баццанти завершил только статую Андреа ди Чоне ( Орканья ). [7] Никколо также известен созданием мраморных копий Венеры Медичи и Аполлино , которые хранятся в музее Револьтелла в Триесте . [8] [9]
В 1861 году галерея приняла участие в качестве «Торговца изящными искусствами» на Национальной выставке во Флоренции, представив несколько мраморных скульптур и различные другие работы, и была награждена медалью в категории скульптуры. [10]
К концу 19 века галерея получила международное признание, участвуя в многочисленных выставках по всему миру, включая Выставку столетия (1876), [11] Парижскую выставку (1878), [12] Сиднейскую международную выставку (1879), [13] Мельбурнскую международную выставку (1880), [14] Римскую выставку изящных искусств (1883), [15] Американскую выставку товаров, искусств и изделий иностранных государств (1883), [16] Всемирную Колумбийскую выставку (1893), [17] Парижскую выставку (1900), [18] и в Национальной художественной галерее Нового Южного Уэльса (1917). [19]
Галерея также пользовалась большим уважением у скульпторов того времени, в ней работали несколько известных скульпторов, включая Фортуно Галли (ум. 1918), Э. Джолли и Фердинандо Вичи. [20] Студия стала центром для других важных скульпторов, таких как Чезаре Лапини и Гульельмо Пуджи , чьи работы часто были подписаны именем галереи, что было знаком высокого уважения, которым пользовалась мастерская. [21]
В 1870-х годах Никколо продал галерею своему американскому сотруднику Томпсону, который впоследствии, в середине 1930-х годов, продал ее другому сотруднику, Бьяджоли.
В 1960 году галерея претерпела значительные изменения, когда ее приобрела семья Маринелли, начавшая производство бронзовых изделий на собственной литейной фабрике Ferdinando Marinelli Artistic Foundry . [22] Это ознаменовало новую эру для исторической мастерской, позволив более строго контролировать художественное качество ее работ и улучшить экспортные возможности. Кроме того, модели 19 века, унаследованные от предыдущих владельцев, были добавлены к обширной коллекции гипсовых форм литейной фабрики.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )